淺談中國畫的發(fā)展與創(chuàng)新

盛云飛（南京師范大學(xué) 江蘇南京 210046）

中國畫是一門具有中國民族文化特色的繪畫藝術(shù)，是經(jīng)過千百年的不斷發(fā)展，創(chuàng)新，演變而得來的。然而這么多年以來，中國的發(fā)展過程中，中國畫家們覺得去界定，評定的概念就是：要保持中國文化背景，中國筆墨紙硯的功能存在，無論采用什么樣的方法，即使是用結(jié)合或者借鑒的形式方法，都可以將之稱為“中國畫”。有的人認(rèn)為：只有維護傳統(tǒng)，那才算的上是中國畫。這種人的思想就大多存在了保守性和片面性，可是在當(dāng)今社會，這些所謂的保守主義并非是少數(shù)。但是在這個世界上一切事物都是在推陳出新，革故鼎新的巨大波濤中憑著自身發(fā)展的規(guī)律不斷前行的，中國畫自然也就跟隨著這其中的規(guī)律，經(jīng)過千百年的不斷演變發(fā)展，賦有了多樣不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式。所謂傳統(tǒng)，并非一成不變，而是在不斷創(chuàng)新發(fā)展中演變，所以傳統(tǒng)并非不去創(chuàng)新。于是這也就推翻了之前有些人的認(rèn)為：維護傳統(tǒng)就不能創(chuàng)新。

那我們要怎么去創(chuàng)新呢？從不少的書本上我都看到了這么一句話：繪畫藝術(shù)的根本目的是藝術(shù)創(chuàng)新，學(xué)習(xí)，掌握繪畫技法不是最終的目的。作為一個畫者，如果連屬于自己的藝術(shù)風(fēng)格都沒有，并且創(chuàng)造不出為我獨有的表現(xiàn)技法，那么如何談去做一個成功的畫者呢?可見創(chuàng)造，創(chuàng)新是多么的重要。

但是現(xiàn)在中國畫的發(fā)展和創(chuàng)新并不是一帆風(fēng)順的，研究顯示，中國畫發(fā)展出現(xiàn)了停滯現(xiàn)象有兩種原因：1.以“術(shù)”為本的藝術(shù)觀念阻礙了中國畫的發(fā)展；2.中國畫線描意識束縛了中國畫的發(fā)展。然而這兩種因素怎么就阻礙了中國畫的發(fā)展呢？那就讓我們來一一分析一下。

“術(shù)”，何為“術(shù)”？“術(shù)”就是方法與手段。古人常說，不學(xué)無術(shù)，就是這個術(shù)了，人要想擁有這種技能——“術(shù)”就必須去學(xué)習(xí)。這種思想上的認(rèn)識并沒有什么錯誤，關(guān)鍵就在于我們學(xué)到了“術(shù)”之后的目的是什么。對于學(xué)習(xí)而言，學(xué)習(xí)知識和技能的目的完完全全是為了掌握一種技術(shù)，一種學(xué)科；而對于繪畫而言，學(xué)生從老師那里學(xué)習(xí)繪畫的技法，比如：勾線，著色等等。然而，學(xué)生從老師那里學(xué)到的這些繪畫技巧——“術(shù)”，只是單純的把老師所掌握的繪畫技法轉(zhuǎn)移到學(xué)生們的手里，這種求知的方式從本質(zhì)上是以“術(shù)”傳“術(shù)”其實結(jié)果就是重復(fù)著老師或者前人的繪畫技法，所達(dá)到的目的只是學(xué)會了畫畫，沒有屬于自己的研究與創(chuàng)造。所以我們不能單單的只去研究“術(shù)”，還得去研究“理”，研究“理”的目的，是為了全面完整的關(guān)照“術(shù)”的發(fā)展與藝術(shù)表現(xiàn)。只論“術(shù)”不論“理”，其結(jié)果只能使繪畫技術(shù)趨于單調(diào)，從而造成了繪畫藝術(shù)表現(xiàn)的局限性。要知道，一切“術(shù)”的產(chǎn)生都來源于“理”，無“理”則無“術(shù)”，“理”是“術(shù)”之本。追溯到最早的“術(shù)”，同樣也是源自于根本之理，也就是中國的傳統(tǒng)哲學(xué)。

