油畫系學生創造性思維的培養研究

黃漢成

【摘要】藝術，無論是觀念還是材料技法都需要不斷的創新。尤其是當前國際多元化高速發展的今天，藝術生創造性思維的培養尤為重要。油畫是從西方引進的，在中國的發展歷史只有近百年，在諸多方面都還不夠成熟，油畫教學的提升就顯得尤為迫切。所以，在油畫教學中加強學生創造性思維的培養，是推動油畫藝術發展的關鍵點。

【關鍵詞】油畫；創造思維；教學

一、培養學生發散思維

所謂發散思維，就是突破常規條條框框束縛的開放性思維。這種開放性思維是全方位和多角度的，有時甚至是怪異和不合常理的。創造性思維的培養需要有打破常規，發散思考的勇氣，油畫系學生應該積極培養這種思維能力。

1、啟發學生打破常規

各種事物受其自身存在的內在關系的影響，從而形成在我們腦海

中具有經驗性的物質關系。這種具有經驗性的物質關系往往在人思維中形成一種固定的模式，這就是一種常人所公認的正常的邏輯關系。倘若這種邏輯關系受到人為的阻撓和破壞，最終會導致一種匪夷所思的陌生感，從而達到一種令人驚嘆的效果。超現實主義者最慣用的方法就是改變事物正常的邏輯關系，例如：西班牙畫家達利最著名的作品《時間的永恒》，鐘表在一定程度上是不可塑的，其特定的形態也是人們所熟知的，而達利卻把鐘表塑造成一個個面餅狀的膠著物，貼在畫中各個地方，這種違反人的正常思維邏輯的構圖手法因為不同尋常而顯得不可思議。通過對達利繪畫技巧的學習，老師可以引導學生去打破這種人的常規定向思維，發散開去，從而達到不一樣的效果。

2、改變油畫畫面正常比例關系

思維定式是體現在各個方面的，其中就包括人或物體的比例關系。倘若我們人為地去改變這種關系，運用夸張或者其他改變比例關系的方法，就會獲得形象上的一種匪夷所思。這種典型的代表人物有阿爾貝托·賈科梅蒂。他就是通過改變人物在雕塑作品中的正常比例關系，來表現一種失去常理的恐怖感。他所創作的人物往往細長而干枯，沒有體積感和肉感，顯得干癟而失重，以此來表達一種情感上的絕望。所以在油畫教學中可以設置一些專門針對形象比例的訓練課，重點在引導學生大膽地去改變人物的具體比例關系，讓畫面產生一種創新意味。

3、改變事物常規色彩的油畫創作

油畫藝術中色彩是及其重要的元素。在油畫教學中培養學生的色彩敏感度，并引導他們對色彩進行研究與探索是相當重要的。很多學生在油畫創作時常常局限于事物的固有色而走不出來，不懂光影對物體色彩的真正影響。所以油畫教學應當引導學生把握色彩造型的規律，熟練才能自如，在仔細觀察事物基礎上大膽運用自己想象，表達自身對客觀色彩的感受，打破色彩常規，推陳出新。

4、抽象與具象轉換的創意

抽象化具象物體是現代藝術中的常用技法，這種抽象化的手法主要有幾何化，模糊化等等。具象化抽象物體是將哲學的觀念或者思維領域中非具象的物體用具象事物表現出來，再體現在畫面上去。抽象具象轉換教學首先是將這種訓練課程插入到油畫專業課程中去，從靜物寫生一直到人物寫生。抽象化具象物具有代表性的例如張京生教授的《餐桌上的紅花蛻變系列組畫》中“蛻變之一”。作品通過一系列的夸張放大，是一幅具有典型意味的局部抽象作品。在這種具象抽象轉化中應該多啟發學生進行異化思維構建。具象化抽象物質訓練是將觀念性的東西用具體的物象進行表現，將思維中的抽象化物象表現到畫面中去。

5、局部切割重組

局部重組實際上體現的是對思維中某種完美物象的追求。比如古埃及的獅身人面像就表達了這種思想。畢加索的作品大多采用這種方法，蘇大博導諸葛愷這樣比喻到：諸葛愷的油畫作品就是將人物切割成多塊之后放在砂鍋炒亂，再將打亂的人物制作在油畫布上，達到這種獨特的效果。在油畫教學中開設局部切斷重構課程，就是引導學生大膽地進行發散重組，打破常規，將事物的局部按照自主感受散亂拼接成新的物象，達到一種新奇的效果。

