美術(shù)館的歷史發(fā)展與當(dāng)下作為

撰文：溫虹

20世紀(jì)，美術(shù)博物館從傳統(tǒng)意義的博物館系列中脫離出來(lái)，與歷史博物館、科學(xué)博物館一起構(gòu)建了大博物館體系。在當(dāng)代社會(huì)“全球化”語(yǔ)境下，經(jīng)濟(jì)、技術(shù)快速發(fā)展，資訊、文化交流更趨頻繁和快捷，不同領(lǐng)域間的交融也更加緊密；與此同時(shí)，當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作也發(fā)生了許多變化，種類(lèi)更加豐富，方式更加多元，參與人員更為眾多。在此環(huán)境下人們對(duì)美術(shù)館有了更多的需求和期待，美術(shù)館的社會(huì)形態(tài)隨著時(shí)代的發(fā)展有了更為豐富的內(nèi)涵。

一、不同時(shí)期美術(shù)館的社會(huì)形態(tài)

公元前4世紀(jì)的亞歷山大大帝及其后繼者，以南征北戰(zhàn)，收集更多的珍貴物品，通過(guò)建立學(xué)園（mouseion）和神廟（mouseium），匯集著名學(xué)者進(jìn)行天文、醫(yī)學(xué)、文化等研究，奠定了人類(lèi)社會(huì)博物館（museum）的最初形態(tài)。在接下來(lái)數(shù)千年的社會(huì)變遷中，博物館不斷被置放于新的歷史語(yǔ)境中，并于20世紀(jì)時(shí)，按藏品（展品）的分類(lèi)分為三大類(lèi)型：美術(shù)博物館、歷史博物館、科學(xué)博物館。美術(shù)館是博物館發(fā)展數(shù)千年后的現(xiàn)代產(chǎn)物，在具備歷史價(jià)值的同時(shí)，還具有審美的特質(zhì)。除了對(duì)歷史上的藝術(shù)作品作長(zhǎng)期的收藏、展覽之外，還要對(duì)當(dāng)下的藝術(shù)作品進(jìn)行研究，直接影響著當(dāng)下和未來(lái)的藝術(shù)創(chuàng)作，構(gòu)建當(dāng)下藝術(shù)史的發(fā)展進(jìn)程。

從不同社會(huì)歷史階段來(lái)回顧世界美術(shù)館的發(fā)展歷程，可以歸納出以下幾個(gè)時(shí)期和特點(diǎn)：

表1 不同歷史時(shí)期美術(shù)館特色與社會(huì)背景①

中華藝術(shù)宮展覽現(xiàn)場(chǎng) 攝影：趙東陽(yáng)

長(zhǎng)期的發(fā)展讓美術(shù)館從私人收藏、把玩場(chǎng)所和專業(yè)封閉領(lǐng)域發(fā)展成為社會(huì)的公共文化空間，不少美術(shù)館在原來(lái)展廳的基礎(chǔ)上新增了美術(shù)館商店、藝術(shù)講座、示范性表演、影片播放以及座談會(huì)等，還有一些美術(shù)館以其藏品的精美和自身建筑的獨(dú)特風(fēng)貌成為城市觀光的重點(diǎn)，這一過(guò)程隨著市民社會(huì)和公共領(lǐng)域的形成而完成，并在新世紀(jì)、新社會(huì)環(huán)境中繼續(xù)改變。

二、當(dāng)代美術(shù)館發(fā)展的社會(huì)語(yǔ)境

為了更準(zhǔn)確地理解美術(shù)館當(dāng)代語(yǔ)境，我們可以從產(chǎn)生美術(shù)館和“公共領(lǐng)域”概念的西方文化中尋找它的理論根基。

（一）公共領(lǐng)域

公共領(lǐng)域作為一種歷史現(xiàn)象，其典型的歷史形態(tài)是資產(chǎn)階級(jí)公共領(lǐng)域。早在古希臘時(shí)期，人們對(duì)“公”、“私”領(lǐng)域進(jìn)行了初步劃分，他們將“公共領(lǐng)域”看作“私人領(lǐng)域”的對(duì)立區(qū)，在公共領(lǐng)域里，人們可以自由對(duì)話、討論和訴訟，在他們看來(lái)，公共領(lǐng)域才是自由王國(guó)和永恒世界。與自然王國(guó)形成鮮明對(duì)比的是，只有在公共領(lǐng)域中出現(xiàn)的一切，才能讓所有人看得真真切切；隨著歐洲進(jìn)入封建社會(huì)，公共領(lǐng)域體現(xiàn)在君主控制的“代表型公共領(lǐng)域”，并在封建社會(huì)晚期分化、終結(jié)，為真正意義上的公共領(lǐng)域奠定了歷史基礎(chǔ)；資本主義社會(huì)中，“公共領(lǐng)域”的形成基礎(chǔ)是市民階級(jí)與公共權(quán)力的對(duì)立。隨著市民階級(jí)逐步意識(shí)到自己是公共權(quán)力的對(duì)立面，他們成了對(duì)公共權(quán)力進(jìn)行討論和批判的主體，即公眾，他們采取平等交往、關(guān)注世俗和公開(kāi)討論的方式進(jìn)行權(quán)力的實(shí)施。

