市場化對文化資源的整合與舞臺藝術的促進創新
——評大型實景歷史舞劇《長恨歌》

岳 音

(山東師范大學 音樂學院，山東 濟南 250014)

由陜西旅游集團公司出品的中國首部大型實景歷史舞劇《長恨歌》，以華麗優美的舞劇形式，借助西安華清池真實的實地場景，以及現代化的科技與藝術手段，成功演繹了唐玄宗李隆基和貴妃楊玉環之間纏綿悱惻、生離死別的愛情故事，濃墨重彩地再現了中國文明史上大唐盛世的恢宏氣度。“《長恨歌》的品牌效應，有效帶動了華清池景區游客人數的大幅度上升”①中共西安市委宣傳部課題組：《〈長恨歌〉文化創意產業發展模式的調查與思考》,《陜西日報》2008年1月17日。，同時，“也帶動了當地賓館飯店、交通運輸等第三產業的發展”②中共西安市委宣傳部課題組：《〈長恨歌〉文化創意產業發展模式的調查與思考》,《陜西日報》2008年1月17日。。根據統計，“2012年，《長恨歌》7個月的演出季共演出300場，接待40余萬人，收入7000余萬元”③陳曉棋、陳偉：《華清池〈長恨歌〉榮獲“魅力陜西”文化演出獎項》，西部網訊2012年12月12日。。在當前我國各地都在推出大型旅游文化演藝作品的時代背景中，大型實景歷史舞劇《長恨歌》在經濟拉動上的驕人業績，不僅具有文化產業的意義，更重要的是它以無與倫比、令人信服的藝術魅力，創造出了一條如何在商業化背景下賦予古老藝術形式以新的藝術生命、新的文化內涵、新的技術實現、新的表演形式的全新模式。因此，該劇自公演以來，對國內旅游界和文化演藝界產生了巨大和持續的影響沖擊力，被譽為“中國文化創意產業的有益探索”、“填補了中國西部大型旅游文化演出的空白”、“占據了旅游文化演出的制高點”、“開拓了舞劇創作的新路”等，得到了國內藝術音樂界、文化界、文化產業界、旅游業界專業人士的一致好評，也得到了全國觀眾高度的贊譽。

《長恨歌》的成功不是偶然的，一方面，它是時代發展的產物，是社會不斷進步、人民逐步富裕、市場經濟不斷繁榮、文化旅游真正走進人民生活的必然結晶；另一方面，物質不斷富裕起來的人民群眾迫切需要高品質的精神層面享受，需要對旅游景點進行深度的藝術鑒賞和文化把握，這就呼喚著真正適應時代需要、具有深厚藝術功力和文化底蘊的文化產品的出現，呼喚著一種新的藝術形式和新的審美意識的覺醒。因此，探討《長恨歌》的成功，我們不能僅看到文化產品市場化的經濟學意義，更重要的是要探索文化產品的市場化對原有的藝術門類、藝術形式、審美觀念、文化心理、演出模式所帶來的沖擊、改造、提升和創新，為推動文化資源轉化為藝術產品，更多地走向文化市場提供一條成功的發展道路。

一、市場化是文化藝術資源整合的重要推動力

就像桂林的自然山水、周莊的江南水鄉小鎮一樣，旅游觀光者最感興趣的是具有當地濃郁鄉土風情的特色文化產品。近年來，我國很多旅游景點挖掘本地特色自然文化資源，借助旅游市場優勢，把山水勝景、民俗民情以及獨特文化藝術演出形式有機結合起來，推出了一系列大型實景演藝作品。如河南嵩山的《禪宗少林·音樂大典》，山東泰山的《中華泰山·封禪大典》，江蘇南京的《夜泊秦淮》，張藝謀導演的印象系列：《印象·劉三姐》、《印象·西湖》、《印象·麗江》、《印象·大紅袍》、《印象·海南島》、《印象·普陀》等。再如云南的《希夷之大理》、內蒙古的《呼倫貝爾大草原》、陜西的《中國出了個毛澤東》等，此類大型演藝作品迭出不窮，正是亂花漸欲迷人眼，目不暇接樂賞心。而在這些大型實景演出劇目中，舞劇《長恨歌》顯得格外與眾不同，充分顯示出該劇對地方特色文化資源的深刻把握、優質整合和提煉升華。具體體現為“四個好”，即：一個好題材、一個好地點、一個好形式、一套好機制。這“四個好”融合一體，共同打造了一臺經典之作、傳世之作、集大成之作，為我國特色文化資源挖掘和藝術演藝創作的發展，探索了一條新的實踐路徑。

