西方20世紀以來的經典服裝復古元素解析

薛煜東，趙冠華

(內蒙古工業大學，內蒙古 呼和浩特 010080)

在服裝領域內，復古是指對過去某一階段歷史時期內所流行過的元素進行提升及新的綜合，從而創造出符合當下流行時尚的作品。

1　西方20世紀以來的經典復古元素解析

1.120世紀20～30年代女裝經典造型

20世紀20年代強調功能性成為女裝款式發展的重點，職業女裝也應運而生。

1.1.1簡單、樸素、優雅的低腰直筒裙、直筒短裙流行。華麗連衣裙采用H廓形、低腰線，并有大量串珠和亮片裝飾，顏色從銀色、金色和皮膚色調到帶有金屬光點的黑色和白色，裙擺和肩部大多都有流蘇裝飾，以體現寬松、自由、、功能性強的優勢。

1.1.2此時出現了否定女性特征的獨特式樣，即否定女性特征，向男性看齊。于是壓平胸部，纖腰被放松，腰線的位置被下移到臀圍線附近，豐滿的臀部被束緊，變得細瘦小巧，裙子越來越短，整個外形呈“管子狀”。

1.1.3體現成熟、優雅的女性美的垂墜長裙(公主裝)。強調修長輪廓的垂直裁剪使整體廓形呈“流線型”；裙面長到腳踝處，多褶，織物一般是斜裁的；晚禮服為露肩裝，衣長及地，后面用一個小拖裙結束。

1.220世紀40～50年代女裝經典造型

20世紀40年代前半期女裝再度向機能化的男裝靠攏，英姿颯爽的軍服式女裝風靡全球，戰爭促進了女裝的現代化進程。

1.2.1一種復古的“新樣式”將腰線視為重要的設計元素。采用圓潤平緩的自然肩線，豐胸、纖腰，袖子長度通常到小臂中央，即所謂3/4袖；裙子有兩種，一種是包得緊緊地，另一種則是稍寬松的百褶喇叭裙；較短的袖子加長手套的搭配，明顯體現女性化特征。

1.2.2雞尾酒裙：前胸開領較低，領口成V形或心形；吊帶在肩膀靠近手臂的位置，胸部和肩膀較為暴露；裙身為A字形或直身式，裙長至小腿。這種造型修飾女人黃金比例，使著裝者顯得年輕。

1.2.3高腰過膝搭配，凸顯著裝者的時髦、優雅。

1.320世紀60年代女裝經典造型

20世紀60年代時期是一個“反文化”的年代，其特質是將“年輕文化”、“大眾文化”、“性自由”、“女權運動”四者相融合，時代的主角是戰后出生的年青一代，是他們顛覆了傳統的設計理念。

1.3.1超摩登、年輕化的迷你裙(超短裙)、熱褲：下擺在膝蓋以上(最短裙子底邊在膝上約10.16 cm處)，鐘形花朵廓形，蕾絲面料，色彩鮮艷。

1．3．2襯衫裙、寬松學生裙多采用圓肩、箱型、七分袖，體現寬松、舒適的文藝風格。

1.3．3波普藝術風格：采用強烈的色彩處理，追求標新立異、艷俗的大眾風格，如明星頭像、抽象幾何、艷麗涂鴉、卡通圖案等，體現大眾化、通俗化的傾向。

1.420世紀70年代的服裝經典造型

在由20世紀60年代青年風潮演繹的大眾時尚向80年代的后現代風格裝變過程中，70年代是西方服裝發展的一個過渡時期。

1.4.1朋克風的盛行使年輕人繼續成為時尚消費的主角。他們身著清一色的黑色廉價皮夾克，裝飾著別針、鉚釘、拉鏈或者刮臉刀片，把像刺猬一樣的頭發染成黃色、粉紅色或紫色，眼影、嘴唇和指甲都是黑色的，在身體各個部位穿孔戴環，穿有破洞的牛仔褲，體現年輕人“反唯美的、頹廢的、破裂的、沖突的”情感訴求。

1.4．2具有保暖功能的服裝、寬松式樣式、牛仔褲、熱褲、喇叭褲等不同的服裝風格并存。喇叭褲、闊腿褲是從膝蓋至褲腳口部分逐漸展寬成喇叭形的褲子，借鑒于西方海軍褲，褲腳口尺寸逐漸增大，有的甚至達到60 cm以上，可以襯托出女性修長的腿形，體現叛逆、自由的時代特色。

1.4．3超長裙流行，如波西米亞長裙。裙長較長，用腰帶強調腰部，采用垂墜面料、褶邊、荷葉邊加強裝飾，體現自由、隨性，平民化的特征。

1.520世紀80年代的服裝經典造型

20世紀80年代女裝設計體現出了獨特的“后現代風格”，出現了顯著的平民化傾向以及對各民族藝術的包容和古典主義的傳承再現。對女性形象的塑造，出現了比較頹廢的并帶有反叛的意念，在簡約的基礎上保持整體風格，而且更注重細節的裝飾，體現出休閑的味道。