哈貝馬斯將公共領(lǐng)域從民主角度進(jìn)行了闡述，他認(rèn)為公共領(lǐng)域是指一個(gè)國(guó)家和社會(huì)之間的公共空間，在這個(gè)空間里，市民們假定可以自由言論，不受?chē)?guó)家的干涉。哈貝馬斯對(duì)“公共領(lǐng)域”的探討，為備受技術(shù)、法制、行政、市場(chǎng)力量困惑的現(xiàn)代社會(huì)找到了一種解脫的途徑，一種希冀。而且他自信地告訴人們這并不是“烏托邦”，即使在現(xiàn)代社會(huì)的“囚籠”里，人們?nèi)匀豢梢酝ㄟ^(guò)“公共領(lǐng)域”的重構(gòu)，走向新的光明。

當(dāng)前中國(guó)各地興起的美術(shù)館建設(shè)熱潮以及原有美術(shù)館的改革促發(fā)了人們對(duì)美術(shù)館社會(huì)職能的深層次思考，哈貝馬斯的“公共領(lǐng)域理論”將有助于我們分析美術(shù)館的淵源、內(nèi)涵、職能、屬性等問(wèn)題，它給研究當(dāng)代美術(shù)館發(fā)生、發(fā)展運(yùn)行規(guī)律的人提供了一個(gè)新的視角和理論依據(jù)。在這個(gè)理論之下，當(dāng)代美術(shù)館作為公共領(lǐng)域必然包涵以下幾點(diǎn)基本特征：

1. 美術(shù)館是當(dāng)下人們社會(huì)生活的一個(gè)領(lǐng)域，在這個(gè)領(lǐng)域中能夠形成公共意見(jiàn)等；

2. 美術(shù)館原則上應(yīng)該向所有人開(kāi)放，讓他們能夠自愿地參與活動(dòng)；

3. 作為“公共領(lǐng)域”的美術(shù)館，其一部分由各種對(duì)話構(gòu)成，在這些對(duì)話中，作為私人的個(gè)人聚集到一起，他們有權(quán)利和自由公開(kāi)地表達(dá)他們對(duì)藝術(shù)的意見(jiàn)；

4. 當(dāng)進(jìn)入美術(shù)館的公眾達(dá)到較大規(guī)模時(shí)，美術(shù)館信息的傳播就需要更為有影響力的手段進(jìn)行保障，如報(bào)紙、雜志、廣播、電視和網(wǎng)絡(luò)。

2011年，國(guó)家文化部、財(cái)政部下發(fā)了《關(guān)于推進(jìn)全國(guó)美術(shù)館公共圖書(shū)館文化館(站)免費(fèi)開(kāi)放工作的意見(jiàn)》，有效強(qiáng)化了美術(shù)館等公共文化機(jī)構(gòu)的服務(wù)職能。經(jīng)過(guò)一年多的實(shí)施，全國(guó)有六千多家美術(shù)館、公共圖書(shū)館、文化館和近四萬(wàn)個(gè)鄉(xiāng)鎮(zhèn)文化站實(shí)現(xiàn)了免費(fèi)開(kāi)放，2012年底之前，全國(guó)所有各級(jí)美術(shù)館將全部面向公眾免費(fèi)開(kāi)放。可以預(yù)見(jiàn)，當(dāng)代中國(guó)的美術(shù)館事業(yè)必將依托日益成熟的“公共領(lǐng)域”平臺(tái)，獲得更深層次的拓展和進(jìn)步。

（二）美術(shù)館活動(dòng)的公共性

德國(guó)曼海姆紹爾高級(jí)中學(xué)部分師生訪問(wèn)張家港美術(shù)館

美術(shù)館活動(dòng)是面向全社會(huì)的，是在社會(huì)中體現(xiàn)出它的公共性，是以他人為對(duì)象、旨在達(dá)到預(yù)期目標(biāo)的個(gè)人或群體的有意義的行為，包括全部社會(huì)互動(dòng)，是一種滿足社會(huì)期待的角色扮演過(guò)程。中國(guó)社會(huì)學(xué)家孫本文分析了社會(huì)活動(dòng)的3種情況：1.交互活動(dòng)；2.共同活動(dòng)；3.交互共同活動(dòng)。 社會(huì)公共活動(dòng)還體現(xiàn)在圖書(shū)館、教育、旅游等其它專業(yè)領(lǐng)域，這些公共活動(dòng)領(lǐng)域雖然有專業(yè)的分工，但彼此間并不孤立。如圖書(shū)館內(nèi)有關(guān)于視覺(jué)藝術(shù)發(fā)展的書(shū)籍供人們閱讀，美術(shù)館內(nèi)有圖書(shū)館的書(shū)籍中提到的藝術(shù)珍品，有學(xué)校教學(xué)中提到的各種流派的視覺(jué)藝術(shù)作品，同時(shí)美術(shù)館又承擔(dān)著教育推廣的職能，也是許多地方旅游觀光的必去之地。因此，美術(shù)館的公共活動(dòng)與社會(huì)其他行業(yè)公共活動(dòng)之間的相互交叉與滲透的現(xiàn)象是極為普遍的。

（三）公益文化服務(wù)

