傳統文化的可持續設計——以生活用品設計為例

文/ 熊 微（江南大學 設計學院）

一、傳統文化元素的內容分類以及與設計的對接

中國傳統文化元素非常寬泛，首先我們需要對其進行分類來獲得更清晰的認識和理解。一般而言，它可分成了宮廷貴族傳統、文人精英傳統、民間工藝傳統，筆者以為，這種分類方法是以不同社會階層文化品味來劃分的，它有一定道理，但無助于理性地梳理龐雜的傳統文化要素，本文認為可以根據跨越具體歷史階段的劃分法——即將傳統文化元素分成由抽象到具體，由思想到物質相繼遞進的四個層次。第一層是思想觀念層面。有儒家思想、道家思想、佛家思想以及社會平均思想。其中社會平均思想指的是未進入經典，但是卻深入人心，進入了民眾心理文化結構的東西，比如三字經、義務教育體制里傳達的一些觀念。第二層是情感精神層面。這體現在具有中國傳統特色、傳統生活方式的書法、繪畫、戲曲、中醫、養生、武術等等。第三個是結構制度層面。包括政治制度、賦稅制度、選拔（科舉）制度等等。最后是看得見、摸得著的技術物質層面，有建筑、工藝、器械等。

經過分類后，龐雜的傳統文化元素變成了可分層次理解的四個層面，便于在設計實踐中進行對接和轉化。具體說來，四個層面的傳統文化元素與設計實踐相對接的分別是思維、意境、制度和技藝，筆者將對其展開分析。

首先，思維層次上來說，是一種人與物的關系。“物”在這里不是指物體，而是一種對象。在哲學領域上來說，這個“物”是客體，即主體所認識的外部世界。它體現了一種人對自然、社會和自身的一種宏觀認識，體現了認識的深度。在中國傳統思維當中，主要運用的是奇偶辯證與整合會通的關系。

其次，意境層面上，強調人與心的關系。“心”不是指心臟，而是一種詩心、心境。它與情感、 審美、靈異的東西有關，是無法用科學和邏輯道理進行解釋的直覺感，體現了情感的濃度。筆者將其進一步分為道境和美境。“道境”是指一種中國文化特有的圓融、精進、自足狀態，它無悲無喜、無形無言，內在地包含了圓融隱忍、相生相克、自我犧牲、超然物外等種種精神意象。“美境”表現在我們很多的藝術品上，形成了中國美學史上貫穿始終的兩種美學形態——“錯彩鏤金”與“芙蓉出水”。“錯彩鏤金”與“芙蓉出水”原為古人品評詩歌風格之詞，分別用以說明詩歌的雕琢富麗之美和清新自然之美。后經美學大家宗白華先生引入美學領地，一般認為這兩個詞代表了中國美學史上兩種相互對立而又互補的美學追求。前者如楚國的圖案、漢賦、六朝駢文、顏延之的詩、明清的瓷器、皇家的建筑，以及一直存在今天的刺繡和京劇的舞臺服裝，這是一種“錯彩鏤金、雕繢滿眼”的美；后者如王羲之的書法、顧愷之的畫，陶潛的詩、宋代的白瓷，這又是一種“初發芙蓉，自然可愛”的美。

然后，制度層面上，是調節人與人的關系。代表了等級、階級，體現了社會的廣度。在主流傳統當中，體現的是儒家以德治國，德化天下，“家國一體”。最后，技藝層面，是人與術的關系。“術”指一種技巧，是材質、工藝、技術，體現了技藝的高度。這在傳統中，表現為巧奪天工與渾然天成。

總的來說，從思想深度、情感濃度、社會廣度、技藝高度四個方面體現了中國傳統的博大精深。通過關于傳統文化元素分層次的理論歸納，有助于我們把極為廣泛，內容浩瀚無邊的傳統文化變成清晰得具有可操作性的設計理論，從而進行探索、吸收、做出好的設計。