1.一個好題材，喚起了廣大觀眾樸素情感和文化心理的契合共鳴

關于唐玄宗和楊貴妃纏綿凄美的愛情故事，自古以來就是文人墨客吟哦唱誦的題材，其中成就最高、影響最大的作品，首推唐代大詩人白居易所寫的長篇敘事詩《長恨歌》。白居易的《長恨歌》敘事委婉曲折，詩風凄美浪漫，他把李、楊之間兩情相依、堅貞不渝的美好愛情以及世事滄桑、命運多舛的悲劇結局，糅合進開元盛世和安史之亂否泰交替的時代激流中，表達了詩人對于人類美好愛情的熱情謳歌和文化心理認同，并把這種入情入理、入骨入髓的至情至愛，用鏤骨銘心、凄美凝練的詩句，以高度的藝術技巧揭示出來，千百年來感動著一代又一代的讀者群體。白居易的《長恨歌》一直是我國高中課本的傳統篇目，更是古典文學愛好者必讀的美詩，在中國已是家喻戶曉、深入人心。因此，選擇這樣一個題材，就能夠在受眾中產生強烈的感情共鳴和心靈呼應。除白居易的長詩《長恨歌》外，還有唐代陳鴻所寫的與白詩互為表里、相輔相成的傳奇小說《長恨歌傳》，元代又有白樸所寫的雜劇《唐明皇秋夜梧桐雨》，題目即取自白居易《長恨歌》中“春風桃李花開日，秋雨梧桐葉落時”的詩句，清代又有錢塘人洪升寫的傳奇劇《長生殿》。李、楊愛情是一個世代傳誦的愛情故事，具有廣泛的市民文化心理基礎，形成了獨特的審美氛圍場景。陜西選擇這樣一個題材編排大型實景歷史舞劇，應該說獨具慧眼、頗具匠心，它既包含了人類情愛的永恒主題，又有廣泛的群眾心理基礎，又具有鮮明的地方特色，又符合西安市主打大唐盛世的旅游文化背景和發展理念，可謂找到了文化資源與文化市場結合的最佳點和突破點。