公益文化服務(wù)本質(zhì)上是一種經(jīng)濟(jì)概念，是指社會(huì)向提供公共文化服務(wù)的機(jī)構(gòu)、單位、組織投入文化資源，政府通過(guò)各種法規(guī)、制度保證這一領(lǐng)域內(nèi)的文化生產(chǎn)、服務(wù)具有相對(duì)獨(dú)占性，使從事公益文化服務(wù)的單位無(wú)需追求最大限度的經(jīng)濟(jì)利潤(rùn)，就能保證自身在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)大環(huán)境中的生存和發(fā)展空間，大部分社會(huì)成員由此可以免費(fèi)或廉價(jià)地獲得所需的文化服務(wù)。

作為當(dāng)代社會(huì)的公共活動(dòng)存在著商業(yè)性、公益性、慈善性等多種行為方式。這種差異可以體現(xiàn)在不同行業(yè)中，如旅游業(yè)多數(shù)情況下是以商業(yè)性為特征，而美術(shù)館、博物館、圖書(shū)館更多以公益性為特征。在同樣的行業(yè)中也會(huì)有不同行為方式，公益與商業(yè)并行很常見(jiàn)。以美國(guó)大都會(huì)美術(shù)館（The Metropolitan Museum of Art）2011年財(cái)務(wù)收入（總額為2.262億美元）與支出（總額為2.249億美元）項(xiàng)目比例圖②為例，我們可以清楚地看到這點(diǎn)。圖1所反映出來(lái)的美術(shù)館商業(yè)性收入有門(mén)票、會(huì)員會(huì)費(fèi)、附屬產(chǎn)業(yè)（包括美術(shù)館商店、咖啡廳、餐廳等）等，這幾項(xiàng)總合金額數(shù)約占全年收入30%；圖2中我們可以看到大都會(huì)在公共事務(wù)中，直接能讓觀眾受益的項(xiàng)目就有展覽及相關(guān)公共事業(yè)、會(huì)員發(fā)展、教育圖書(shū)建設(shè)等。

圖1 大都會(huì)美術(shù)館2011年收入比例

圖2 大都會(huì)美術(shù)館2011年支出比例圖

當(dāng)然，美國(guó)大都會(huì)美術(shù)館是私立資金運(yùn)營(yíng)的非營(yíng)利性機(jī)構(gòu)，是在藝術(shù)基金會(huì)的基礎(chǔ)上發(fā)展，這與我國(guó)大多美術(shù)館的情況不同，很多方面無(wú)法直接借鑒。加上我國(guó)已經(jīng)對(duì)國(guó)內(nèi)美術(shù)場(chǎng)館取消了門(mén)票制度，這更強(qiáng)調(diào)了國(guó)內(nèi)美術(shù)館要在公益性服務(wù)項(xiàng)目上下功夫。另外一方面，美術(shù)館的非贏利性質(zhì)并不意味著不能通過(guò)適度的經(jīng)營(yíng)運(yùn)作手段來(lái)實(shí)現(xiàn)其公益價(jià)值，關(guān)于這點(diǎn)，將在下文的“公益活動(dòng)與美術(shù)館社會(huì)效益”部分進(jìn)一步分析。

三、當(dāng)代美術(shù)館公共活動(dòng)的特征

當(dāng)代美術(shù)館早已不是15世紀(jì)那個(gè)“儲(chǔ)藏奇珍異寶的柜子”或“私人展室”，也不是17世紀(jì)只向特權(quán)階級(jí)、貴族、大學(xué)師生才開(kāi)放的古典美術(shù)博物館。近代社會(huì)發(fā)展中出現(xiàn)的城市化生活方式與社會(huì)資源集約化模式，強(qiáng)調(diào)了當(dāng)代美術(shù)館必須具備“公共性”特征。

（一）對(duì)當(dāng)代美術(shù)館公共活動(dòng)特征的理解

首先，當(dāng)代美術(shù)館公共活動(dòng)的特征是不受到舉辦單位性質(zhì)的限制。與西方藝術(shù)基金會(huì)建立和管理美術(shù)館不同，目前國(guó)內(nèi)美術(shù)館分為公立和民營(yíng)兩種性質(zhì)，公立美術(shù)館中有國(guó)立美術(shù)館，如中國(guó)美術(shù)館，省立美術(shù)館如上海劉海粟美術(shù)館、江蘇美術(shù)館、浙江美術(shù)館、山東美術(shù)館等，還有地方性美術(shù)館如蘇州美術(shù)館、寧波美術(shù)館、張家港美術(shù)館、長(zhǎng)寧美術(shù)館等；民營(yíng)美術(shù)館一般是由企業(yè)或個(gè)人出資建設(shè)并管理，代表性展館有今日美術(shù)館、喜瑪拉雅美術(shù)館、南通中心美術(shù)館、蘇州本色美術(shù)館等。無(wú)論公立還是民營(yíng)美術(shù)館，他們舉辦的美術(shù)展覽、講座、互動(dòng)活動(dòng)都是面向社會(huì)，活動(dòng)形式可能有所差別，但并不影響其公共性特點(diǎn)。

再者，當(dāng)代美術(shù)館公共活動(dòng)可能根據(jù)不同人群設(shè)立不同目標(biāo)，提供不同服務(wù)。在西方比較成熟的美術(shù)館，如紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館為觀眾提供了“家庭項(xiàng)目”、“社區(qū)項(xiàng)目”、“殘障人士項(xiàng)目”等服務(wù)，這些項(xiàng)目可能針對(duì)的展品相同，但根據(jù)不同人群的需求在形式和內(nèi)容上有所不同，但服務(wù)是全民化的。