二、產品設計中的傳統文化元素創造性轉化

1.創造性轉化的原因

首先，傳統文化元素如果不轉化則無法延續自身歷史，無法獲得自身存在的合法性。因為無論個體是如何感受的，但成熟的人類一定會有追思和反問，我們從哪里來，要到哪里去。不轉化則必然成為進博物館的東西，成為與當代隔離的某些物象。我們可以去獵奇、感概，但是已經不進入你生活。比如一些古代民間工藝、服飾的展覽館，如果不轉化，那其精髓就不能走入當代生活，只成為了擺設。其次，不創造性轉化則徒具其表，必然走向僵化衰亡。在設計當中，創造性的思維也很重要，不同階段會有區別，隨著時代的變化會有變化。

表1

當代的社會狀況給創新思維的實現帶來巨大的沖擊力。在這個當維基百科取代大英圖書館的權威地位，當網上跟貼、表達個人情感、意見觀點逐步取代專家評論的時代，從某種角度說，“去中心化”，“去權威化”已成為一種明顯的社會現象。與此同時，設計的創造性思維也在開始發生變化。以前的創意思維絕對依賴于設計師的精英認識和專業知識，現在也許只需要提供一個使消費者具有更多參與性的平臺。即從原有的職業性、專業性的精英創意設計演變成互動性、開放性的草根創意設計。非專業的人在滿足自己個性化需要的時候，不會去查閱大量科學技術的資料，很可能做直接感知、技術層面不高，但是情感性很強的東西。

2.當代傳統元素轉化存在的問題

作為一個并不新鮮的話題，傳統元素現代創造性轉化在實踐操作層面出現的問題有很多，筆者在這里談幾個典型的問題。第一，風格的簡單挪用。比如很多房地產樓盤大量引進歐式、泰式等建筑風格，不管當地人們是否接受、周圍文化環境是否合適，就簡單的將風格挪用，給人帶來一種“暴力美學”；第二，觀念的庸俗圖解。雖然視覺時代已經到來，但是并不是所有的文字都適合轉化為圖形語言，也不是所有的圖形都適合用文字來表達。這里有圖、文在形象思維和抽象思維之間的差異，不能簡單理解。所以，某些很難解釋的概念，非要勉強地、用直白的方式去做視覺形象的示范，是很不科學的。第三，符號的拼接復制。這在《赤壁》大片里特別明顯。舉個例子，東吳眾人在決心抗曹的誓師大會上，喝完酒后摔碗。鏡頭給碗有個特寫，碗的造型是宋朝瓷碗的典型造型，讓人瞬間脫離了影片情境，這是只注重古代瓷碗的符號拼接造成的弊病。第四，技藝炫耀居奇。中國經過幾千年的積累，留下了豐富的精湛手工技藝行業，積累了很多具有高度技巧的東西。但是，當這些一旦掌握，變成炫耀的手段的時候，它可能傷害了其本身具有的品格、格調以及設計的意味。

3.生活用品設計中傳統文化元素實現創造性轉化的方法

對于設計師來說，如何進行創造性轉化，怎么實行具體的轉化，怎樣操作是需要重點思考的問題。筆者認為，可以按照前期分類，局部轉化，再進行整合。從前期對傳統文化元素的思維、意境、制度、技藝四個層次分類，我們可以得出思維的置換重塑、意境的再現營造、制度的系統配置、技藝的傳承更新四種設計方法。

