帥 穎 (永豐縣教育體育局 江西 吉安 331500)
美是什么?追溯“美”字的起源和原意,根據后漢許慎的《說文解字》中“美,甘也,從羊從大”,美起源于勞動,來自生活,從古至今,人們一直在探索和討論,希望了解什么是美,希望了解審美與藝術創作之間的關系。就美術教育而言,就是要讓學生了解美,感受美,欣賞美,從而讓他們更懂得生活,熱愛生活!但是現在的中學美術教育卻把“美術”分開來了,只教會了學生“術”,而不能理解“美”“術”是一種技法、技巧,照葫蘆畫瓢式的教育依舊是當今中學美術課堂的主要方法。下面就中學美術教育的現狀、以及美術教育的方向等存在的問題,談談我個人的幾點看法:
現在的中學美術教育注重傳授學生繪畫的技術、技法,很多學生一接觸美術印象就是排線條、畫石膏、畫靜物、明暗、光線,好像這些就是美術的全部。誠然這些是美術的基礎,沒有掌握一定的技術、技巧是無法完成一張好的作品,沒有扎實的美術功底更談不上其他,就像人還沒學會走路就去跑肯定是要摔跤的,但是美術教育不僅僅是教會學生掌握這些技巧,更深層次是要讓學生領悟到什么是“美”,有自己創作“美”的能力。不少學生素描、水粉可以說畫得都很不錯了,可是欣賞“美”的能力卻很差,一副名畫說不出它美在哪里,對于美術史也是一問三不知,這樣只能培養出出色的畫匠,而達不到美術教育的目的。而出現這樣的狀況,就我分析有幾點原因:一是應試教育;現在高考美術專業必須要考素描、水粉,而忽視學生的藝術修養和創作能力,這就造成學生重專業輕文化,重“術”輕“美”,盲目的磚研技巧,而沒有提高自己美術認識;二是家長的功利心理;很多學生并不是自己對美術感興趣而來學習的,而是家長逼來學的,認為學美術是考大學的捷徑;三是整個美術教育的社會大環境;現在社會上形形色色的美術教育培訓機構,魚目混珠,很多美術教師都是些在校大學生,還有很多是沒有美術資質的人員,為了利益不顧一切。上面等等這些原因導致現在的美術教育的浮躁,沒有更好地引導學生正確走入藝術大門。
在掌握了一定的繪畫技巧外,還要學習欣賞“美”,首先要能理解“美”,為什么要說“理解”美呢?“理解”在審美中有好幾層內容,首先是對對象內容的認識,對藝術題材、人物、故事、情節以及技法、技巧的理解認識,這構成美術欣賞的前提條件。在西方畫中,十字架、蛇、羊都是有一定含義的,十字架是耶穌受難象征,蛇引誘人把禁果吃了,羊象征迷途的羊羔。如果你不了解他們的含義,就不能欣賞他們,中國畫《白蛇傳》《桃園三結義》,要是不知道這些故事,就會問這三個人在干嘛。其次,對藝術作品創作的過程、背景要理解。我國夏代的青銅器紋飾體現了早期宗法制社會的統治者的威嚴,饕餮紋,一種兇狠可怖的獸面紋,它一方面是恐怖的化身,另一方面又是保護的神。以饕餮為代表的青銅器紋飾具有肯定自身,保護社會,協上下、承天體的禎祥意義,作為那個充滿戰爭、屠殺、俘獲的時代的標準符號。這時的青銅器紋飾呈現一種神秘的威力和獰厲的美,隨著巫術宗教傳統的退色,青銅饕餮也失其權威,逐漸理性化、世間化,逐漸只能作為表現工藝技巧水平的藝術作品了。如果你不了解當時的歷史背景,就無法體會青銅藝術獰厲的美了。還例如:梵高的《向日葵》,如果你不能對畫家本人個性、品格進行了解,對創作的背景了解,那你就無法欣賞畫中這盤俯仰張弛掙扎的向日葵的內在涵義,充溢著張力的新生命在凋殘痛苦的舊社會中誕生,顯示出畫家對自然、生命、人生的獨特情感的體驗,傳達出一種既熱烈又悲傷,既騷動又孤寂的心理情緒。所以,理解“美”在美術教育中尤為重要,是審美教育的前提。當然,理解“美”也要掌握“術”,美術教育除了教會學生理解美、欣賞美,還要讓學生掌握“術”,沒有一定的美術基礎是無法完成一張作品的,俗話說:一日不練手生,只有通過學生刻苦的練習,在取得美術素養的同時掌握繪畫技巧,才能不斷的探索藝術之路。
美的發展,決定他們的歸根結底仍然是現實生活。從遠古時期龍飛鳳舞的圖騰,歷經猙獰的青銅時代、魏晉的石窟、盛唐的草書,到宋元的山水意境,這些都是勞動人民創造美的體現,美術創造總是不斷的往前發展的過程,如何引導學生理解我們國家幾千年歷史的美學,領略燦爛的美術文化,理解、欣賞美從而到創造美,是我們美術教育工作者的重要責任。美術教育是一個長期的、復雜的過程,對于“美”與“術”我們需要用辯證的眼光看待,不能分割,既要掌握“術”,又要理解“美”。
[1]李澤厚,美的歷程,天津社會科學院出版社.