2.一個好地點，成功實現了古老歷史與現實場景的藝術穿越

除此以外，該劇還找到了一個好的演出地點——華清宮。華清宮是我國古代一個以溫泉著名的離宮，自秦代始建，直到唐代天寶年間正式命名為華清宮。唐玄宗就是在這里和楊玉環初次相見，暗生情愫，也正是在這里度過了他們最甜蜜的愛情時光。在上世紀80年代華清宮的考古發掘中，共發現唐代湯池8個，其中就有唐玄宗的蓮花池和楊貴妃的海棠池。現在，觀眾懷著濃厚的興趣游覽華清宮，莫不睹物思人、見景懷情，完全可以想象到李隆基和楊玉環在這里悠然款步、留連沉吟的濃濃愛意，深切感受到唐代皇家湯宮的華麗韻致，揣想著“溫泉水滑洗凝脂”的旖旎情景，甚至可以呼吸到風中依舊飄散著的楊貴妃身上的幽幽暗香。所以，劇組選擇在華清宮上演《長恨歌》，可以充分調動起觀眾濃濃的思古之幽緒，營造出一種不可替代的大唐文化情景氛圍。更令人驚嘆的是該劇演出的舞臺既不在室內，也不在室外搭建的棚臺上，而是建在華清宮九龍湖的湖底深處。白天觀眾參觀游覽時，舞臺默默沉潛在綠水碧波下，絲毫不影響周圍的秀麗景色。當夜幕降臨，華燈初上，舞劇隆重上演時，舞臺隨之緩緩升出水面，各種道具機關從水中魔幻變出，加之千顏萬色的燈光，搖曳變幻的激光，湖底噴射出的絲絲水幕，大型水幕墻上投射出韓熙載夜宴圖中弄簫撫琴、低唱詠誦的豐腴侍女，還有九龍湖兩畔的曲折回廊和亭臺樓閣，龍吟榭后面黝黑的驪山上燈光閃爍好似漫天的繁星。這一切就是大型實景歷史舞劇《長恨歌》真實的舞臺背景，這是植根于西安古老歷史文化中的實地場景，也是中國千百年來皇家富麗華貴文化場景的藝術展現，更是其他地域旅游景區不可復制、不能替代的歷史文化底蘊的盛大場景。這樣精彩美幻的演出背景，使旅游景區從過去單純的參觀文物古跡的形式，提升為一種對于中國獨特歷史文化精神的深層次藝術體驗，豐富了華清宮旅游景區的文化內涵，增加了景區旅游項目的附加值，擴大了國內外旅游市場的影響力，探索了文化與旅游融合發展、歷史與藝術交相輝映的新型演藝作品形式。

3.一個好形式，創造了具有敘事張力的舞臺藝術呈現空間

旅游文化的大型實景演藝作品不同于室內沙龍劇的精雕細琢，它更強調動人心魄的夢幻視覺效果和縱橫開合的宏大場面呈現。從張藝謀印象系列的命名中就可以看出，他首重的是印象，是視覺沖擊力，是視覺匯合聽覺甚至嗅覺的大立體、全方位的感官沖擊，其他地域的大型實景旅游文化演藝作品也莫不如是。大型實景歷史舞劇《長恨歌》汲取了全國各地域旅游文化演藝作品創作的寶貴經驗，而又獨具創新意識，選擇了以舞劇的形式演繹長恨歌的凄美故事，為場面的恢宏壯麗、演員的陣容盛大、舞美的絢麗多彩、音響的驚心動魄提供了一個大展手腳的舞臺，為實現全方位的感官沖擊找到了一個好的藝術平臺。不僅如此，所謂一個好形式，還不僅僅在于舞劇的場面如何美輪美奐、精彩迭出，而在于舞劇能夠以千人千手般的肢體語言講述一個情節完整、跌宕起伏的敘事故事。其他地域的大型實景演藝往往是截取一個文化片段，如漓江的山水歌聲、夜泊秦淮的遺風流韻等，而《長恨歌》不同，《長恨歌》是一個完整意義上的舞劇。它有時間，有地點，有纏綿悱惻、凄婉感人的故事情節，有血肉豐滿、流韻溢彩的人物形象，有懸念叢生、跌宕起伏的強烈矛盾沖突，它具有舞劇藝術規律所要求的所有藝術元素。舞劇《長恨歌》的劇情基本是按照白居易詩歌的敘事情節展開的，全劇的場景幕次也分別為：序幕，“楊家有女初長成”；第一幕，“一朝選在君王側”；第二幕，“夜半無人私語時”；第三幕，“春寒賜浴華清池”；第四幕，“驪宮高處入青云”；第五幕，“玉樓宴罷醉和春”；第六幕，“仙樂風飄處處聞”；第七幕，“漁陽鼙鼓動地來”；第八幕，“花鈿委地無人收”；第九幕，“天上人間會相見”。從標題就可以看出，這是一段非常完整的長篇敘事故事。其他地域的旅游文化演藝之所以重印象，就是因為他們明白，在這種旅游文化演藝中，長篇的敘事故事不好講，沒有深厚的歷史文化底蘊、濃郁的人文情懷功底，很難把故事創作演繹得人物豐滿、精致細膩、絲絲入扣。但是《長恨歌》里的故事不用細講，它家喻戶曉、深入人心，只需要把這個故事演繹好、表達好就行，這就是很大的一個文化優勢。一個真實的歷史故事，一幕可以把觀眾帶入其情其境的地理氛圍場景，一段不用娓娓道來觀眾就能心領神會的愛情悲劇，這就是《長恨歌》選擇舞劇形式的獨到之筆、精彩之處，為我國大型敘事藝術作品的創作提供了成功的經驗和路徑啟迪。

