錢五一：人生就是打碼頭

李婷

操著一口江蘇普通話，年近半百愛看動漫《海賊王》，回答問題鬼馬、幽默，偶爾還會旁若無人的大笑不停，怎么也讓人想象不到，一部恢弘巨制、定格百年滄桑的歷史傳奇片《漢口碼頭》是出自他之手。他是錢五一，號稱“全中國拍武漢最多的導演”，沒有之一。

他來自江蘇，出身于江南書香門第，20歲來到武漢，至今仍未學會武漢話，但是會用地道的武漢話罵人。在上世紀90年代初，他執導的《漢正街》三部曲在全國引起強烈反響，國務院由此改變對個體戶的政策，他成為第一個用文藝影響政治的導演。

在武漢工作生活30余年，錢五一有著濃濃的“老武漢”情結，當“闖關東”、“走西口”、“下南洋”等地域特色歷史劇全國熱播時，關注武漢本地題材的他，把視角對準了老漢口的碼頭，不是科普近代史，也不是簡單的幫會劇，更多的是展現剛烈、誠信的碼頭漢子血性。用錢五一的話說，“這是一部偏重男人的重口味戲。”

【人物介紹】

錢五一，祖籍江蘇，國家一級導演，供職于武漢電視藝術中心。主要作品有《冼夫人》、《漢正街》、《還是漢正街》、《糧店瑣事》、《董必武》、《稅務局長》、《殷雪梅》、《小姐，別敲門》、《真誠》等。電視劇《冼夫人》，獲全國“駿馬獎”一等獎；《還是漢正街》獲全國電視“飛天獎”二等獎、中宣部“五個一工程獎”榮譽獎；《我在生活》，獲“亞太殘疾人十年優秀傳媒特殊貢獻”榮譽稱號；《吳天祥的故事》，獲全國電視“飛天獎”三等獎；《守望家園》，獲省“五個一工程獎”等。享受武漢市政府特殊貢獻津貼。

“死士精神”拍戲

“拍不好，我就去死！”這是錢五一拍戲時，最喜歡掛在嘴邊的一句話。第一次和他接觸的人，通常會被他這句話嚇到。但熟悉他的人卻早習以為常，因為這就是他的表達方式，喜歡把“死”拿出來說，不是威脅別人，而是以此給自己施壓。他的官方解釋是，這是一種“死士精神”，他語速飛快地說，“拍不好戲，無以為報，只能以死謝罪啦。”

而事實上，這樣不給自己留后路的表達，也讓他對待每部作品都全力以赴，在業內，不少人稱他為“黃一（一套黃金時段）”和“黃八（八套黃金時段）”導演，因為他有超過14部作品在央視一套和八套播出過。不過，錢五一并不認為這是一種榮耀，反而還語出驚人，“我也拍了很多垃圾，常常在反思。”他說，人必須要不停地否定自己，而且不能放棄學習，活到現在，他自認比女兒還要更前衛、先鋒。

“我雖然老了，平時很低調，但是我內心很狂妄，是個有點不知天高地厚的導演，我一定要拍一部電影，要走向世界。”錢五一對自己的評價是，“固執、刻薄、前衛、自視清高”，他坦言最欣賞莫言這樣的作家，他說人一定要敢想，在這點上，武漢人很不錯，一句“搞了再說”，敢為天下先，這樣的武漢人最可愛，中國人就是缺這種精神。

超越《漢正街》的轉型作

當過插隊青年、生產隊長、工廠工人，用錢五一的話說，“除了沒當過兵，什么都當過。”20歲來到武漢的他，當時還是一位非常有個性的青年作家，后來進入電視臺才一舉轉型為導演。

年輕時，他喜歡走街串巷，采訪最普通的老百姓，用報告文學的形式了解武漢，《漢正街》就是在這樣的一線采訪中拍攝出來。他說，自己有著作家的洞察力，能對事物產生深層次的理解，而學了導演之后，眼睛就是鏡頭，用來觀察生活，任何創作都離不開生活。

在拍攝《漢口碼頭》這部劇時，為了能真實再現老武漢碼頭風貌，苛求細節的錢五一，光找碼頭就找了三個月之久。仍不滿意現存老碼頭，最后花了百余萬搭建900平米場景碼頭，他說“我寧愿自己不要錢，也要拍出電影的質感，我想我真的是瘋了！”花了整整4年時間，這部劇才完美收官，錢五一將這部戲視為超越《漢正街》的轉型之作，將其視成自己的孩子一般珍貴。