第三，美術(shù)館公共活動(dòng)不限于館內(nèi)，可以用移動(dòng)展覽，甚至在網(wǎng)絡(luò)等虛擬世界的平臺(tái)上實(shí)現(xiàn)，這種“無(wú)墻的美術(shù)館”概念會(huì)將美術(shù)館公共活動(dòng)參與對(duì)象范圍擴(kuò)大，讓更多人受益。這是當(dāng)代美術(shù)館公共活動(dòng)特點(diǎn)上區(qū)別于傳統(tǒng)美術(shù)館最大的亮點(diǎn)，也將是未來(lái)美術(shù)館的發(fā)展方向。

（二）傳統(tǒng)項(xiàng)目在當(dāng)代美術(shù)館公共活動(dòng)中的實(shí)施

所謂傳統(tǒng)項(xiàng)目指的是美術(shù)館對(duì)公眾開(kāi)放以來(lái)就可以實(shí)施的活動(dòng)。這些活動(dòng)中比較典型的就是藝術(shù)展示、講解、講座和提供現(xiàn)場(chǎng)臨摹服務(wù)等，在當(dāng)代社會(huì)環(huán)境中，這些傳統(tǒng)項(xiàng)目增添了一些新的創(chuàng)意。

美國(guó)華盛頓國(guó)家美術(shù)館

美術(shù)館接待的觀眾來(lái)自各行各業(yè)，文化程度也參差不齊，大多數(shù)人不了解美術(shù)史，不知道藝術(shù)流派，也不知道應(yīng)該如何欣賞藝術(shù)作品。為了更好地為普通大眾作好美術(shù)館服務(wù)，一般的做法是在展品的旁邊編注講解詞，或者為團(tuán)隊(duì)提供現(xiàn)場(chǎng)講解服務(wù)，也可以在特定的時(shí)間邀請(qǐng)專家舉辦講座。由于是面向普通大眾，講解和講座就應(yīng)該更加通俗易懂，要用最簡(jiǎn)潔的學(xué)術(shù)性語(yǔ)言進(jìn)行知識(shí)的普及，還可以編印相關(guān)的小冊(cè)子，讓那些匆匆來(lái)去的、沒(méi)有任何目的前來(lái)的觀眾能夠帶回家慢慢閱讀，為下一次光臨美術(shù)館打下基礎(chǔ)。傳統(tǒng)講座在當(dāng)代美術(shù)館里也有了更為新鮮的內(nèi)容，如變?yōu)槲绮脱葜v，觀眾在此參與“聆聽(tīng)和交流”，除了在藝術(shù)家、策展人、設(shè)計(jì)師身上從不同角度觀賞藝術(shù)作品的方法外，還可以參與表演和詩(shī)歌閱讀。

另一方面，如果用當(dāng)代市場(chǎng)學(xué)原理來(lái)看，來(lái)到美術(shù)館的觀眾是文化消費(fèi)者，他們希望得到對(duì)自己有價(jià)值的服務(wù)，這些價(jià)值因?yàn)閭€(gè)人生理、心理需求的不同而各異。為了更貼切地服務(wù)不同人群，許多當(dāng)代美術(shù)館制定了更為人性化和科學(xué)的服務(wù)內(nèi)容，例如在盲人參觀雕塑類(lèi)立體作品時(shí)，一方面為他們提供有關(guān)作品的語(yǔ)音講解，一方面指導(dǎo)他們?nèi)ビ|摸作品，感受作品的質(zhì)感、溫度，甚至可以去聞作品散發(fā)出的氣息。

如果從人口年齡結(jié)構(gòu)和美術(shù)館潛在觀眾培養(yǎng)上考慮，一些專家提出，美術(shù)館的主要目標(biāo)市場(chǎng)要定位在孩子們的身上，因而許多當(dāng)代美術(shù)館為這一人群制定了更為詳細(xì)的活動(dòng)項(xiàng)目，如適合幼兒園孩子的“家庭親子活動(dòng)”，11歲以下孩子的“兒童項(xiàng)目”，11歲以上18歲以下的“青少年項(xiàng)目”。在這些活動(dòng)中，首先向他們提出開(kāi)放式問(wèn)題，再引導(dǎo)他們發(fā)現(xiàn)作品深層次信息，然后設(shè)計(jì)相關(guān)的個(gè)體活動(dòng)，由作品聯(lián)系他們以往的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，最后進(jìn)行活動(dòng)效果的反饋等步驟完成公共活動(dòng)的良好實(shí)現(xiàn)，讓美術(shù)館成為他們有趣的、非強(qiáng)制性學(xué)習(xí)場(chǎng)所。

“行走中·美的力量，愛(ài)的關(guān)懷”移動(dòng)美術(shù)展活動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)