4.一套好機制，體現了現代文化藝術的市場化、國際化發展趨向

在過去，舞劇通常是由專業藝術人士創作，由專業演出劇團作為排演單位，演員由劇團內部專業演員擔任，劇組在行政、資金、人事、演出業務上完全隸屬于劇團的管理模式。大型實景歷史舞劇《長恨歌》完全顛覆了這種老舊模式，采取了一種完全市場化、國際化的演藝運作模式。該劇投資方不再是文藝團體，而是陜西旅游集團公司。公司堅持高標準、大投入、精品化的創作運營理念，從舞劇創意、舞蹈編排、舞美設計、燈光布景、音樂音響、環境塑造等方面都力求高端大氣、精益求精。投資方高薪“聘請了來自中國內地、香港、馬來西亞、美國等國內外一流的音樂、舞美、燈光、音響、服裝、道具、特技、合唱等專家和表演團體，形成了陣容龐大、國際化的創作演出團隊，對《長恨歌》進行了大膽創意和編排設計”[注]中共西安市委宣傳部課題組：《〈長恨歌〉文化創意產業發展模式的調查與思考》,《陜西日報》2008年1月17日。。“2007年4月推出的第二版《長恨歌》，搭建了中國最大的水中升降式多變彩色舞臺，運用了世界上最先進的燈光設備和亞洲最大的LED顯示屏，首次引進了美國火海技術和意大利光導服裝，首創了百萬平米的山體星空和山澗霧瀑和20萬平米的山體壁畫投影，給觀眾帶來了強烈的視覺沖擊和身心震撼。”[注]中共西安市委宣傳部課題組：《〈長恨歌〉文化創意產業發展模式的調查與思考》,《陜西日報》2008年1月17日。由此可以看出，大型實景歷史舞劇《長恨歌》是以資本和市場為龍頭，由旅游業向文化產業延伸，通過對特色傳統文化資源的深度開發而推出的一個文化旅游創意產品。它的運作機制和傳統的劇團體制完全不同，打破了傳統機制下的封閉保守創作演出模式，代之以開放包容、海納百川的豁達氣度，不僅突破了地域的藩籬，而且突破了思想禁錮的藩籬、經營體制機制的藩籬，成為特色優勢文化資源與旅游產業融合發展，舞劇作品創新與現代科學技術手段完美結合的藝術結晶，真正體現了現代文化藝術市場化、國際化的重要發展趨向。

二、市場化具有對舞臺藝術促進創新的重要功能

藝術的各種門類都有自己的獨特個性和運行發展規律，對市場的依賴程度也各不相同。作為舞臺藝術，它和市場的關系尤為密切，甚至從某種意義上說，市場需求是舞臺藝術產生的母體，市場化是舞臺藝術的實現形式和主要途徑。

