基于技法、樂感、風格要素的古箏演奏淺析

王海燕（寧夏演藝集團歌舞劇院 寧夏銀川 750000）

中國的民族器樂歷史悠久，種類繁多。箏起源于秦朝，在唐朝得以盛行，至今已有了兩千余年的歷史，成為我國民族樂器中的重要成員，蘊藏著深厚的傳統文化底蘊和藝術魅力。它以清麗悅耳、柔和優美的音色，演奏技巧十分豐富等優勢贏得廣大聽眾喜愛。眾所周知，器樂演奏是演奏者以器樂為物質基礎，以架設作曲家與聽眾之間交流溝通橋梁為己任，并進行樂曲詮釋和演繹的一種藝術活動，屬于一門非語言音樂表演藝術，因此，演奏者不僅是樂曲得以表現的第一人，還是樂曲的再創作者。演奏者的演奏水平成為了決定樂曲能否打動聽眾的關鍵所在，而演奏水平又取決于其所擁有的技法、樂感、風格三要素的質量高低。作為彈撥樂器的重要代表，古箏的技法、樂感和風格同樣決定了演奏曲目的表演效果。

一、古箏演奏的基礎——技法

演奏技法是所有器樂演奏的能力和水平基礎。由于古箏的記譜是在曲譜上用演奏技法符號進行記載和標注，箏曲的所有意蘊和音響效果只得通過這些技法符號才能得以詮釋，因此，演奏技法成為了古箏演奏中至關重要的方法和技能，同時它也是演奏者器樂演奏水平和審美情趣的重要反映。可以說，古箏演奏的預期效果很大程度上取決于演奏技法。

與其他器樂相較，清悅高潔的音色、圓潤穩定的音質是古箏的個性特征，但都是通過演奏技法才能得以實現，即演奏者的指法編排、技巧處理、音色選擇以及音量強弱選取都是演奏技法的影響因素。掌握正確的演奏方法和熟練的演奏技巧，是古箏演奏者的最基本要求，也是箏曲演奏取得良好音響效果的重要保證。

箏的演奏技法隨著箏的表演形式產生而發展，當人們對社會認知能力的越來越高，古箏的演奏技法也就會隨之從簡單的彈奏表演發展到復雜的演奏，即從簡單的按發展到復雜的按、顫、揉、推等技巧，演奏技術自成系統，且傳統技法和現代技法各有特色。在傳統技法方面，形成了古箏左右手演奏技法的技術體系。右手技法的特點是：主要運用大拇指、中指、食指完成演奏任務，并且三者之間的指法、手形都有明確的幅度要求和精細的分工。左手的技法特點則是以吟、揉、滑、按為主，輔之以韻聲。但不同地區，因對吟、揉、滑、按的理解和表現方式有所不同，因此便產生了箏曲流派、區域特點之別。現代技法是相對傳統技法說的，它主要是在繼承傳統技法基礎上，通過廣泛地借鑒、汲取、創新形成的，對提高古箏的演奏表現力做出了重要貢獻。代表技法有指序彈法、雙手輪指、雙手搖指等。隨著演奏技法的不斷創新和發展，箏曲的表現手段也將會得到不斷地豐富和多樣化，箏曲的表現力也將會得到不斷地提高和豐富。但不論是傳統技巧還是現代技巧，有應該遵循這樣的原則：必須講究演奏方法上放松，具體來說，就是讓肩膀、手臂、手腕和手指的各個關節都處于完全放松的狀態，才能確保手指在觸弦的剎那間爆發出力量，取得最佳的音響效果。而當指尖離開箏弦瞬間，手指又可以即刻回到緊張狀態，才不至于在松弛之間影響到演奏效果。因此，對于古箏演奏者來說，擁有嫻熟的技法是箏曲得以完美表現的重要基礎和前提。

