論舞蹈演員在舞蹈表演中的形象塑造

肖澄宇 (廣東省肇慶市歌舞團有限公司 廣東肇慶 526000)

舞蹈是人類最古老的藝術形式之一，舞蹈藝術獨特的本體特點，決定了它與表演間的密不可分的聯系，表演決定了舞蹈的風格與塑造的形象。而這一切最終要靠舞蹈演員來實現，舞蹈演員在舞蹈表演中的價值不言而喻。為此，研究舞蹈演員在舞蹈表演中的形象塑造十分必要。

一、舞蹈演員在舞蹈表演中的價值

古往今來，美學家、舞蹈家曾給舞蹈藝術下過各種定義，從各種不同的角度來闡明這門藝術的特征。比如：“舞蹈是人體動作的藝術”；“舞蹈是通過人體有節奏的動作來塑造舞蹈形象，表現社會的人的思想感情”；舞蹈是“看得見的音樂”；舞蹈是“流動著的繪畫和活的雕塑”；舞蹈是“人體律動的詩篇”等等。這些由人們在長期的藝術實踐和審美經驗中所作的概括，不僅指出了舞蹈藝術某些本質特征以及它和其他藝術形式的異同關系，同時也肯定了舞蹈演員在這門藝術中的重要價值及作用。有人說舞蹈是“人體律動”的藝術，那么從根本上說是通過人體運動來塑造藝術形象的；又比如說舞蹈是“看得見的音樂”“流動著的繪畫和活的雕塑”“人體律動的詩篇”等，實質上是舞蹈演員將不可捉摸的樂音、旋律、節奏凝聚為了具體可視的形象，是舞蹈演員讓佇立不動的雕塑、靜止的圖畫流動起來，成為了生動流暢不斷變化的場景。如果說詩人是用文字和語言寫詩的話，那么舞蹈演員則是用自己充滿活力、變化萬千的身體寫詩、作畫、吟歌……

生動的事實常常比枯燥的理論更有說服力，舉凡人們議論起古今中外的舞蹈家時，首先列舉的多半是那些翩釬于宮廷、廣場和舞臺之上的舞蹈表演家。在古代中國，她們有的輕如浮云，能作掌上舞；有的雄奇壯美，一舞動四方。在近代歐美，有的藝出眾、技驚人，雄踞芭壇數十載；有的情如火，勢如騰，開創一代新舞風。難怪有人說，舞蹈，說到底是舞蹈演員的藝術。

二、舞蹈演員在舞蹈表演中需要具備的基本素質

1.最基本是要有一個具有豐富舞蹈表情能力的身體，這也就是說要具有完成各種舞蹈技巧能力的可塑性的身體素質——身體各部分要靈活、柔軟，又要有韌性和力度；要具備跳躍、旋轉、翻滾等舞蹈技巧的能力。同時，還要通過訓練使自己具有速度和控制的能力，使身體各部分動作協調統一。

2.要有一定的舞蹈文化素養，掌握舞蹈藝術基礎理論知識和舞蹈歷史發展的常識。舞蹈藝術本身是一種文化，它不僅僅只是簡單的手舞足蹈，只有加深對它的深刻了解，才能更好地把握和駕馭舞蹈這一門藝術形式。

3.要不斷地加強文學和各種藝術的修養。因為，舞蹈是一種以舞蹈動作為主要表現手段的綜合性的藝術，舞蹈和音樂、美術、詩歌有最為緊密不可分的關系。各門藝術既有其特性，也有其共性，所以，能具備和掌握各種藝術的知識，對舞蹈表演會有莫大的幫助和教益。

4.要關心社會生活的發展變化，要不斷地了解生活中各種各樣的人和事，增加生活知識的積累和儲備。因為舞蹈題材的領域是非常廣闊的，舞蹈中的人物也是非常豐富多樣的，舞蹈演員要塑造各種各樣的人物形象，因此生活知識的積累和儲備，有不可或缺的重要作用。

三、舞蹈演員在舞蹈表演中的形象塑造

在舞蹈表演中常見的問題是演員在舞蹈中醉心地表現自我，而不去認真地表現人物、刻畫形象，不明確演員在舞蹈藝術傳達過程中的神圣使命。舞蹈演員是美的創造者，是“美的天使”。這里的美，指的是演員應該通過舞蹈創造出個性鮮明的人物形象，使觀眾能從演員塑造的人物形象中獲得舞蹈美的享受。這就需要舞蹈演員在舞蹈表演中通過藝術構思、藝術創作等塑造出令人滿意的舞蹈形象。

例如張平在接受扮演鳴鳳的任務之后，她先從閱讀舞劇臺本開始，進而對同一題材的文學、話劇、電影乃至有關小說《家》的前言、后記、評論、札記等都逐一閱讀，除了求得對這一不朽名作有一個“總體的感覺”之外，對自己所扮演的人物從身世、察性、情感、處境都有很細的體味和把握。經過認識、想象、聯想、感覺。張平和鳴鳳開始“跨越著時代的溝壑，性格的差異，乃至生活經驗的距離，從那廣裹天際的兩端走近走近……”最后終于擁抱住了人物的心靈。

對形象進行豐富的積累和深刻的感覺，目的是為了給“形象的創造”打下一個堅實的基礎，“形象的創造’，成功與否才是檢驗一個舞蹈家水平高低的審美尺度。舞蹈是以人體動作為藝術語言的直觀性藝術，不管演員對角色的認識、體驗得多么正確深刻，要使觀眾窺視到人物的內心活動，受到強烈的感染，還必須通過情感化和物態化了的舞蹈形象。當然這種感情化的物質形式，往往事先已由編導者設計好了，但編導的設It，從審美角度看只不過是一種單純的動作形式，是沒有生命力和感染力的。要使這些單純的動作形式，變成真正有意味的形式，就需要舞蹈演員賦予它們生命，就需要演員給予其能動的藝術轉化。

張平遵循的就是性格化的原則：她拋棄了演員的“自我陶醉”，她去掉了“往日習以為常的舞蹈習慣”，她擺脫了“輕盈漂亮”的“芭蕾舞步的誘惑”，找到了“下沉的、內含的、柔慢的動律”，懷著“欣喜而又驚恐”“希冀而又畏縮”的復雜心情接受著覺慧的愛。她終于發現眼前的地板變成了.透明的“湖水”，并在“湖水”中看到了自己和覺慧.心里一陣慌亂，一下意識的一弓身，低頭掩面的跑了開去，這一跑不是烏蘭諾娃所扮演的朱麗葉式的跑，而是脾女鳴鳳在少爺面前“充滿愛和羞的躲避”。張平在這里發揮了一個舞劇演員的想象力和創造力，經過感覺轉化和形體轉化，創造了一個有鮮明個性的鳴鳳的形象。

總之，可以把張平的表演概括為：拋棄自我，滿懷激情地擁抱角色的心靈；尋找感覺，創造性格化的形體動作；形神兼備，塑造生動的人物形象。這些經驗為舞蹈演員在舞蹈表演中的形象塑造提供了有益的借鑒，我們以為這些經驗在舞蹈藝術美的傳達領域中具有著普遍的意義。因此，舞蹈演員要不斷增強自我修養，不斷突破創新，創造出越來越多的經典人物形象。

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