1.市場化是舞臺藝術發展的催化劑

中國傳統的戲曲舞臺藝術是隨著市民生活的興起而產生的，廟會和勾欄是戲曲舞臺藝術的最初發源地。城市經濟的不斷繁榮，使廣大市民有了更加廣泛的生活情趣，人們流連在瓦肆勾欄、酒樓茶館，享受生活，打發時光。而各類名角藝伎也無不爭奇斗艷、各盡風騷，以博得顧客的熱捧，從而獲得自己的經濟收益。這是中國古典戲曲從桑間濮上逐漸市民化，從廟堂巫祝逐漸平民化的一個必然結果，是社會生產力發展到一定階段后，隨著城市經濟的繁榮在舞臺藝術領域出現的新的藝術表現形式。這其中，固定舞臺和專業演員隊伍的出現、數量穩定的觀眾群體以及該群體的經濟支付能力是該藝術形式賴以存在的市場基礎。從這個意義上講，今天華清宮九龍湖里的水上舞臺，不過是宋代瓦肆勾欄的又一次延伸，今天的游客觀眾也可以看作東京汴梁城里戴幞頭、穿窄袖衫市民的化身。由此可知，市場化是舞臺藝術發展的重要前提和手段。沒有了固定舞臺，沒有了職業演員，沒有了相對穩定的觀眾，沒有了其中同生共長的經濟紐帶，也就沒有了舞臺藝術的大眾化市場。因此，市場和藝術之間的關系并非水火不能相容，恰恰相反，對舞臺藝術而言，市場化既是催生舞臺藝術的母體，又是活躍舞臺藝術創作的關鍵要素，更是激發舞臺藝術創新發展的不竭動力。大型實景歷史舞劇《長恨歌》的產生就是文化產品市場化的直接產物，是文化產業和旅游產業嫁接后所結出的豐碩藝術果實。當然，市場化不是舞臺藝術的全部，一部好的實景舞劇需要文學、表演、音樂、舞美、服裝、燈光等所有藝術環節的共同努力，才能取得演出成功。但是市場化無疑是打開以上所有藝術環節和藝術生命力的一把金鑰匙。大型實景歷史舞劇《長恨歌》的產生，是與中國改革開放以來人民群眾生活水平的大幅度提高分不開的。富裕起來的人們希望能走出家門，游覽祖國的大好河山和名勝古跡，希望了解中國的優秀傳統文化精髓。單純的走馬觀花、蜻蜓點水式的“逛逛”已經滿足不了觀眾對文化旅游深層次體驗的心靈需求，觀眾愿意付出更多的錢看到更好的文化旅游產品。因此，更高文化形態、更深文化解讀的文化旅游項目就應運而生了，這既是各地大型實景演藝劇目層出不窮的文化發展背景，也是大型實景歷史舞劇《長恨歌》產生的深層次文化根源。但是究其本質，它不過是千百年來市場催生和促進舞臺藝術發展歷史規律的一個現代詮釋，也是舞臺藝術市場化發展到今天的必然結果。

2.藝術創新反映了時代進步的要求

雖然市場化的屬性古今相同，但是今天的大型實景歷史舞劇《長恨歌》和宋代汴梁城瓦肆勾欄里的淺吟慢唱已經不可同日而語，甚至和建國后各種劇院演出的歌劇舞劇也有了截然不同。它的規模場面更宏大：有幾百人的演員隊伍，有縱深幾百米的多場景露天舞臺，有幾公里長的驪山作為舞臺的真實背景，還有1300名左右坐在露天可拆卸座椅上的觀眾群體。這樣的演出規模、這樣的演出現場、這樣的演出形式，必然會影響并催生一些新的藝術創新和技術創新不斷涌現，從而帶來對傳統藝術觀念和欣賞觀念的強力沖擊。

