張培培 (沈陽音樂學院 遼寧沈陽 110000)
情感是人與環境關系的自然反應,它是不以人的意志為轉移的,那么情是指有外界事物或狀態所引起的喜、怒、哀、樂、悲、歡、愛、恨、等各種心里感受、心理狀態和心里感應。作為一名演唱者,當拿到一首歌曲時,要想怎么樣才能將這首歌演繹的淋漓盡致,內心活動是歌唱的主要。歌唱表演首先要從客觀的角度來對其進行分析,再嚴格的按照譜面旋律以及各種標記來進行識譜和演唱,之后通過反復的揣摩和熟唱,從而獲得更好的作品完整印象。也就是說,要想把情感發揮在作品當中,演唱者必須掌握歌譜表面所呈現的信息,根據詞曲作家的創作意圖來進行準確的演繹,使作品完整的再現于聽眾面前。
對作品的內容、中心思想、音樂風格、地域、韻味等進行詳細的分析研究,正確深入理解并能有針對性的選擇具體的演唱技巧,用恰當的感情、以情帶聲、以情唱字、以情韻味、情動形隨、情神交融的把作品的思想感情準確、充分地表達出來。
例如:新時期創作歌曲《放風箏》,該作品是以風箏寄情,主人公放飛風箏去尋找思念的人,放飛的風箏寄托了她幽幽的愛戀之情。演唱者如能感受到這種心境,就把握了作品的魂,本曲采用三部曲式寫成,前后兩部分主要通過調式的對比來實現情緒的轉化,調性由D徵調轉到D羽調。歌曲在結構上視為三個段落,第一段“花,你是否在聽,我也有我也有,也有你一樣的心;花,你是否要問,我有沒有,有沒有你那樣的情?”在這八小節里對花的傾訴,因為是近距離的,故像在“說”,含有不露,其音域控制在d1~d2,八度以內。演唱時要做到聲斷氣不斷、意不斷、音樂不斷,并注意語氣的變化。第二遍的“花”一定要做到親切,再次述說;接下來“難得有緣,天放晴;難得有幸放風箏,放風箏”這四小節是一個連接,推向高潮的準備,情緒漸揚,但揚而不顯;第二段“線兒線兒線兒,你再長一點,要讓它要讓它碰著那白云;風兒風兒風兒,你要小心吹,別讓它別讓它突然斷了魂。”這八小節在描述因風箏越飛越高,距離越飛越遠,故像在“喊”,“喊”其音域控制在g1~g2以內。這里是歌曲的高潮部分,氣息要控制住,情感要飽滿,聲音既要連貫,又要有爆發力,同時也要注意強弱的對比;第三段“風箏(啊)風箏,你要幫我幫我找找那個人。風箏風箏,你要幫我幫我找找那個人”這八小節加一結尾句,變化再現,第一段音樂素材,音域回到d1~d2 ,八度以內,其意思像在“求”“企盼”“遐想”。總之,演唱時要把握準確作品的魂,處理好“說”“喊”“求”這三個層次才可能比較完整的表現出作品的特定內涵,從而給人們以強烈的藝術感染力。
聲樂藝術除了用歌聲情感來表達音樂之外,還需要有更貼切的舞臺表現力來完善和提高聲樂藝術,為歌唱添枝加葉,提高音樂的感染力。通過舞臺的展示表演,給評委觀眾們留下深刻的印象。怎樣才能夠達到更好的舞臺效果呢?這與演唱者的藝術素養是密不可分的。
藝術本身就是一個抽象的事物,我覺得具備藝術素養,主要是具備藝術的基礎知識與審美能力,它就是一種由內而外的氣質。在一些人看來,藝術只是唱歌跳舞,而不是真正的思想、精神和價值觀,所以有些人很容易自甘為工具,工具只會服從,而不會創新。所以“藝術素養”的背后,其實是獨立的人格和自由思想。當然,這里面一定是包涵著豐富的文化底蘊的。
首先,要掌握聲音的技巧、氣息的運用、咬字的靈活性等,在演唱不同作品時會調整自己的演唱聲音狀態;其次,要懂得審美。審美是人類掌握世界的一種特殊形式,指人與世界(社會與自然)形成一種無功利的、形象的和情感的關系狀態。審美是在理智與情感、主觀與客觀的具體統一上追求真理、追求發展,背離真理與發展的審美,是不會得到社會長久普遍贊美的。審美也是形象的直覺。所謂直覺是指直接的感受,不是間接的抽象的和概念的思維。審美一定需要體驗,但體驗中有理性,有對生活的反思,通過反思而領悟人生的價值、意義。所謂形象是指審美對象在審美主體大腦中所呈現出來的形象,它即是審美對象本身的形狀和現象,也要受到審美主體的性格和情趣的影響而發生變化。審美包括藝術審美、文化審美和日常生活審美。所謂日常生活的審美,其實就是從日常生活是否能滿足人的審美需要這個維度去體驗日常生活,在審美體驗中獲得審美享受。而作家、藝術家在從生活中直接獲得的審美體驗基礎上,加以再體驗,在再體驗中反思,對美、丑、悲、喜、荒誕、滑稽等現象作出審辨、評價,然后加以符號化。
在民族聲樂演唱中,通過清晰的語言、美妙的音色、流暢的旋律來表現歌曲的內容;通過演唱者的藝術素養來體現歌唱情感的表達。隨著年齡的增長,社會閱歷的加強,對演唱者聲音的追求與要求,對新時期環境的影響,情感表現與藝術素養是分不開的,相互影響著,相互決定著,它們的出發點是統一的,它們所要體現的藝術形式是一致的。在民族聲樂演唱中藝術素養決定著情感表現,那么情感表現就是藝術素養的完美體現。