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首先，思維的置換重塑。比如，中國西漢末緯書《易緯》中的一篇。又稱《易緯乾鑿度》，簡稱《乾鑿度》。提出“易：易也，變易也，不易也。”分別可理解為簡易、變易、不易。“簡易”是說萬事萬物復雜，但基本原理是簡單的；”變易”是指形態各異，所有東西都在變化，沒有一樣是不變的，”不易”是指萬事萬物不斷變化，但基本原理是不變的。在進行創造性轉化的過程中，可以把這個傳統思想轉化成一種產品設計的風格理解，或者是對物象與人的實用性需求建立起關系的理解，即是簡潔、變動、復雜。在《周易·系辭傳》中“觀物取象，觀象制器”，這是我們的共有認識。“觀物”是指觀察天和地，“取象”是抽象為乾（天）坤（地）兩卦。現在挖掘“象”的多種解釋，具象、抽象、形象。符號圖像系統既是形象思維又是抽象思維，取象系統既是具體思維又是邏輯思維。因此，我們在創造性轉化時，可以把“象”理解為形象，就像仿生設計；也可以理解為抽象，那就是抽取根本特征，這在不同的時代會有不同解釋，具有靈活創新性，所以在語義提升的時候保留解釋的多義性。還有，在《周禮·考工記》中“知（智）者造物，巧者述之守之”說明在那個年代已經注意到了設計師的職業問題，設計師與工匠的分工問題。“知者造物”是造圖樣或者某個想法，但是“巧者”是制造一線的動手工匠，他會傳承，固定下來這種工藝。前面舉例都是偏儒家的，還有道禪思想也有助于設計的創新思維。如唐·李翱“云在青天水在瓶”，是指無論在青天之上的云，還是瓶頸中的水，唯一不變的是它們純凈的顏色。由此延伸到設計上的理解，是順應物性，自在為道。也就是說，在設計中，順應材料、需求、本性，而不要做過多的稀奇構想。

其次，意境的再現營造。筆者試圖歸納為道境和美境兩大類來進行闡述。道境是指不帶有審美品性的，但是思維上是帶給你促進和反思的。它源于中國文化，展現出特有的圓融、精進、自足狀態，它無悲無喜、無形無言，內在地包含了圓融隱忍、相生相克、自我犧牲、超然物外等種種精神意象。比如《功夫熊貓》，它里面最厲害的不是虎虎生威的師傅，而是那個老烏龜。它所體現的是以慢制快，以柔克剛，大而化之的最高境界。這種理念即是道境創造性的展現，具體怎么展現呢？運用了數字技術的現代精美手段，主題設計是具有中國特征的道境——正義與邪惡、上善若水與以柔克剛；場景設計運用水墨畫視覺語言，這些都是很傳統的東西。但把它歸結為“輕松詼諧，平易缺陷”的非主流熊貓角色。因為我們的主流英雄都是偉大、光榮、正義的，但這個熊貓卻懶散、怕死，具有某些性格缺陷。它把熊貓作為主角，并把它歸納為最終經過反思和磨礪的一個拯救世界的英雄。在這個過程中，就是一個創造性的轉化，把傳統的視覺元素和現代的技術融為一體，去訴說一個讓人感覺蕩氣回腸，含蓄而深刻的道境體現。第二類是美境，它是與藝術審美相關的，它也是我們傳統中給我們最大啟發的部分。關于美境的營造，我們可以舉個例子。我曾經給學生布置過一個作業——任意選取各種手法，請表現出“浮光躍金,靜影沉璧”的傳統美境。“浮光躍金,靜影沉璧”來源于范仲淹的名篇《岳陽樓記》，主要描繪了天氣晴朗時洞庭湖湖面的景色。學生在這個課題上，展現出無盡的創意，作業涉及攝影、平面設計、產品設計、裝置藝術等多種形式。下面分別選取若干有代表性的作品分別加以介紹。學生作品解題手法有以下三種：

A 視覺還原。既有直接表現湖面水波粼粼景色的攝影作品，也有用服飾或產品中閃爍斑駁的表面肌理；既有燭光點點的現代裝置藝術表現，也有幽光閃爍的現代汽車漆面；（見圖1-3）

B 意象引申。在直接視覺還原之外，學生們還有多種途徑的引申發展。比如《“卡”之浮光躍金》、《“卡”之靜影成璧》（圖4-5）。作者將浮動的日光照耀在水面上，斑駁的金色，與大腦在思考卡殼時活躍絢爛的思考狀態，找到了設計中的相關性，體現了課程主題的要求。再如圖6 的照片。該照片以學生宿舍中廁所地面的瓷磚釉面反射燈光為主要素材，呼喚著水資源的保護，其畫面隱含的深刻涵義是——如果未來是沒有水的世界，我們將無法在水面上欣賞到“浮光躍金”的美麗景色了，只能在瓷磚釉面的反光中去感受。給人以環境保護和水資源保護等方面的潛隱啟發。

