淺析油畫肖像的形與神

吳春華 （重慶市農業機械化學校 重慶 402160）

關于形與神的理解劉傳銘在他的《關于肖像畫的當代寓言》一文中說過這樣一句話：“失形神不現，無神形則死”。他認為形與神的關系無疑是討論雞與蛋、皮與質、源與流的關系。形神關系是一體的，是生命的存在，油畫肖像真正精神是形與神的表現或傳達，即達到形神兼備是肖像畫藝術的最高境界。其實，關于油畫肖像形與神的關系，中國油畫和西方油畫的不同在于中國油畫具有十分明顯的民族特征，受中華民族文化和民族心理結構的影響，具有西方油畫與中國繪畫審美的雙重內涵。形與神是肖像畫的核心問題，作為具有五百多年油畫肖像歷史的歐洲和具有一百多年油畫歷史的中國本土文化油畫肖像都注重對油畫肖像形神關系的表達。在油畫發展的各個歷史階段和不同的地域文化，對肖像畫形與神的關系有不同的認識，對其技法和表現手段各有差異，都具有時代性和民族性的特點。神是寓與面部的表情之中，而表情卻受制于心靈。使油畫肖像藝術的形神關系表現到位，創造出更好的能體現創作思想和人文內涵作品。我們必須從油畫肖像創作繪畫藝術的語言（形、色、質、空間、媒介）、表現技法、作品中的意境構圖、對生活的體驗和本土文化上達到對形神關系的認識。才能解決外形對內心世界的反映，形是神的載體，形神高度統一，來表達油畫肖像形與神的關系.

一、嚴謹的外形結構對油畫肖像形神的影響

嚴謹的外形結構是文藝復興時期油畫肖像藝術表現形神關系的創作特點，是在新的形勢下繼承和利用古典文化所掀起的新文化運動。打破了中世紀美術作品中人物沒有表情、沒有動態、沒有生命感的狀態。畫家們在人文主義思想的影響下，開始為表現人的內心世界和表情而費盡心思，油畫家們從解剖學和生理學上進行研究，探索隱藏在皮膚下面的面部肌肉的狀態，研究人心理變化和反映過程。達.芬奇是這一時期主要的肖像畫家之一，也是最具有代表性的畫家之一。他的作品《蒙娜麗莎 》被認為是西歐美術史上第一幅心理肖像畫，就在于對結構和人體比例了解得很深透。從上面的分析我們可以理解到：在文藝復興時期，注重對人的結構的把握，他們用嚴謹的造型來對人物內心世界的表達，從寫實到再現表現出作者要表達的真實形象。然而在我們現代的油畫肖像創作中，對形的要求有一些放松，特別是當代中西方油畫肖像的創作中，除了寫實油畫肖像藝術以外，出現了不同的繪畫風格，表現技法也在不斷的創新。在現代的油畫創作中，我們可以看到有一些人對油畫肖像的造型要求有一定的放松，運用各種不同的技法技巧，主要追求的是畫面視覺沖擊力和整體效果，對于油畫肖像傳神也出現了更多的爭論。以西方現代派為例，它的創作在于對創作思想的把握，忽略了對形式、內容的所在。表現主義畫家蒙克的《吶喊》、立體派畫家畢加索的《亞威農的少女》和《泣婦》、波普藝術的代表人物沃霍爾的《綠色的可口可樂瓶子》，都是對形式和意境的把握，具有時代的特征。有一部分畫家對肖像畫的形有一定的放松，主要表現的是作者內心對外在世界情感的宣泄。一些畫家對作品的人物故意的抽象化或變形，是畫面有生動活潑的氣息，產生動態美。

二、光和色是表現油畫肖像形神關系的重要因素

在繪畫過程中，用色造型也是表現油畫肖像形神關系的重要因素。用光和色對油畫肖像形神關系的把握是印象主義畫家走出畫室的結果。他們直接對自然進行繪畫對畫面人物的造型不像文藝復興時期那樣嚴謹，熱衷于表現自然瞬息萬變的光色變化和對自然的直接感受。在這一時期他們主要是受光學理論的影響，探索和表現在自然光下世間萬物呈現出的微妙變化。藝術風格在于活潑、明快，注重光色的變化。在實際的生活中，我們走進大自然，就是對自然界的光和色進行有目的的體驗和感受。后印象主義畫家高更的作品《塔西提婦女》。畫家以飽滿而濃烈的色彩、寬大而果斷的筆觸和粗礦的線條，將兩位土著婦女平實而厚重的情感表現出來，畫面給人以濃郁的土著氣息，神秘而久遠的原始感。