傳統(tǒng)展覽也可以用走出固定館舍的方式實(shí)現(xiàn)新的突破，在這一點(diǎn)上，用各國(guó)各地區(qū)開(kāi)展的移動(dòng)美術(shù)館可以說(shuō)明。“移動(dòng)美術(shù)館”是一種不受地點(diǎn)、空間限制而進(jìn)行視覺(jué)藝術(shù)作品展示的方式，它通過(guò)將展覽在不同地點(diǎn)進(jìn)行巡回，或者將美術(shù)館變成可移動(dòng)的裝置來(lái)實(shí)現(xiàn)，此概念的產(chǎn)生是美術(shù)館自身發(fā)展和公眾審美需求日益增加的雙重結(jié)果。早在20世紀(jì)60年代，美國(guó)的美術(shù)館、博物館就開(kāi)始建立活動(dòng)畫(huà)廊，到那些沒(méi)有畫(huà)廊和博物館的地方展出，其中就有弗吉尼亞博物館的“移動(dòng)藝術(shù)館”（Art Mobile）和芝加哥的“藝術(shù)列車(chē)”（Art Train）。2011年10月18日，法國(guó)蓬皮杜藝術(shù)中心在Chaumont鎮(zhèn)上開(kāi)啟了名為《色彩》的流動(dòng)展三年計(jì)劃（Centre Pompidou Mobile）。展出了館藏的包括畢加索、馬蒂斯、亞歷山大·考爾德、伊夫·克萊因、布魯斯·瑙曼等14位現(xiàn)代藝術(shù)大師的作品以及1件當(dāng)代藝術(shù)裝置。建筑師Patrick Bouchain以游樂(lè)場(chǎng)加馬戲團(tuán)的構(gòu)思設(shè)計(jì)了這個(gè)擁有3間展廳占地650平方米輕巧、可移動(dòng)的帳篷美術(shù)館：第一個(gè)展廳用于接待參觀者和團(tuán)體，其余兩個(gè)展廳展出15件作品。國(guó)內(nèi)曾有影響力的是“4號(hào)線美術(shù)館”。2009年9月，由北京“二月書(shū)坊”文化傳播有限公司與京港地鐵投資方聯(lián)手，在北京4號(hào)線地鐵內(nèi)共同打造了“4號(hào)線美術(shù)館”，在列車(chē)內(nèi)懸掛藝術(shù)品供乘客欣賞。

當(dāng)然，上述兩個(gè)移動(dòng)展覽都需要大量資金的投入，如《色彩》流動(dòng)展計(jì)劃投入250萬(wàn)歐元，由法國(guó)文化部和蓬皮杜合作的私人機(jī)構(gòu)（包括基金會(huì)、電力局、百貨商店和保險(xiǎn)公司等）共同出資完成，這不是所有美術(shù)館都能支付得起，但各地美術(shù)館可以根據(jù)自身的情況設(shè)計(jì)合理方案，完全能達(dá)到擴(kuò)大受益面和節(jié)約成本的雙贏效果。

2012年3月27日，作為國(guó)內(nèi)縣級(jí)城市小型美術(shù)館，江蘇省張家港美術(shù)館與張家港市社會(huì)團(tuán)體“52愛(ài)心聯(lián)盟”合作，面向市內(nèi)部份外來(lái)農(nóng)民工子弟學(xué)校的師生，開(kāi)展了“行走中·美的力量，愛(ài)的關(guān)懷”移動(dòng)美術(shù)展系列活動(dòng)，通過(guò)“校內(nèi)觀摩展覽”、“聆聽(tīng)講解”、“閱讀手冊(cè)”、“體驗(yàn)筆墨”、“接收繪畫(huà)用具捐贈(zèng)”和“網(wǎng)絡(luò)義拍學(xué)生作品”等環(huán)節(jié)實(shí)施。類(lèi)似的活動(dòng)讓平時(shí)很少有機(jī)會(huì)主動(dòng)去美術(shù)館看展覽的人群有享受到免費(fèi)的藝術(shù)鑒賞、體驗(yàn)機(jī)會(huì)，是有藏品的美術(shù)館都能辦到的公共活動(dòng)。當(dāng)然，除了將藝術(shù)原作進(jìn)行移動(dòng)展出之外，不具備條件的美術(shù)館還可以將復(fù)制品，甚至印刷品展出在其他公共空間里，配以相應(yīng)的文字、視頻說(shuō)明便可以讓公眾享受到便利的藝術(shù)欣賞服務(wù)。

（三）當(dāng)代美術(shù)館公共活動(dòng)中的娛樂(lè)性與休閑性

美術(shù)館的娛樂(lè)和休閑功能在18世紀(jì)剛對(duì)公眾開(kāi)放之初是無(wú)法想象的。那時(shí)的美術(shù)館對(duì)公眾來(lái)說(shuō)是神圣的藝術(shù)殿堂，雕塑作品被精心布置在高高的基座上讓人們頂禮膜拜，靜默、莊嚴(yán)成為美術(shù)館的印象標(biāo)簽，那是以“展品為中心”的時(shí)代。然而隨著消費(fèi)文化環(huán)境的日益形成和美術(shù)館職能的重新梳理，“以公眾為中心”成為必然，娛樂(lè)、休閑成為當(dāng)代美術(shù)館不可或缺的功能，甚至是重要功能。