C 綜合設計。甚至還出現了如《飯廳照明燈》（圖7）這樣比較成熟的產品設計。當關燈時，深藍色的透明玻璃罩，自由形態，起到靜影沉璧的如玉璧般靜美的效果；當開燈時，淡黃的燈光投射在潔白的桌布上，猶如水面上的金色陽光，十分形象地體現了課題的要求。

然后，是制度的系統配置。目前可以往現代設計管理、戰略設計的創新方面尋求結合點。比如明代城墻磚為什么這么牢、這么堅硬、不易風化，部分原因是由當時的管理制度決定的。根據當時的規定，每塊城墻磚上都有工匠及監工的署名，一旦出現問題可以追究到人。這是制度上的創新對設計的影響。在這方面，筆者還需要進一步思考，本文從略。

圖7 《飯廳照明燈》

圖8 米筒、筷子筒等

圖9 吊菜籠

圖10 兒童便椅

圖11 花籃

圖12 束柴圈

最后，是技藝的傳承革新。傳統材質有竹、瓷、泥、布、玉等，都有幾百年幾千年的積累。江南大學的江南民間竹器館，收藏了50 余件民間具有設計特色和內涵的民間竹制品（見圖8-12）。簡要分析這些民間竹器，我們可以總結出一些制竹工藝在利用材料方面的設計意匠：第一，材料與成本：竹取材便利，廣泛使用，成本低廉。第二，技術與應用：竹是非常好的環保材料，尤其是采用現代技術加工過得竹器，符合環保要求。第三，空腔和竹節。空腔，是竹本身的固有材料特點。利用兩節竹節之間的這個空腔，稍做加工即可設計出多種款式的容器制品，如米筒、菜筒和水筒等。竹節，完整圓竹橫截面的竹節可做成容器的底部，被剖成篾片或竹條的竹節處又可成為一種巧妙的“卡扣”，在竹制品編織收尾時、或局部結構間起到連結、固定等作用。比如各種竹籠、竹籃、竹筐或竹簍等竹編制品的提梁與主體相結合的部位，多半都利用竹節“卡扣”來進行自我連結和固定，既省力省工，又便利增效。第四，彈性與韌性。利用竹材的彈性，既可以使竹篾編織器具成為可能，也使得器具局部結構之間產生張力而更加牢固。第五，纖維與編織。竹材能細化，方便組織器物形態，獲得造型的自由。第六，文化與藝術。主要是發掘和利用“竹”文化傳統與“竹”藝術精神。總體上來說，這傳統材料的再設計主要表現在技藝的傳承上。這種傳承有好幾個節點：文人精神、現代藝術、傳統裝飾、結構功能等。在這里面，筆者認為，傳承的內容也許更重要些，因為在現代出現人與人之間感情的冷漠等問題，如能挖掘出溫情脈脈的手工技藝，并實現創造性轉化，將使傳統手藝煥發出當代新的生命力！

三、 小結

通過研究傳統文化元素的可持續設計，我們可以基本理解實現可持續設計的意義。它的意義是：1.確立地域文化特色與身份認定，以此在世界之林獲得一席之位和與世界其他設計發達國家地區平等對話的權利。我們的設計是人為的活動，必然受到文化環境大背景的制約；2.現代設計存在諸如可持續發展、環境、資源、階級矛盾等問題，通過對傳統思想、意境、制度和技藝的創造性轉化（改造、模仿、借鑒、思考和批判），為做好現代設計（解決現代問題）提供一種思路。所以實現傳統文化元素的可持續設計，必然在確立中國文化身份、和深入系統挖掘古典技藝以滿足當代需求等方面提供創意源泉。

[1]杭間.手藝的思想[M].濟南：山東畫報出版社，2001.

[2]祝帥.中國設計與中國文化十講[M].北京：中國電力出版社.2008.

[3]熊微.江南大學設計學院民間竹器館創成記.創意與設計[J].2009.2.