錢五一說，這次與30多年老友作家董宏猷的合作，是一種全新的嘗試。編劇董宏猷就是一位土生土長從小在碼頭上長大的武漢作家，對武漢人的“打碼頭”有著更深入的理解。“打碼頭”不止是幫派斗爭，更應該是打江山、立下基業。而全劇中，主人公與命運的抗衡和努力，以及對生命的渴望，都是武漢人區別于其他城市市民精神的特點。

“想想自己的人生，其實就是打碼頭，通過努力拼搏，克服重重困難，達到一個新的境界。所以，要想人生有所收獲，就看看《漢口碼頭》。”

《大武漢》雜志對話錢五一

“央視評審打了90分”

Q：《漢口碼頭》要在央視八套播，時間定下來了嗎？

A：11月21日開始，每天五集聯播，一共有33集。

Q：您說這是超越《漢正街》的轉型之作？

A：這部戲太特別了，我和董宏猷還有武漢市委宣傳部，這樣奇怪的組合，在沒有小說原著改編的情況下，完全是編劇原創，常常是邊拍邊改，我經常和編劇董宏猷為戲吵架、拍桌子，但很快就好了，畢竟是多年的老朋友。而且武漢市委宣傳部，充分尊重藝術規律，沒有在藝術上給予任何干擾，反而有求必應。拍這部戲時，我個人感到一種升華。

Q：聽說當時送央視審片時，得到了很多的贊揚？

A：這個本來不能說的，想讓央視掏錢買電視首播權太難了！多少輪送片審片，最后4個評委打分，給出了90分，是我沒想到的，據說目前只有一部片子比我們分高。

“子彈都打掉十幾萬發”

Q：這部片子拍了多長時間？

A：從籌備到最后完成，大概4年時間，實際拍攝只用了130天時間，4個多月吧。

Q：對演員的表現還滿意嗎？

A：他們每個都很棒！當初看本子，就知道這是個苦力戲，在碼頭上扛包、挑擔，有演員背上、肩上都脫掉好幾層皮，經常往醫院跑，好在沒出大事故。還有大量的槍支，光子彈空槍炮都打掉十幾萬發。

Q：都在武漢的哪些地方取過景？

A：拍碼頭首先要有碼頭，我們把現有碼頭幾乎都看了，不適合晚清民國的感覺，最后是在漢江邊，蔡甸區柴林灣，根據老龍王廟的照片，搭建了一個很大的碼頭，花了100多萬。因為是在險段，拍完之后就拆掉了，非常可惜。還有部分場景是在上海松江影視基地取景。

“碼頭只是一個符號”

Q：您為什么一直對武漢題材的戲劇情有獨鐘？

A：我可以說是中國拍武漢最多的電視導演，我的老家江蘇江陰，和武漢一江相連，當初《漢正街》就在有意無意間，注定了我和武漢的淵源，是一種運氣，也是時代的選擇。

Q：整個片子的精髓是想表現漢口的碼頭文化嗎？

A：碼頭文化是很難用三言兩語來說清楚的。這部片子不想承載過度的東西，和過度的精神解讀。碼頭只是一個符號，用來了解這個城市的歷史。劇中的人物也都是小人物，不臉譜化，都是飽滿立體，并不是紅黑分明。

Q：在武漢生活幾十年，也拍了這么多電視劇，對武漢有什么樣的感觸？

A：大家已經把我稱為本土導演了，我操著一口江蘇普通話，行走在武漢，沒有感到不方便。我感覺，武漢的老百姓最可愛，都是‘搞了再說，敢為天下先，爭強好勝，即使沒想好，也是打了再說。中國人就差這種精神，中國人都是中庸態度，三思而后行，武漢人跟別的城市就會有這個區別。

“并不是武漢人才能演好武漢戲”

Q：作為一個表現老漢口的戲，在選演員時，有沒有優先考慮選用武漢演員？

A：（笑）這是一個片面的觀點，并不是說武漢人才能演好武漢人。在選演員時，我基本原則是不選太北方化的男人，除了李立群之外，基本都是年輕演員。

Q：作為導演兼制片，你會如何推薦這部戲？

A：作為導演，我無數次反問自己，自己是不是把合適的人放在了合適的位置。最后看來效果還不錯。這部片子基本沒有廢戲，塊塊是肉，而且不是注水肉（大笑），情節很曲折、緊湊，沒有廢話。是一部血性的男人戲，雖然也有愛情，但很慘烈，有強烈的男人精神，結尾尤其重口味，在這里先賣一個關子。