從課程設置談高師聲樂教學改革

[摘要]高等師范院校的聲樂課程改革，自高校擴招以來，行業同仁們不斷探索教學教法的新路子，意在能順應擴招壓力的同時，遵循學科特點，保證學科的教學質量。文章擺脫以往就課論課的常規觀點，力圖從課程設置的方方面面去探索這一陳舊而未能得以有效解決的問題，望能從中得出有利的改革措施和堅實的結論。

[關鍵詞]聲樂；擴招；課程設置；改革

高等師范院校的聲樂課是我國高師音樂專業的一門重要課程，在音樂各技能課中學生所占比例最大，由于聲樂的社會普及性，學習的便利性，已成為中小學音樂教育的重要培養課程之一。

近年來，針對高師聲樂教學改革的話題是高熱不下，雖然各大高師院校針對社會現狀都相應的從各個方面進行了探索性的改革，這些改革在具體的實踐中，褒貶不一，利弊共存。如何改革更好，各校教師也在有針對性的進行摸索和實踐。由于對此問題的探求需要從全局出發，整體調整，因此所需的時間也不只在朝夕之間。通過長期的教學實踐和探索，我認為課程設置的改革是高師聲樂教學的重中之重。下面就此問題，談談自己的看法：

一、高等師范院校的教學目標和現狀

2001年7月國家教育部頒布了“全日制義務教育《音樂課程新標準》”。它對基礎教育音樂課在內容、目標等方面做出了全新的要求。就音樂課而言，較以前的音樂教學大綱有了進一步的調整，即由原來的強調技能傳遞發展到強調提高音樂文化素養、強調學科綜合、弘揚民族文化、對學生的知識面要求比原來更為廣泛，更重視個人能力和綜合素質。

而今，距《新課標》的頒布已近九年時間，各高師院校聲樂專業課的改革也的確面臨著方方面面的問題，如：擴招現象嚴重，致使教學質量下滑；專業性質過強，忽視師范素質培養；過于注重技術，學生綜合素質不強；教學內容單一，民族音樂比例偏低等。這些問題普遍而實際地存在，各高師院校也都紛紛地采取各種形式去進行改革，例如最顯性的問題——師生比例失衡，我們能看到的最普及的做法就是改變以往“一對一”的上課模式，變為“一對N”的形式，從表象上去改變棘手的教與學的極端不協調關系，這樣的改革同樣像一把雙刃劍，為難著學生也考驗著教師。綜上所述，其實我們的教學并不僅僅是擴招這一顯著問題，如何培養高素質、綜合能力強的中小學音樂教師才是任重而道遠并且是迫在眉睫之事，他們掌握知識的好壞，教學能力的強弱，直接關系著新一代人才的素質。

一個學科的建設合不合理，完善與否，首當其沖的問題應該是課程設置是否合理和全面，這是培養學生綜合能力的首要條件，也是完整掌握某一學科的必備基礎。

二、課程設置的合理性及全面性

高師聲樂教學與音樂院校的聲樂教學的目標和側重點不相同，前者是為社會培養合格的中小學音樂（或聲樂）教師，后者是培養具有很強專業表演能力的高技能人才。音樂院校對專業的設置也更細化，如：聲樂歌劇系、作曲系、等等，高師院校則更廣泛，大致就分為音樂學和音樂表演，因此，不難看出之間的教學目的的差異。教學目的不同，教學內容即課程的設置理應當不同，然而縱觀各大高師院校，教學模式還是在延續著音樂院校的模式，即便為解決擴招帶來的師生比例失調現象做了形式上的改變，其在教學的方式上并沒有實質上的變化，只是變了量而未變質。聲樂是以人聲為手段來表現音樂，表達思想感情，反映社會現實的一種表演藝術，是一門實踐性重于理論性的學科。聲樂歌唱技巧的培養與塑造人聲樂器同步進行，因此聲樂教學具有極強的針對性。這種外表的改變，不僅未能保證原有的質量，甚或是大大降低了教學質量。根據教學的一般規律，我們必須以明確的目標為指導，從本質上去改革我們的課程設置，從而獲得相應的教學成果，這是高師聲樂教學所面臨的核心問題。

對于任何一個學科，合理的課程設置對于該學科的教學指導作用是不容忽視的。就目前各大高等師范院校的聲樂專業的學生而言，大多的院校從音樂專業的角度，注重了課程設置的合理性，如基本樂理、視唱練耳、曲式、和聲、中外音樂史、鋼琴、聲樂等作為音樂專業的學生所必修的一些課程，但針對龐大的聲樂專業的學生而言，這些課程就欠缺深度和廣度。

