20世紀30-40年代中國版畫藝術價值芻議

姜 麗 于 洋（廣西梧州學院藝術系 廣西梧州 543002）

中國版畫歷史悠久，源遠流長，經過上千年時間的洗禮、演化，逐漸形成了多層次、多樣化的藝術形態，為中國乃至是世界文化藝術留下了寶貴的遺產。但是，我國真正原創性的版畫是從上個世紀30年代開始的，那時的版畫是以現實主義表現形式出現的，承擔著宣傳革命精神，反映現實生活——主要是農民和戰士的任務，它是革命事業的精神支柱。

一、30-40年代版畫的藝術主題

藝術主題上，20世紀30-40年代的中國版畫以帶有強烈的政治色彩，承擔著政治武器的功能，發揮了它的社會功用：宣傳、號召，用木刻來實現救亡圖存的現實，顯示出銳利的批判鋒芒和不妥協性，使得美術和革命緊密聯系在一起，對革命事業的發展、宣傳起到了推波助瀾的作用。而此時期版畫的主題一改中國傳統繪畫的人物形象，都是以社會下層的勞動人民為主，表現人民大眾及其相關的社會現實等，對所處的黑暗時代進行了真實的寫照，呈現出頑強不屈的民族精神，在此基礎上的作品價值已經大大超出了藝術本身。

正如黑格爾所言：“每種藝術品都屬于它的時代和它的民族，各有特殊環境，依存于特殊的歷史和其他的觀點和目的。”中國30-40年代的版畫得到了最好的印證，在惡劣的環境下，人民處于社會生活的最底層，此時版畫發揮了它的作用——揭露社會現實的丑惡、蠻橫的專制統治。國統區的版畫本著“為大眾”的方向進行創作，從創作的內容上看，版畫家以極大的尖銳性和鮮明性揭示帝國主義及官僚資本家剝削人民，對他們剝削工人的罪惡，進行了血淚的控訴，表現出對人民群眾生活苦難、悲慘遭遇的關注和同情，對社會提出了強烈的不滿，以此來號召、鼓動人民起來反抗。這在題材上開創了中國藝術史上的新篇章。解放區則是新興版畫的成長時期，隨著時代環境的改變，表現的主題也隨之變化，由人民的反抗轉變為大生產運動，創作的方向也變為“屬于大眾”，版畫家為獲得人民的審美認可，題材的格調一改以往的沉重、壓抑，進而變得輕松、明快，此時版畫家借助把人民、勞動和土地結合在一起的方式，從中去尋找色彩和構圖，最終達到喚醒人民意識，號召人民為祖國勝利解放而作戰的目的，可以看出當時版畫家的愛國熱情。

由此看來，畫面的主題是隨著時代環境的改變而變化。國統區版畫始終本著揭露國內外敵對勢力的黑暗面，描繪人民悲慘的現實生活；解放區版畫則是縱情謳歌軍民抗擊日本侵略者的偉大斗爭，改寫土地革命中巨大的社會變革，以生動形象體現歷史事實，感染觀眾，展示著一個新時代的起步和舊時代的終結。二者在內容上都體現了版畫的藝術價值——武器和工具的功能。

二、30-40年代版畫的藝術表現形式

30-40年代版畫作品采用的是革命現實主義的創作形式，在創作形式上，是以尋求戲劇化的表現方式為主，揭示當時社會背景的錯綜復雜和老百姓的現實生活。初期的版畫作品更多的是對西方版畫的模仿，存在著相當大的洋化成分，尤其在刻畫人物方面，缺點暴露的就更為明顯，這純屬是跟風的藝術形式，沒有從自己的實際情況出發，勢必帶來了很多不必要的麻煩。在進入解放區之前，版畫的表現形式不被人們所接受，而在江豐看來，“只將對象的真實的反映在畫面上，而所反映的，又是與百姓的生活相聯的話，就不會看不懂。看懂的條件是肖似，最能達到肖似的，是新形式而非舊形式。”，新形式之所以不受歡迎，主要原因歸為版畫家的寫實基礎差，或者是受歐洲瑕疵作品的影響。