首先，從技術層面來說，由于場景規模的擴大，帶來所有技術手段的放大。該劇的實景地點是驪山，創作者利用寬約2000米、高約500米的巨大山體，裝置了無數投影燈和星星燈，打造了一個仿佛回到唐朝盛境的山澗瀑布和神秘星空。在龍吟榭后面的巨幅帷幕上，通過光、電、聲、水、云、氣等諸多頂尖高新技術的運用，映射出唐代仕女、人物臉譜、國色天香等閃動變幻的圖案，有力渲染烘托了戲劇的場景氣氛。舞臺前的傳統拉幕被幾百支噴水的水柱幕墻取代，不僅開闔自如，而且畫面迷蒙、亦真亦幻，極具映像沖擊力的炫彩美感。九龍湖上300多平米的水上可升降大型舞臺，不僅設計獨具匠心，而且能產生極為豐富的聯想。特別是在“貴妃出浴”一幕中，使楊玉環“溫泉水滑洗凝脂”、“侍兒扶起嬌無力”的內宮場景活靈活現地復原在觀眾的面前。從九龍湖中伸縮式可潛水舞臺再向舞臺縱深延伸過去，通過逐級而上的層層臺階，一直延伸到400多米深處的皇家宮苑龍吟榭，再加以兩側深長幽環的廡廊、一對對打著燈籠的宮女們，營造出一派大唐皇宮的盛世氣象。在“安史之亂”一幕中，從國外引進的“火海”技術發揮出烘托氣氛的強大技術威力，大肆渲染出一種“漁陽鼙鼓動地來”的動亂嘩變景象。那種狼煙四起、鐵騎突發、胡兵橫撞、鬼哭狼嚎的駭人氣勢，加之音樂的高分貝猛烈撞擊烘托、大量焰火煙幕的此起彼伏，將觀眾瞬間帶入一個戰亂流離的殘酷場面，甚至在場觀眾還能聞到煙火燃燒的硫磺氣味，感覺到座椅的撞擊顛簸晃動，所有這些藝術手段都對觀眾產生了一種視覺、聽覺、味覺、觸覺的全感官的強烈刺激和巨大沖擊力。另外，在燈光設計方面，劇中對電腦燈、頻閃燈、成像燈、染色燈、激光燈的變幻搖曳使用，創造出無比瑰麗奇異的效果；在服裝設計方面，對宮廷服裝的雍容華貴、富麗堂皇的大膽展現，有利烘托了戲劇舞臺的絢麗華美景象。這些藝術手段的綜合運用，營造了異彩紛呈、神秘莫測的舞臺風格，給觀眾帶來了全新的心靈體驗和揮之不去的藝術回味。因此，大型實景歷史舞劇《長恨歌》不僅是中國優秀古典文化藝術的完美體現，而且是把中國文化精神內蘊與現代視聽元素緊密結合的嶄新嘗試，創造了一個融詩歌藝術、舞蹈藝術、影視藝術、造型藝術、科技藝術為一體的現代高端大型綜合審美作品。

其次，從藝術層面上，由于把舞劇從室內移植到室外，從小空間移植到大空間，空間尺度的大幅度改變，促使編導者對舞劇表現手法和舞臺調度進行創新改造。在室內舞臺上，舞劇在展現矛盾的沖突激蕩時需要強調演員豐富的表情變化，但是在如此大型的演出規模中，演員面部表情的細微變化已不可能被觀眾仔細捕捉到。因此，將演員的感情變化更多地轉換成形體動作語言，便是該舞劇藝術適應性改造的重要環節，處理不好這一點，就難以準確傳達戲劇情節，無法呈現出應有的人物表演效果，只能是費力不討好。所以該劇在類似“夜半無人私語時”的場景中，就不能如同室內沙龍劇一樣突出眉目傳情之類的表演技巧，而代之以大幅度的對舞表演。不僅如此，該劇還創造性地設計了幾組李隆基和楊玉環的雙人舞蹈組合，將該雙人舞場面蒙太奇式地展現在觀眾眼前：一會兒是深宮私語中的纏綿悱惻，一會兒是碧波蕩漾中的戲水繾綣，一會兒是花蔭柳浪中的鶯歌燕呢，一會兒是亭榭長廊中的款款相攜而行。這幾組的楊、李舞蹈演出組合同時進行，利用燈光的快速切換，引導觀眾進入不同的畫面。這樣的藝術處理和舞臺調度，是對舞劇舞臺藝術的全力改造和創新，也帶來觀眾審美體驗的豐富和變化，其結果不僅是對舞臺藝術創新發展方向的重要引領，更是對人們審美體驗的深層次開拓和精神意蘊的進一步升華凝練。