二、古箏演奏的靈魂——樂感

對于音樂表現者而言，樂感實質上就是對音樂本身的一種領悟，是演奏者通過長期演奏實踐和間接經驗獲得的一種感知和想象，而且這種領悟不僅得益于天性和本能，還得益于包括后天學習、專業訓練、生理和心理、思維和感悟等諸多因素的綜合，但是值得肯定的是，這種悟性反映了演奏者對樂曲的一種及時領悟力和表現力。樂感主要包括理解力和表現力兩個方面，理解力是指演奏者對音樂作品的理解的準確程度，表現力主要指的是演奏者對樂曲在技法、音色、音量、音質效果等方面的選擇和判斷。只有二者兼具了，才有可能給聽眾們帶去一場生動、感人、震撼的視聽盛宴。當然，樂感的擁有并非一日之功，而是長期培養和濃厚的文化底蘊、扎實的基本功、藝術判斷等積淀的結果。對于學習古箏的每一個人來說，不僅是簡單地模仿演奏形式，更要從文化傳統、地域特征、審美情趣等因素中挖掘箏曲的內在精髓，并進行深層次理解和領悟的研究、分析和思考，才能在作品神韻、意蘊、內涵等方面做到準確理解和把握，最終達到出色演奏的表現高度。

器樂演奏是一門非語言表演藝術，因此暫時阻礙了演奏者和聽眾之間的語言交流，只有寄希望與通過樂曲的演奏取得良好的音響效果的同時，能夠與欣賞者產生藝術上的共鳴。古箏演奏之目的是將箏曲中蘊藏的情感和內涵通過非語言藝術形式表達出來，并能夠將聽眾帶入曲目中的創作意境中去，而要達到這樣的目的，只有通過演奏者用心去理解、用心去表達箏曲蘊含的情感和內涵，用心和情感去打動欣賞者的心。同時，還要求演奏者在技法熟化、細節處理、方法選擇等方面做出準確的抉擇，以將所有的音樂元素充分運用到演奏當中，使曲譜獲得強有力的生命力和感染力，最終達到取得良好印象效果的目的。因此，可以說，樂感是演奏箏曲的靈魂與生命。

三、古箏演奏的個性表現——風格

由于地域環境、歷史文化、民風民俗、技藝傳承、藝術創造等情況不同，各個地區的傳統箏曲演奏風格也就因之不盡相同，這就是藝術領域上通常所說的風格流派。當前，受到經濟社會文化等諸多因素的共同影響，古箏演奏風格多樣多姿，箏曲曲風格種類繁多、色彩各異，要想取得優秀的表現力，拓展古箏創作空間，那么就要要求演奏者必須準確地掌握箏曲的曲風和演奏的風格。在此，筆者淺析的只是演奏風格。它指的是演奏者個人的演奏技法的明顯特點，是區別于其他演奏者的個性化特征，也是演奏者努力學習和思考升華的智慧之果。

早在秦漢時期，古箏就逐步流傳到我國的大江南北，并與當地的戲劇曲藝、雜談說唱、民間音樂等交融，發展形成了各具地方特色的民族風格的演奏流派。但不論是哪個地區、哪種風格，對于古箏演奏者的專業技能和綜合素質要求都是相同的，即要求演奏者必須準確地做到箏曲蘊含的意味，演奏技法的選擇、演奏技巧細節處理等方面的把握和控制。

器樂演奏本身就是一個二度創作的藝術活動，因此演奏者的個性化特征越發容易在再創作中顯現出來，同時這也是演奏者個人的表演藝術成熟的重要標志。當然，個人表演藝術的成熟是需要經歷一個漫長的積累和成長的過程。即便是天才般的模仿足以為真，但那種沒有創新創造的藝術作品本就缺乏生命力和足夠的表現力，終有一天會被磨滅，消失后毫無痕跡。因此，當演奏者能夠十分準確地把握箏曲的創作背景、主題內容、時代風格、演奏方法要求等內容并不斷地創新和升華，才可能形成獨具個人特征的演奏風格。

綜上所述，古箏演奏的技法、樂感和風格三要素之間是相輔相成、協調發展的有機統一體。技法是古箏演奏的基礎，樂感是古箏演奏的靈魂和生命，風格是古箏演奏的個性化表現，正確處理技法、樂感和風格三者之間關系，是每一位古箏演奏者的終極目標。

[1]貴曉琴.淺談古箏演奏技法.青春歲月.2011年08期.

[2]鄧玲.論古箏演奏技法的發展與創新[D].湖南師范大學學報.2007年.