這首先體現(xiàn)在觀光性美術(shù)館的涌現(xiàn)，這類(lèi)美術(shù)館建筑本身就是具有悠久的歷史的藝術(shù)品，又收藏著舉世聞名的名作，成為世界各地旅行者慕名之地。如法國(guó)巴黎的盧浮宮，僅它前面的玻璃金字塔的年游客量在2010年后就達(dá)到900萬(wàn)。還有一類(lèi)新建的美術(shù)館，它們往往建在有名的自然環(huán)境中，因地制宜地將展館與景觀融合在一起，這樣的館舍環(huán)境讓游客覺(jué)得自然、舒適又充滿生機(jī)，如日本的MIHO美術(shù)館，此美術(shù)館修建于日本滋賀縣自然保護(hù)區(qū)山林間，體現(xiàn)了“自然與建筑的融合”理念，被稱為日本的世外桃源。在這里，游客不僅能欣賞到來(lái)自古埃及、希臘、羅馬、中國(guó)、西亞等地的藝術(shù)遺產(chǎn)，瀏覽穿梭于美術(shù)館內(nèi)外的自然美景中，還可以品味正宗日本料理，欣賞茶道，這里已然成為日本著名的旅游景點(diǎn)。

那些沒(méi)有悠久歷史和世外桃源般自然環(huán)境的美術(shù)館在其它方面也開(kāi)拓了自己的特色項(xiàng)目，如在美國(guó)波士頓美術(shù)館定期于館內(nèi)舉辦電影節(jié)，展覽與電影相關(guān)的作品，邀請(qǐng)藝術(shù)家出鏡并與觀眾討論他們的藝術(shù)作品，并于庭院中舉辦現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，并為參與活動(dòng)的觀眾提供有償水酒服務(wù)等。

早期美術(shù)館的展覽方式、公共活動(dòng)在研究觀點(diǎn)和策展理念的架構(gòu)下，對(duì)展品的美學(xué)意義、社會(huì)思潮或文化背景往往進(jìn)行的是專業(yè)性闡述，早期舉辦的講座也趨向于學(xué)院化，吸引的觀眾群更多局限在高等美術(shù)院校學(xué)生內(nèi)。事實(shí)上，展覽和活動(dòng)過(guò)于專業(yè)、枯燥，讓沒(méi)有美術(shù)背景的普通大眾理解起來(lái)會(huì)產(chǎn)生強(qiáng)烈的挫折感、拘束感，使他們放棄接近美術(shù)館的機(jī)會(huì)。因而，美術(shù)館應(yīng)該為大眾營(yíng)造一個(gè)舒適、輕松的參觀環(huán)境，建設(shè)一些讓他們易于接受的項(xiàng)目，而不要一味強(qiáng)調(diào)讓觀眾在觀展中必須學(xué)到知識(shí)。美術(shù)館不是專業(yè)教育機(jī)構(gòu)，沒(méi)必要對(duì)普通觀眾提出學(xué)校教育般的嚴(yán)格要求，這應(yīng)該是當(dāng)代美術(shù)館的態(tài)度。

從美術(shù)館的娛樂(lè)與休閑角度出發(fā)，由于更為寬松的環(huán)境和靈活的運(yùn)作方式，國(guó)內(nèi)民營(yíng)美術(shù)館往往做得更好。國(guó)內(nèi)最大的民營(yíng)美術(shù)館今日美術(shù)館與馬爹利藝術(shù)基金會(huì)共同推出了“關(guān)注未來(lái)藝術(shù)英才”計(jì)劃，他們的“藝術(shù)家工作坊”項(xiàng)目邀請(qǐng)普通觀眾走進(jìn)參與此項(xiàng)計(jì)劃的年輕藝術(shù)家工作室，在“玩、感受、創(chuàng)作”中了解藝術(shù)家的創(chuàng)作與當(dāng)下社會(huì)的關(guān)系；喜瑪拉雅美術(shù)館（原正大美術(shù)館）會(huì)根據(jù)展覽適時(shí)推出公眾互動(dòng)體驗(yàn)活動(dòng)；江蘇南通中心美術(shù)館在《回頭是岸——?jiǎng)c和水墨近作展》、《繪事后素》展覽的開(kāi)幕晚會(huì)當(dāng)天舉辦昆曲《玉簪記》、《牡丹亭》的演出，當(dāng)觀眾賞畫(huà)的同時(shí)，聽(tīng)昆曲，品紅酒，活動(dòng)“混搭”的方式吸引了一大批來(lái)自北京、上海和當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)發(fā)燒友。

（四）新媒體技術(shù)在當(dāng)代美術(shù)館活動(dòng)中的運(yùn)用

談及當(dāng)代美術(shù)館和當(dāng)代美術(shù)，我們無(wú)法越過(guò)新媒體技術(shù)在其中的作用，其影響在這里主要體現(xiàn)在兩方面：一是對(duì)美術(shù)創(chuàng)作、表現(xiàn)的影響；二是對(duì)美術(shù)館內(nèi)作品展示、傳播方式的影響。