三、技法和技巧在油畫肖像形神關系中的應用

技法和技巧是檢驗創作者的繪畫功底的主要因素，也是表達油畫肖像形神關系的重要環節。《羅丹藝術論》中有這么一句話，“藝術就是感情，如果沒有體積、比例、色彩，沒有到位的手上功夫，最強烈的感情也是癱瘓的”。這句話說明創作者要有對生活的真實體驗，對生活充滿感情和熱愛，對形和色的準確把握，對油畫的技法、技巧和語言的理解，準確的運用光、距離、空間、運動和心靈，達到形神兼備、完整統一的效果。其實，在現代油畫創作中，技法、技巧的綜合運用，含有語言媒介的更新手段、追求的視覺效果的不同，所以，現代中西方不再認為形似是肖像畫的唯一標準。因而出現了對肖像畫新解釋的理論——肖像畫是某種圖像，它記錄了藝術家對模特的個性介入，同時也有利于藝術家對模特個性的理解。但是，還是要對油畫技法的研究，才能準確的把握所創作的對象。準確的表現人的結構、光影、質感、情態，這是一個肖像畫家最基本的能力之一。如文藝復興時期著名畫家達.芬奇的技法，把藝術和科學緊密的結合，對解剖學、透視學有精深的造詣，在人像的造型上達到相當完美的程度。倫勃朗的明暗處理技法，成功點在于將完美的現實主義繪畫與巧妙的明暗關系高度統一，他的肖像畫主要是揭示人物的內心世界。印象主義的繪畫技法，他們創作油畫肖像的基本方法就是點、色線、色束并重的辦法來取得光亮的效果和由于并置產生色彩顫動感。

四、體驗生活與油畫肖像的形神兼備

在油畫肖像創作過程中，對生活的體驗也是畫家創作油畫肖像達到形神兼備的重要因素，因為藝術源于生活又高于生活。油畫肖像的創作，在面對我們要創作的主題思想或模特形象時，要從他的經歷、生活體驗、生活習慣、文化程度身處環境和思維方式的不同，對同一事物產生不同的感悟，其主要目的是抓住人物特征與內心世界，使其兩者相容。忻東旺的作品《抑郁者》就是其代表作品，我認為“抑郁”本來是一種心理疾病，是心情得不到釋放，把抑郁的心情放在心里而形成的抑郁癥。而作者利用下崗職工為描述對象，外形的表現對內心世界的影響。內心的積郁可想而知，如果生活中的人不得偽裝一下自己的心理，那么藝術作品中的人則應該是赤裸裸的。在繪畫創作完成后，我們常常要賦予肖像畫以主題或是題目，這時它就要求畫面有效果相符合。在油畫肖像創作過程中，一個人對我們的吸引有時候是瞬間的，有時候是慢慢培養起來的，能夠吸引人的因素是因為人物形象所具有啟發性，啟發性是主客觀的反應。作者謹慎地感受對象外表的性格因素，再使其性格因素在造型中加以渲染，模特便成為一個比較純粹的藝術形象。這是一個“下崗”工人，作者利用下崗職工為典型，用外形的表現對內心世界的影響。也證明了“以形寫神”“以神寫形”“形神兼備”，形是神的載體，形神高度統一，來表達油畫肖像的形神關系的重要性。張小剛的大多數作品的創作靈感來自于作者對重慶老百姓生活的關注和對生活的感悟，特別是對中下層老百姓的同情和關注，創作出許多關于重慶人平常生活的作品，通過人物表達作者當時的心境和對理想主義的追求。對于人物外部特征，在很多情況下藝術家做了主觀化的處理，但是如果體驗這已經成為現代藝術家感知世界，反映世界和解釋手段，高校學生也不例外，采風就是一個很好的例子——對生活的體驗。

五、構思與構圖，繪畫的藝術語言在油畫肖像形神關系中的應用

我們在創作過程中，除了對創作的基本原則、形、色、技法和生活的體驗做到完美以外，構思與構圖、繪畫藝術的語言（是一種精神的東西，是用一種觀念來支撐自己的繪畫行為）和作品中的意境也常常引起我們的思索和注意。構圖與繪畫藝術的語言是營造畫面人物和諧氛圍的一個重要因素，襯托內心世界的心情，使外在的環境與內在的心情保持一致，意境的和諧。作品中的意境是作品的綜合表現，是整幅作品的內涵和外延的所在。如果沒有意境的所在，那就失去了美術創作的內涵和原則，就沒有創作的意義了。