6、借用輔助工具改變物象

如何打破常規，除了運用主觀的思維想象之外，還可以借用外力進行改造。比如運用顯微鏡、放大鏡、哈哈鏡、其他工具等去觀察事物，由此來得到一種全新的物象，然后將他們放在油畫布上制成作品。我們還可以通過各種技法表現出從各種動物角度去觀察世界的一種物象，這是比較有意義的一件事情。教學中開設輔助工具課，引導學生去發掘生活中的各種材料和各種輔助工具，再用各種輔助工具去觀察世界，從而改變事物的常規形態，以此來培養學生的發散思維能力，進而去創造各種具有個性的作品。

二、加強學生關聯性思維

客觀事物總是相互聯系的，聯想是由某一事物想到另一事物的心理過程。學習分類法把日常生活中的一些東西根據某些相同點將其歸為一類，如根據顏色、形狀、用途等。教師應注意引導尋找尋找歸類的根據，即事物的相同點，從而使學生注意事物的細節，增強其觀察能力。比如群體認識，每一個群體都有一定的組成部分。大群體包含了許多小群體，小群體組合成了大群體。如動物——鳥——麻雀。了解順序的概念這種學習有助于學生的閱讀，這是訓練學生邏輯思維的重要途徑。這些順序可以是從最大到最小、從最硬到最軟、從甜到淡等，也可以反過來排列。形象思維能力在青年時期是高速發展的時期，因此，油畫教學必須積極去引導和開發學生的這種能力，促進他們展開盡可能多的發散聯想，提高他們的創作水平。形象創意課可以合理的穿插到我們大學生的油畫教學中去，由此來激發油畫生的思維和聯想能力。我們應大力鼓勵學生對各種事物，作品題材進行關聯性的想象創作，如庫爾貝的《篩谷的婦女》，構成形式色調不變，而將主人公變為同樣姿態的拿新衣女士，主題情節變為即將出嫁的場面是相當奇異的。不管在形體，主題，材料還是技法上面都可以盡可能多地區展開想象，由此來挖掘學生的創造潛力，促進油畫的多元化創新。

三、培養油畫生全面思維能力

在油畫教學中，學生的知識素養越全面越能很好地啟發創造性思維。而知識素養的提高在很大程度上取決于學生掌握知識的全面性，不僅掌握藝術領域中的相關理論知識，同時掌握其它領域的相關理論知識。這樣才能很好的激發我們每一位油畫專業學生的潛能。創造出新穎獨特有品位的油畫作品。

1、在藝術領域內倡導多元化學習

大家知道，西方古典油畫的透明罩染技法與中國畫中的工筆染色技法是很相似的，這說明各畫種雖應保留自己種類風格的獨立性，但融合其它畫種的技巧，注入一些新鮮的血液是很有好處的。其次，水彩畫、水粉畫等畫種，對油畫的學習深造也有一定的借鑒作用，我們油畫專業生不應忽視這些基礎畫種的技法及基本理論知識。大家知道，在西方水彩畫與油畫有很大的因緣關系，油畫家在創作油畫之前，常常是先做一幅水彩畫稿，很多油畫家，又是水彩畫家，水彩畫的發展推動了油畫的發展，這也是我們油畫專業生應該好好學習領會的。第三，設計藝術學科對油畫的發展影響巨大。藝術設計領域的發展影響推動了油畫、國畫、雕塑等各藝術門類向現代藝術、后現代藝術、超現實藝術等方向多元發展。應當說上好藝術設計提高課，能更好地影響油畫這個傳統畫種的發展。第四、對民間藝術專業的學習也不容忽視。民間藝術如年畫、彩塑以及手工藝品等也都具有一定的可借鑒性，應該說民間手工藝品、年畫等是民族性很強的藝術。我們應鼓勵油畫專業生去多讀資料，多考察民風民俗，多實踐民間藝術并從中汲取方方面面的有益元素，這能大大提高油畫作品的文化內涵。

2、倡導對非藝術領域的關聯學科進行研究

對于非藝術領域的相關邊緣學科的了解、學習對啟發油畫專業生的創造性思維是非常必要的。科學家貝福里奇說：“具有相關學科甚至邊緣學科的廣博知識，那么獨創性就會產生。”由美國學者對1300多名做出過重大特殊貢獻的專家進行了為期五年的追蹤調查，發現他們的知識結構都帶有整體的相關特征，他們對本專業的相關邊緣學科的了解、學習是相當廣博的。因此，個體對知識的掌握越多，對知識的理解程度就會越深，對知識的運用就會越靈活，從而創造思維能力也就產生了飛躍。因而，我們在油畫教學中應積極引導學生了解、學習相關邊緣學科的知識，會有效的啟發學生的創造性思維，學好油畫這門藝術主課。

創造性思維的培養無疑是一個復雜的過程，比如營造有利于創造性思維發展的環境也是非常必要的。廣大教師在高校油畫教學中加強使命感，擔負起培養學生創造性思維的任務，并認真研究，就一定能很好的完成油畫專業生的創新思維培養的難題。