2004年9月28日至11月28日，來(lái)到上海美術(shù)館的觀眾發(fā)現(xiàn)他們正在經(jīng)歷一次不同以往的、動(dòng)態(tài)的創(chuàng)意影像展，此次展是以“影像生存”為主題的第五屆上海雙年展。本次展覽力求通過(guò)多種形式的藝術(shù)創(chuàng)作，開(kāi)發(fā)、展示當(dāng)時(shí)中國(guó)和國(guó)際視覺(jué)藝術(shù)中多種媒體、多種技術(shù)的可能性，此展覽可以很好地體現(xiàn)上述兩方面影響。以計(jì)算機(jī)等領(lǐng)域科技的進(jìn)步為標(biāo)志的當(dāng)代社會(huì)，高新技術(shù)以不可阻擋的推進(jìn)速度融進(jìn)藝術(shù)創(chuàng)作的領(lǐng)域中，傳統(tǒng)藝術(shù)注重“手繪功底”，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的造型能力，當(dāng)以計(jì)算機(jī)為媒介進(jìn)入創(chuàng)作領(lǐng)域時(shí)，藝術(shù)家們則更需要的是藝術(shù)感覺(jué)和操作“設(shè)備”的能力和技巧，這反映出當(dāng)代新的審美情趣，也讓傳統(tǒng)靜態(tài)的作品動(dòng)起來(lái)，有了更大的發(fā)展空間，讓美術(shù)進(jìn)化為“視覺(jué)藝術(shù)”。展覽中的一些展品還能讓觀眾身處其中，通過(guò)肢體運(yùn)動(dòng)、聲音的變化讓展品呈現(xiàn)出不同的視覺(jué)效果。新媒體、新技術(shù)以不可逆轉(zhuǎn)的勢(shì)頭改變著美術(shù)創(chuàng)作，并在年輕一代的藝術(shù)家中間深受歡迎，這必然對(duì)當(dāng)代美術(shù)館在當(dāng)下和未來(lái)的展覽設(shè)計(jì)上提出革新的要求。革新會(huì)帶來(lái)挑戰(zhàn)，但同時(shí)又會(huì)給我們帶來(lái)新的發(fā)現(xiàn)契機(jī)，正是由于新媒體技術(shù)的介入，美術(shù)館公共活動(dòng)才獲得更大的發(fā)展空間。

另一方面，個(gè)人電腦的普及和互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的成熟讓世界沒(méi)了距離，人們可以足不出戶就了解全球知名美術(shù)館的最新動(dòng)態(tài)，這也改變了當(dāng)代美術(shù)館公共活動(dòng)的范疇，也就意味公共活動(dòng)從現(xiàn)實(shí)生活擴(kuò)展至虛擬世界。當(dāng)我們進(jìn)入世界知名美術(shù)館的網(wǎng)站時(shí)，很容易就發(fā)現(xiàn)上面為大眾提供了各種與展覽相關(guān)的信息資源，有的還可以進(jìn)行互動(dòng)體驗(yàn)。如大英博物館在他們的網(wǎng)站上專門(mén)為兒童開(kāi)設(shè)了“在線體驗(yàn)”欄目，在這里，孩子們可以通過(guò)“創(chuàng)造”、“電腦游戲”、“探索”等在線項(xiàng)目角色扮演、學(xué)習(xí)和仿制博物館里藝術(shù)作品，并將自己的作品照片上傳給美術(shù)館，獲得在線展示的機(jī)會(huì)；古根海姆博物館在線推出了一些引導(dǎo)觀眾如何欣賞館藏作品的案例，并發(fā)表觀眾觀后感；紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館在他們的學(xué)校項(xiàng)目中為老師在美術(shù)館的教學(xué)活動(dòng)提供了5條建議，并以視頻的方式展示在網(wǎng)頁(yè)上。

除此之外，隨著科學(xué)的發(fā)展和技術(shù)的成熟，電子美術(shù)館也成為一種可能。 2011年2月1日，谷歌向全球同步開(kāi)放網(wǎng)“Google藝術(shù)項(xiàng)目”，網(wǎng)友可以通過(guò)谷歌街景服務(wù)瀏覽加入合作的世界著名美術(shù)館或博物館館藏，這些美術(shù)館包括了美國(guó)紐約當(dāng)代藝術(shù)博物館、美國(guó)紐約大都會(huì)美術(shù)館、法國(guó)凡爾賽宮、英國(guó)倫敦國(guó)家美術(shù)館、俄羅斯圣彼得堡冬宮博物館、荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館等等。對(duì)于特定的作品，google還與館方合作，每館提供一項(xiàng)作品，拍攝高達(dá)70億像素影像，讓使用者可以放大影像細(xì)節(jié)，詳細(xì)觀賞畫(huà)作清晰的筆觸，生動(dòng)的人物情態(tài)，喜歡的作品可以收入個(gè)人收藏中反復(fù)欣賞。當(dāng)然，當(dāng)前電子美術(shù)館還受到各國(guó)技術(shù)差異、制度觀念的不同等因素制約，無(wú)法很快普及，但它進(jìn)一步充實(shí)了美術(shù)館活動(dòng)的公共性概念，同時(shí)也為未來(lái)美術(shù)館發(fā)展提供了一種可能。

四、美術(shù)館的社會(huì)效益拓展與可持續(xù)發(fā)展

雖然美術(shù)館特別是公立美術(shù)館在性質(zhì)上為公益性單位，但它的公共性質(zhì)和公益性內(nèi)涵不能成為不計(jì)成本、不考慮實(shí)際效益的理由。在組織公共活動(dòng)（包括展覽、公眾參與項(xiàng)目）、提供服務(wù)時(shí)，也必須思考如何讓社會(huì)資源得到最大化利用，讓美術(shù)館活動(dòng)形成良性的可持續(xù)發(fā)展。