3.文化創意是藝術形式創新的關鍵要素

長期以來，我國各地域豐富深厚的歷史文化資源或躺在殘缺的遺跡中，或停滯于浩如煙海的文獻里，呈現出一種“養在深閨人未識”的無奈、沉悶、散亂、遺棄的局面。大型實景歷史舞劇《長恨歌》在大力發展文化產業、市場化經營文化產品思路的引領下，以鮮活的藝術形式、創新的表現魅力、借助文化旅游市場演繹高雅的舞臺藝術，“讓躺著的歷史重新站起來”[注]劉顏：《〈長恨歌〉讓躺著的歷史站起來》，華龍網2012年4月9日。，讓著名的歷史故事和人物走到廣大觀眾面前，能夠近距離地觀賞、感受和深層次、多角度體驗，真正成為適應時代需要、雅俗共賞的特色文化旅游演藝精品，可謂是大手筆、大創意、大貢獻。其中，無論是舞劇敘事的創編，還是對歷史情節的把握，特別是對盛唐文化氣象的再現，以及對世界領先的高科技手段的運用，都體現了文化創意所起到的靈魂意義，以及關乎大型實景演出成敗的關鍵性作用。雖然華清池具有得天獨厚的事件發生地優勢，為劇目的實景演藝提供了良好的歷史文化地理根基，但是如何再現沉淀千年的盛唐文化風貌，深度挖掘整合園區獨具的深厚歷史積淀和人文景觀，成功表現這段纏綿悱惻、凄婉傷感的愛情故事，形成一個個性鮮明、內涵豐富的旅游文化品牌，實現歷史價值、社會價值和經濟價值的有機統一，仍然是一個巨大的文化創意挑戰。由于該劇秉持了高水平制作的創作理念，大膽創新，努力從當代人的視角把握劇中歷史故事所包含的古典意蘊，實現了中國傳統文化精神與當代舞劇觀念的有機融合。編劇憑借對真實歷史和凄美愛情的深刻理解和細味品讀，充分調動了戲劇性因素，將舞劇中心矛盾集中于人物性格的沖突中，將李、楊愛情與王朝命運緊密結合，恢弘的戰爭場面與凄美的愛情故事絲絲關聯。全劇情節跌宕起伏，人物感情經歷曲折波瀾，矛盾沖突集中而激烈，多層次的人物性格與生動細膩的細節情景為舞劇注入了強烈的審美感染力和感召力。在舞蹈編排中，該劇主要吸收了以西域元素為主的大唐樂舞內容，同時引入芭蕾舞與現代舞蹈語匯；在音樂和音響中，強調動感和節奏，在中國古典音樂基礎上，引入西方交響樂以及現當代音樂元素；特別在高科技手段的運用方面，更是創造了目前國內大型實景演藝的最高境界。全劇以文化創意的大策劃、大制作、大氣象，集自然山水風光、大唐氣象、古典樂舞、愛情傳奇、真實場景于一體，形成了一臺我國當代文化旅游演藝的精品之作。

綜上所述，大型實景歷史舞劇《長恨歌》的成功，不僅是我國當代文化產品市場化經營中的一個豐碩成果，更是現代舞劇藝術領域的一朵奇葩。它在顛覆傳統舞劇表演形式的同時，又發展和豐富了新的舞劇形式。該劇的演出對傳統文化資源整合利用和文化產品如何走向市場，以及在走向市場的同時保持和發展傳統藝術形式的精神品格，對引進和運用現代高科技手段，創造和提升人們的審美體驗空間等領域均作出了有益的探索，值得國內旅游業界人士和文藝工作者進行深入研究和創新借鑒。