解放區的版畫采用了民間的藝術形式，創造出了具有中國民族化元素的藝術作品。版畫家擺脫了效仿歐洲明暗調子的陰線刻法，在內容和形式等方面的藝術風格也逐漸形成，作品以顯著的個性化色彩顯現于藝術界，生活真實感加強，色彩變得輕松、愉快，結合民間的剪紙等舊形式，畫面呈現出簡潔的平面風格樣貌，解除了藝術與老百姓之間的隔閡，形成了獨具鄉土特色的“中西合璧”的藝術品，即把西方的木刻技法和古代傳統的陽刻法加以結合，以此方法創作出的作品不但可以表現豐富的空間，而且人物形象也變得更加清晰、明朗，更加適合人民大眾化的口味。正如魯迅所說：“采用外國的良規，加以發揮，使我們的作品更加豐滿是一條路；則擇取中國的遺產，融合新機，使將來的作品別開生面也是一條路”。

30-40年代版畫的表現形式逐步獲得發展，個性化的作品也日漸成熟、完善，形式風格也貿然一新，富有本土特色的民族風格日益強盛，真實、生動的反映了中國人民在戰爭年代的生活面貌，淋漓盡致地表現時代的變革，版畫家創造出了擁有審美價值的藝術風格，達到形式和內容的統一。

三、30-40年代版畫的藝術技法、材質

在創作中技法和材質是版畫家情感表達的前提因素，而藝術家情感的傾訴則是版畫藝術作品的靈魂主題。技法是構成版畫畫面形式的主要方法和手段，材質即媒介，它是版畫家審美思想和理念的實物載體。在版畫創作中技法和材質相互影響、齊頭并進，它們不但與版畫家的藝術觀念相聯系，而且還決定著藝術的分類和作品的風格。因此“每一個版種都有其獨特的質材要求和技術手段要求，不同材質的運用，對版畫面的效果將會產生不同的影響，而每一次質材上的革新創造，也就意味著版畫面上將產生新的視覺和肌理效果。”由此看來，真正有藝術價值的作品與它的技法和媒介是密切相關的。如黃新波的《賣血后》中明確看出，畫家在極力尋找作品內容所要表的思想觀點與特殊媒介的切合點，嘗試通過媒介的特性和適當技法的應用來顯示對理想狀態的尋求，使所要表現人物的體積、形象等躍然于現，這樣就可以達到自然界所賦予材質的特性與人類想象力和創造力的完美結合。以上方法所創造出來的作品升華了自然物象的品質，使得觀者和畫面之間的距離得以拉近，產生作品與讀者互動的活躍氛圍。可見，版畫家創造藝術價值的實現是建立在對材質和技法的密切關注和深入理解的基礎之上。

我認為：一幅好的作品，材質、技法固然重要，但我們需懂得的是：一幅作品中技法、材質是表面的，而精神內涵則是深層次內容，是藝術家根據作品主題需要進行設計的，是藝術家情感、思想的真實流露，藝術家通過這樣的一種形式讓其觀念、想法等精神因素呈現于畫面之中，實現作品的藝術價值。

20世紀30-40年代中國版畫在帝國主義及反動勢力的特殊環境下成長，可謂是夾縫中生存的“邊緣藝術”，它的藝術價值是藝術家正視現實，借助藝術手段來揭露黑暗，反映人民大眾的生活與要求，表達版畫家的真實情感，是他們對現實的呼喊聲，流露出的激情正是版畫家所尋求的精神果實，是他們使版畫藝術長存于世，充滿永恒的生命力，給中國美術史留下了具有深遠意義和珍貴價值的文化遺產。

[1]王賢明.新中國美術圖史.北京.中國青年出版社[J]，2000.

[2]魯迅.魯迅全集.北京.人民文學出版社出版[J]，1980.