在繪畫藝術(shù)的領(lǐng)域里，重復(fù)和借鑒別人的技法，只能是改良，不能算是創(chuàng)新，只有建立自己的藝術(shù)理論體系，在此基礎(chǔ)上才能產(chǎn)生新的“術(shù)”。中國畫之所以能夠存在那么久的時間，也就是因為它將“術(shù)”“理”結(jié)合在一起運用，通過也融入了太極思維中的“以意立象”思維方式，在這個基礎(chǔ)上，或多或少的進行再次改變，創(chuàng)新得到了之后的“術(shù)”，形成了眾多的藝術(shù)風(fēng)格與藝術(shù)流派。“有為”思維是有局限性的，這些變革和發(fā)展都是在“有為”的思維形式中進行著”，這些變革與發(fā)展都是在“有”的思維形式中進行著“術(shù)”的變化，發(fā)展到一定程度卻無法向前躍進，我想也就是因此中國畫藝術(shù)才會出現(xiàn)再向前發(fā)展的危機。

目前，對于畫家的創(chuàng)新而言，最重要的就是轉(zhuǎn)換思維模式，而不是中國畫的轉(zhuǎn)型問題，如若畫家的藝術(shù)思維模式轉(zhuǎn)變了，一切都會改變，繪畫中所觸及到的“術(shù)”自然而然也會進行改變。

第二個影響因素是中國畫線描，但是為什么呢？要知道線描是中國畫的基礎(chǔ)。各個畫家就是通過線描的疏密，輕重，粗細(xì)，虛實交織成全圖和諧的節(jié)奏和韻律，形成作品獨特的藝術(shù)效果。又怎么會影響到中國畫的發(fā)展呢？自古以來，中國畫藝術(shù)表現(xiàn)技法慣用的線描方式，可謂是中國畫藝術(shù)的一大特色。從中國原始崖畫，陶器展示出的線條，直至后來出現(xiàn)的中國畫用線的十八描法，無不顯示出中國畫藝術(shù)運用線描的技巧，及歷代中國畫家對線描運用的情有獨鐘。中國畫藝術(shù)經(jīng)過了上千年的發(fā)展，用線的技術(shù)水平早已經(jīng)達(dá)到了登峰造極的境界，這就造成了后代的中國畫家無論怎樣努力改造，變化用線技法，也都未能跨越出中國古代畫家用線的規(guī)范。我想這其中的原因還是由于中國畫發(fā)展長期以來，只遵循著一種單純的藝術(shù)思維模式，使多數(shù)畫家認(rèn)為：中國畫離開了“線”就不知道該如何去創(chuàng)造。致使許多中國畫家在對待中國畫發(fā)展問題上，只認(rèn)識到對繪畫“術(shù)”的變革，從未認(rèn)識到“術(shù)”的變化是來自于“理”。因此線描束縛了中國畫的發(fā)展。

假如因為市場需要，不愿意改變自己的風(fēng)格，或者不敢改變自己的面貌，就可憐了，因為完全是為別人勞動了。還有就是，因為本事不大、視野不寬、能力有限，無法變化自己的風(fēng)格，那就更遺憾了。

中國畫的發(fā)展好與壞，還有很長很長的一段時間去考究，我們到底能為中國畫的發(fā)展做點什么？正視中國畫發(fā)展問題，呼吁大家從本質(zhì)上看到問題，揚長避短，不能一昧的繼承傳統(tǒng)，也不能一昧的科學(xué)創(chuàng)新，總之將傳統(tǒng)與創(chuàng)新兩者統(tǒng)一，那么我相信中國畫發(fā)展會有所前進。