六、中國畫中的“傳神寫照”在油畫肖像中的應用

在當代中國油畫肖像的創作過程中，感覺人物的內心世界的同時，也要關注模特的外在特征，表現模特形象時，要把握模特的內心世界的影響。西方油畫肖像畫和中國人物的面對面成了近兩個不同畫種，不同民族的，不同的歷史階段起來的。不同的繪畫風格之間相互融合，互為借鑒，形成了具有中國本土文化的民族油畫肖像。形與神關系在中國畫中運用復旦比較多的，油畫傳入中國只有一百多年的歷史，但是中國的畫家把中國畫的造型理念和基本的精神融入油畫肖像的創作中，是中國油畫肖像具有民族特色的重要表現。我們也可以用謝赫《畫品》的“六法論”和顧愷之的“傳神寫照”對中國畫中“以形寫神”“以神寫形”“形神兼備”來對中國油畫肖像進行欣賞和創作，因為藝術本來就是相通的。我們從文藝復興時期的油畫肖像、巴洛克藝術時期的油畫肖像和具有中國本土的油畫肖像中可以分析出形象是真實而具體的，但它是經過藝術家在生活中具體形象概括和創造，是藝術家對生活的體驗，是對模特的形象進行了美化或以對“傳神”為基本準則，表達模特的內心世界。藝術的發展，要與時俱進，以拓展中國油畫肖像民族的本土性與世界多元文化的統一。使中華民族油畫肖像本土性的問題真正的民族化。今天我國的許多畫家將中國畫的形神關系溶入到西畫的創作中，我國的董希文、徐悲鴻和勒尚誼等老一輩油畫家就是將西方油畫的形式、語言精華與中國傳統文化的精神、氣質真正融合起來，以此來達到中國畫的欣賞和創作原則又不失去西方油畫的語言形式，逐步使油畫肖像具有中國人物畫的個性，具有中國文化氣質。其中，董希文先生的《開國大典》就利用了中國工筆人物畫重彩的表現技巧與西方油畫語言、工具的結合使用，他在此作品中所用的技法和觀念不同，使得領袖人物的風度活靈活現的得到表現，用繪畫的形式重現歷史的偉大時刻和感人的歷史瞬間。勒尚誼借助西方油畫技巧和中國繪畫的形式，以理性的思維方式對造型和用色予以分析，以柔潤的筆觸、單純而強烈的紅黑兩色，描繪了一位中國國畫大師賓虹的晚年形象。他的《醉》以屏風為背景表現現代女子“醉生夢死”的形象，從畫家表現的模特的臉部可以看出，雖然是喝醉了酒，還是能夠看出她內心的痛苦，是借酒澆愁的心態。他的創作的中國油畫肖像根植于中國傳統的民族文化，是在掌握西方的油畫技法和油畫語言基礎之后，再把中國水墨的寫意性的油畫結合起來，創造中國油畫肖像的畫風，從而使油畫具有中國風格，具有本土文化。

七、總結

從文藝復興時期繪畫對結構的嚴格要求——印象主義繪畫對光色的準確把握——中國油畫肖像對形神關系的表達——西方現代派創作的油畫肖像藝術我們可看出：油畫肖像藝術也是隨著歷史的車輪向前發展的，不管是時代具有創造性還是風格的變化，油畫肖像形神關系始終是肖像畫創作的根本，離開這一根本原則，無疑就是對油畫肖像 基本精神的改寫。只有從技法的根本入手，對藝術語言——點、線條、筆觸、材質、色彩和空間的一切造型規律的高度統一，達到油畫肖像創作的基本原則。對具有本土性的中國油畫肖像 而言，應根植于中國傳統的民族文化，與時代性一民族相統一。中國的油畫藝術必須要在掌握西方的油畫技法、技巧和繪畫語言的基礎之后，再把我國的三大國粹之一的中國畫的形神關系與油畫肖像 藝術相互的融合起來，創造具有中國本土情調的油畫肖像藝術的畫風。從而使油畫具有中國風格，具有中華民族本土文化的繪畫氣息。而油畫肖像 藝術要在世界藝林中立足，還需要新一代的肖像畫家繼續奮斗，根據時代的特征和審美的需要，繼續堅持“以形寫神”、“以神寫形”、形神兼備“的創作原則，達到油畫肖像創作藝術的最高境界。

注釋

1.劉傳銘，《關于肖像的當代語言》[J].2000年11月.

2.吳永強，《外國美術史》[M]，海南出版社，2004年第88頁.