1.5．1由于返樸歸真傾向以及節約意識的興起，使黑色破爛式(乞丐裝)甚為流行。黑色為主基調；把裙擺裁成斜的；故意在毛衣上做出像蟲蛀了似的破洞；衣服的毛邊毛茬暴露在外面；或者有意使粗糙的縫制線明顯；袖子經常從莫名其妙的地方伸出來。

1.5.2內衣外穿化(麥當娜式)服裝強調女性身體曲線的性感樣式：錐形胸衣，露肚臍的蜷身窄裙、蕾絲花邊緊身短背心，宛如襯裙的半身裙和全身裙，面料采用錦緞或蕾絲，充滿時尚偶像的味道。

1.5．3青春、時髦的迪斯科服裝源于Disco流行文化表現的元素：蝙蝠袖、泡泡袖、宮廷感巴洛克式 羊腿袖等強調肩部造型；深色系與光感布料；閃亮的服飾；珠繡圖案；搭配錐形褲；并應用皮革、金屬材料。

2　復古元素與時尚流行的融合

復古風格已成為人們所熟知的一種設計風格，如何更好地運用服飾中的經典元素，進行重組并加以適當運用，使其迸發新的激情是當前服飾設計的研究重點。

2.1復古的造型設計

在款式設計上，可以從服裝史或是經典服裝設計元素中提取設計靈感。如哥特式袖型、復古蕾絲、荷葉蓬裙，以及巴洛克式蝴蝶結等，各個時期和民族的款式都可以進行重組加以設計。例如，以巴洛克風格為靈感來源，把法式蕾絲、緞帶、蝴蝶結重新演繹在服裝中表現出成熟又性感的女人形象；如要想表現貴族生活的靈感源，則可選擇20世紀70年代的長裙，用現代的手法再設計，將腰線向上提高，袖子也可以設計得更長更寬大；而根據內衣外穿的流行特點，用性感蕾絲、繡花等裝飾來打造復古風格內衣，可使女人在奢華中展露性感。在設計上還可以采用對比與混搭相結合的手法，大裙擺與鉛筆裙等經典造型歷久彌新，寬肩裝也是流行元素，大墊肩、羊腿袖、寶塔肩等各式各樣在肩部的復古設計，寬肩的設計加上長褲有種復古宮廷裝的感覺。

2.2復古的色彩設計

在色彩設計方面，復古風格的色彩就像老照片再次染色的感覺，一種淡淡的、舊舊的色調，或偏紫，或偏紅，色彩中性而柔和。色調濃郁豐富的米色、棕色、精美紅色都可以表現出濃烈的情感，而金屬感覺的黃色，就像經過時間磨練后帶有歷史痕跡的金黃色，這些在表現復古風格的設計中較為重要。有時，運用色彩的手工加工的痕跡來體現原始感，能為復古風格增色不少。如以古典主義作為靈感來源，以黑色米色做主題色略施點綴玫瑰紅和暗橘、墨綠色等，從而盡顯華麗與高貴的古典風格。此外，黑白系列是一個永恒的經典元素，簡單的顏色加剪裁，有令人過目難忘的魅力。紫色是所有色相中明度最低、最安靜的色彩，表示神秘、孤獨、高貴、優美惋惜的意思。

2.3復古的面料設計

面料的合理運用對體現復古風格設計也有著至關重要的作用，通過對傳統風格面料的再造也可以體現復古風格的韻味。無論是中國傳統的絲綢面料，還是有著歐洲貴族華麗紋樣的面料，在設計中都可以大膽地采用切斷、分割、補貼等手法，或運用一些金屬、涂層織物、皮革、嵌金銀絲線、緞子等各種材料，來塑造面料的立體感和肌理感。

2.4復古的圖案設計

面料中的圖案可以借用古代歐洲建筑、家具服飾的圖案，或是來自大自然的水果、花卉等，結合濃郁的色彩，設計出時尚、個性的復古風格服裝。大眾風格的波普圖案, 放大變形的條紋、排列堆疊的棋盤格圖案, 嬉皮風格的印花(如雛菊)，體現出20世紀60年代的自由主義及后期頹廢藝術風情。

3　結論

復古絕不是把以前的服裝原封不動地拿來穿，而是一邊繼承，一邊改良使其滿足現代人對服裝的功能性與審美性的需求。現代女裝的設計在應用復古元素時，不是照搬過去的表現方式，而是有著豐富的新內涵，有一定的提高和升華。對復古元素的改造以及組織是流行女裝設計時的重要環節，這也是元素的表現形式。根據設計理念選擇復古元素，再與當時的流行風潮和品牌風格進行匹配，最后由設計師將復古元素進行改造與組織。

參考文獻：

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