做紫砂花器的感受

文/吳欣初

江蘇宜興 宜興 214221

說起紫砂，首先得了解紫砂，了解紫砂的人文歷史，兒時常聽老人說起富貴土的故事，漫漫地潛移默化地我也喜歡上紫砂了，更迷上了設計和制作紫砂壺；與紫砂藝術有緣：兒時玩捏泥人，巧的是我鄰居阿姨在紫砂廠做壺，晚上回家在家里做壺，我經常去玩，看到各色泥塊在阿姨的她手里變成了圓乎乎的、還有嘴、還把泥巴做成栩栩如生的青蛙樣，荷葉片，梅花樁和小松鼠五顏六色樣等，這就是我后來知道的叫茶壺。因為我好奇，我的玩皮，阿姨也不厭我，時時抓把泥仿著阿姨的樣弄著玩，也巧瞎搗弄也弄得真象把花樣的壺，只是不夠光滑，那次也受到阿姨的表揚，同時又提醒點撥了我，從此一發不可收拾，中學畢業就索性做起了她的徒弟，做起了紫砂茶壺。在這條藝術道路上一晃而過就過了二十多個春秋……

回憶過去，想想現在著實感到自豪，那五顏六色的五色土，經我們紫砂藝人的空手捏制，就變成了一件件兼日用、玩賞、收藏于一身的生活藝術品——紫砂茶壺。紫砂藝人真偉大——取自然，花紅綠葉，看似真切，那南瓜上的小金蟲；樹樁上玩皮的小松鼠；蓮花葉上的小青蛙著實令人喜愛……。為了使自己能在紫砂制作道上走向輝煌，我著眼從基本功做起，每道工序嚴勤有加，決不含糊，掌握泥性與傳統制作工藝，干濕掌控，恰到好處，由于我師承花器師傅，生活中對小蟲、小花，特別留心，常被自然界的枯枝殘葉所吸引，往往是看了又看，畫了又畫，再拿塊泥象征性地進行塑造，經常看看關于制作花器紫砂的書籍，從形到態處處追求完美。歷史的長河，歷史的記憶，中華民族不愧是有著五千年燦爛文化的民族，了解紫砂的歷史，更增添了做好紫砂壺的信心和決心。

宜興的紫砂壺，始于北宋、盛于明清，到了清代技藝可謂爐火純青，迄今已有600年以上的歷史：有文記載，明正德年間，仿陶人供春以茶匙為工具、富貴土為原料捏制以“樹癭”為型的供春壺，明萬歷年間，宜興紫砂壺藝的集大成者有時大彬和愛徒傳人徐有泉、李仲芳；紫砂的金貴由紫砂藝人和文人墨客的直接參與，當時文化人董其昌、陳繼儒等他們一道飲茶、品茶，對世間茶具的紫砂壺當然更加鐘愛、他們認為飲茶之妙在于得趣于韻致，而非“牛飲”。從此紫砂藝人和文化人共同參與，使紫砂藝術有了質的飛躍。以上不難看出供春的自然演澤，大彬的成型藝術，鳴遠的田園風味，曼生的竹文入壺，紫砂藝術的形式、內容的完整性是紫砂藝術的最高境界。現在的大師顧景舟的大度之風，蔣蓉花器的惟妙惟肖真實自然，李昌鴻大師的紫田耕陶心靈寫照，為了傳承這茶文化，我當奮進，刻苦學習發揚光大，做個名副其實的制壺藝人。了解了歷史及制作茶壺的道道工序，還要了解紫砂泥性質，紫砂泥：分為紫、綠（本山綠泥）、紅泥，此泥產于巖石之中，有多種微量元素及合理的礦物質，可塑性能好易成型，經高溫（1150℃～1180℃）不易變形，成品與坯體收縮率僅為10%，燒成后（高溫）有2%的吸水率和2%的氣孔率。冬天泡茶很少爆裂，傳熱慢，使用撫摸不炙手。紫砂壺有①有古色古香光貨傳統造型；②方壺：方中寓圓，線條固正，規矩對稱；③花貨壺，感官充滿雅趣，形態近于自然稱為“象生”壺；④筋紋器，線條溫和流暢；整體發揮淋漓盡致，在繼承的同時我注重我的創新理念，學有所用，下面談創作《青蛙蓮子壺》的體會，受蔣蓉大師的《荷塘月色》壺的啟發而設計了以荷花盛開時的花形為壺身，均勻對稱，用段泥為主體，勾出此壺的大體而不失傳統，玉氣感很強，壺蓋以荷花的蓮子為載體，用活動的珠子著紅泥色為蓮心，壺蓋上塑一小青蛙，蓄勢待發，像要跳入水中一樣，充滿著靈動的神態，活脫地再現水溏中的小青蛙伏在荷花蓮子上，壺把用荷藕段彎曲而成，嘴用荷花卷葉，整個造型一靜一動，妙趣天成，集實用與觀賞于一身。

藝術是生活的反映，紫砂藝術也不例外。藝術最大的特征就是美，是美的集中體現。靈感源于生活，創新發展是硬道理，精工制作是我永遠的追求。