聲樂是人聲的藝術，它是實踐性高于理論性的一門特殊學科，但又必須和理論緊密結合。它涉及生理學、心理學、物理學、聲學等方面的學科知識，高等師范院校要培養出合格的中小學音樂教師以上學科的學習是必不可少的。在實際的教學實踐中，高師剛進校的學生的聲樂水平和考入專業音樂院校的學生的聲樂水平相差較大，大多是為了考試而在考前幾個月匆匆學習了一兩首歌曲來應付考試，而并沒有經過系統的訓練，因此，在入學后的學習中，有的不知道基本的呼吸原理，呼吸器官，發聲原理也不清楚，這導致學生在學習或是練習時帶有很強的主觀性和想當然，而不是以客觀的，科學的理論為基礎。這就加大了教與學上的沖突，降低了效率。音樂家薛良在他的《歌唱的方法》一書中如是說：“不以理論為指南的實踐是盲目的實踐，離開實踐的理論是空洞的理論，二者都不足取。”因此，我們應該在高師聲樂專業的學生中設置必要的課程，如《歌唱生理常識》、《歌唱心理知識》、《嗓音保健知識》等橫向學科。

同樣，聲樂藝術的發展縱深幾個世紀，至今仍然在不斷的向前發展，也在不斷的滋生出各種各樣的形式和品種，可謂是百花齊放，各放異彩，相互貫通。這些唱法和不同的表演形式如此之多，證明了社會發展的繁榮，如何引導學生有一個正確的審美，這也是幫助學生在這個繁雜的視聽環境中去粗取精的必要之舉，因此，讓他們了解《中外聲樂發展史》《聲樂美學》等學科也會對學生綜合素質的提高起到很好的作用。

這樣，從橫向和縱向合理而全面地開設與聲樂相關的學科，對于各高師聲樂專業院校僅僅是改變上課模式的學生而言，這些課程設置上的補充，彌補和充實了聲樂這一學科的教學內容，同時，在提高學生綜合素質的前提下，對于其學習聲樂技能上也有很大的幫助和推動作用。

三、課程設置應重視民族性

民族的就是世界的，我們有著7000多年的音樂文化歷史，在中華民族悠久的歷史長河中，音樂起著維系國家統一、民族團結的重要精神支柱的作用。而在21世紀的今天，弘揚中華民族音樂文化顯得尤為重要，國家體衛司副司長楊瑞敏曾說過——作為一個國家、一個民族的音樂教育，如果脫離了本土文化這個根，還談什么繼承、弘揚和發展，更談不上走向世界，立于世界音樂文化之林。這段話道出了民族音樂文化在世界音樂文化中的重要意義。

高師音樂教育在我國學校音樂教育中占有非常重要的地位。它是普及音樂教育的“執行者”，它影響到幼兒園、小學、中學、大學以及社會等音樂教育體系中的各個層面，它所培養出來的師資隊伍對民族音樂文化的觀念以及對民族音樂的學習、掌握程度，將輻射到中等師范和中小學廣大學生對民族音樂的態度和熟悉程度。而聲樂教學在高師音樂教育中占著核心地位，因此，在聲樂教學中注重民族性，是高師音樂教育中重中之重的核心問題。

在具體的高師聲樂教學中，一方面讓學生明白中國音樂和西方音樂都是人類共同的精神財富，不僅要傳承中華民族的薪火，也要從世界各國音樂中吸取養分。另一方面，從課程設置入手，將民族音樂文化滲入學生的聲樂學習中。如開設《中國聲樂發展史》、《民族聲樂欣賞》，讓學生從理性到感性上去了解、欣賞我們的民族聲樂。在教學中，多增加一些我國各民族優秀的傳統音樂和反映近現代與當代中國社會生活的優秀音樂作品為教學內容；在演唱中，培養愛國主義情感，增強民族意識。與此同時，還可以增設一些民族音樂或民族器樂的選修課，讓廣大學生能在濃郁的民族氛圍中有選擇性的學習自己喜愛的民族音樂類型。這樣，在聲樂教學中多方面注重民族性的課程設置方式，無疑對于擴大學生的音樂知識面，以及樹立民族自信心，有力地傳承和發展我國的民族音樂有著十分重要的作用。

綜上所述，在《新課標》的指導下，面對高校擴招的現狀，如何合理地對高師聲樂課進行改革一直是廣大同仁們一致關心和努力的方向，我認為，在不能滿足一對一的師資配比上課方式的前提下，除了從上課的形式進行改革以外，更重要而有效的方式就是調整陳舊的課程設置，以使聲樂專業的課程設置合理化、全面化、系統化。這樣才能培養出知識全面的復合型聲樂人才，為我國下一代的聲樂教育培養優良的師資隊伍。

作者簡介：謝丹（1977－），女，貴州金沙人，衡陽師范學院音樂系，聲樂講師，碩士，研究方向：聲樂表演與教學。