《少年Pi的奇幻漂流》：中年Lee用3D語言講故事

周玥

李安首次拍3D，大家好像都有點不知所措。海灘沉船的壓抑和震撼、油畫般的海天一色、栩栩如生的CGI老虎……讓各媒體評論不約而同規避了故事、角色、表演、情感等以往李安作品最津津樂道的元素，轉而對技術層面，尤其是3D效果大加評論。

也有不少媒體對其劇本提出了質疑。IndieWire網站表示影片節奏有點拖沓，結局有點“意識流”，“不扎實”；NewsBlaze網站則毫不留情批評影片宗教味太濃，覺得可以通過此片警告好萊塢：“是時候和宗教劃清界線了。”

不局限于原著情節與哲學氛圍

作為一部原著改編作品，作者馬特爾曾開玩笑說這書根本沒法拍。李安剛看這本書也沒有動過要拍電影的念頭：“誰會給我這么多錢拍這么大一部片，誰會去看？”不過小說中類似“冥想”的氣質吸引了他，但李安又不想將它拍成一部很悶的藝術電影：“所以我要努力讓它成為我的東西，和我之前一些突破尺度的電影一樣，讓它又更多勇氣的東西。”

從情節發展來說，帕特爾家的遷居是通向災難的第一塊骨牌。故事里的少年Pi還沒有機會體驗那種注定到來的沖突與碰撞。這場海難，倒成了一次測試。它釋放出少年Pi內心的恐懼，讓那瘋狂的三信仰合一，在呼嘯的海風與鯊游虎視中，不再像個笑話，反而更加清晰可辨。

李安不經常說恐懼，這個詞太書面，他更愿意說“害怕”。是害怕，推動他做出反應，采取行動。故而李安對于Pi面對絕境時的心情無疑是熟稔的。在那“消失的六年”，害怕曾一步步將他推到了底，以至回臺灣拿獎的機票錢，都成了奢侈，失卻了這樣的絕境，他不可能對自己說，選擇電影沒有錯。

少年Pi只經歷了這一次信仰的蕩滌之境，而李安卻屢屢主動置身其中。他用大片的錢拍了這部《少年Pi》，又用拍文藝片的心情玩掉了1.6億；言及《臥虎藏龍》、《色·戒》，必關文化傳承、文化推廣，看似圓熟通達的他，每每把自己往絕路上逼。這讓他可以站在絕境上，看著這個奇異少年的遭遇，發現是何種力量，可以讓人在這絕境之中，不至于被吞噬，還能奮而反擊。

3D僅僅是種語言無關炫技

眾所周知，李安作品的電影技術和故事主題一樣樸實無華，即便是《臥虎藏龍》和《綠巨人》，大量的特技和特效也是為故事、角色和主題服務。在拍完《制造伍德斯托克》之后這兩年中，李安對電影技術的理解并沒有因3D電影的膨脹而發生變化，《少年Pi》也并非外界所傳“技術大于故事”的炫技之作，他僅僅是想嘗試一下3D這個全新的電影語言。

李安也承認，真正開始深入了解3D技術就開始猶豫和退縮了，“完全是個新手，比如3D攝像機的推進拉遠，一竅不通。快六十的人了，等于剛入行，把所有東西重新學了一遍。有時候費了全天工夫就為了解決一個小問題。”

但這種付出回報的是觀者直呼過癮的視覺。有一段是上萬條飛魚從銀幕內外四面八方直沖臉面的場景，看的時候并沒有那種朝著你的臉扔東西的感覺，反而像被包裹在魚群里。李安表示這一幕場景劇組大概用了一年多時間來做。

“有時拍完一部電影之后完全不知道自己該干什么，我希望整個電影生涯能保持一種學習狀態，讓拍電影有新鮮感，希望我拍的每一步電影都像在拍處女作。”這是李安在一次采訪中的原話，所以他嘗試的東西越來越多，他說：“一個專業的電影人總是要接觸一些他之前未接觸的領域。”