（一）公益活動(dòng)與美術(shù)館社會(huì)效益

美術(shù)館的社會(huì)效益一般是指由美術(shù)展覽、活動(dòng)、服務(wù)對(duì)社會(huì)所產(chǎn)生良好的后果和影響，主要表現(xiàn)在公眾反映和社會(huì)評(píng)價(jià)體系上，是與經(jīng)濟(jì)效益相對(duì)的一種概念，它主要通過(guò)美術(shù)館舉辦的公共活動(dòng)實(shí)現(xiàn)。

表2 美術(shù)館直接用于公眾的開(kāi)銷(xiāo)與館內(nèi)年度比例

正如前文指出的那樣，美術(shù)館（Art Museum）是從博物館（Museum）中分離出來(lái)的，在相當(dāng)程度上具有博物館的性質(zhì)。國(guó)際博物館協(xié)會(huì)（ICOM）經(jīng)過(guò)多年的調(diào)整與更新，于2007年在維也納舉辦的國(guó)際博物館協(xié)會(huì)第21屆大會(huì)上將Museum定義為：“一個(gè)不追求營(yíng)利，為社會(huì)和社會(huì)發(fā)展服務(wù)的公開(kāi)永久機(jī)構(gòu)。它把收集、保存、研究有關(guān)人類(lèi)及其環(huán)境見(jiàn)證物當(dāng)作自己的基本職責(zé)，以便展出、公諸于眾，為公眾提供學(xué)習(xí)、教育、娛樂(lè)的機(jī)會(huì)”，這是在“全球化”背景中做出的最新定義。“不以追求營(yíng)利”為目的的機(jī)構(gòu)屬性，不僅適用于公立美術(shù)館，也適用于民營(yíng)美術(shù)館，必須以其公益性質(zhì)為前提運(yùn)營(yíng)，這一點(diǎn)上，要與以銷(xiāo)售藝術(shù)作品為生的畫(huà)廊區(qū)分開(kāi)來(lái)。因而，美術(shù)館公共活動(dòng)應(yīng)該以公益性為主要特質(zhì)。

要明確的是，公益活動(dòng)的開(kāi)展必需一定資金支持，這樣才能取得較好的社會(huì)效益，然而資金的來(lái)源往往成為美術(shù)館公共活動(dòng)實(shí)現(xiàn)的最大難題。在國(guó)外，支持美術(shù)館運(yùn)營(yíng)的資金來(lái)源主要由四方面組成：一是基金；二是捐款；三是會(huì)員會(huì)費(fèi)；四是門(mén)票收入。政府投入只占很小的部分，除了如大都會(huì)美術(shù)館這類(lèi)機(jī)構(gòu)每年所獲資金有百分之十幾來(lái)源于紐約市政府外，其他更多美術(shù)館，如紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，獲得的政府支助只占收入的百分之零點(diǎn)幾，但這些美術(shù)館在公共活動(dòng)上都有相當(dāng)?shù)耐度搿?/p>

在國(guó)內(nèi)，美術(shù)館捐贈(zèng)制度還不完善，經(jīng)費(fèi)來(lái)源相當(dāng)有限，在取消門(mén)票收費(fèi)之后，情況更是如此 。因而公立美術(shù)館運(yùn)營(yíng)費(fèi)用大都由當(dāng)?shù)刎?cái)政承擔(dān)，然而財(cái)政撥款有限，運(yùn)營(yíng)壓力顯得尤其重大。在這種情況下，國(guó)內(nèi)美術(shù)館只有面向社會(huì)公眾和市場(chǎng)，把爭(zhēng)取政府之外的企事業(yè)單位和民眾的支持作為發(fā)展對(duì)象。

圖3 美術(shù)館公益活動(dòng)、社會(huì)效益與資金投入關(guān)系圖

如果把美術(shù)館公益活動(dòng)、社會(huì)效益與資金投入之間的關(guān)系進(jìn)行表述的話，我們可以用一張關(guān)系圖（圖3）來(lái)進(jìn)行示意，很多美術(shù)館正是利用這樣的理念在進(jìn)行公益與效益的雙贏。常熟美術(shù)館（龐薰琹美術(shù)館）曾有很好的嘗試，探索出“政府主導(dǎo)、社會(huì)參與、自己開(kāi)辟”的經(jīng)驗(yàn)，他們與多個(gè)社會(huì)企業(yè)、單位合作，用贊助等方式成功舉辦了多次展覽和活動(dòng)；江蘇南通中心美術(shù)館利用民營(yíng)美術(shù)館機(jī)制靈活優(yōu)勢(shì)，在舉辦“戲墨·墨戲：中國(guó)水墨戲畫(huà)作品展”等大量學(xué)術(shù)性展覽外，還引進(jìn)了“子苞米秋冬女裝發(fā)布會(huì)”、“海航優(yōu)越奢侈品全國(guó)品鑒會(huì)”等高雅的商業(yè)性展覽，獲得更多社會(huì)支持。

要最大化實(shí)現(xiàn)美術(shù)館社會(huì)效益還有一條非常可行的道路，就是活動(dòng)與學(xué)校教育、社區(qū)文化相結(jié)合。國(guó)外很多美術(shù)館設(shè)立了“學(xué)校項(xiàng)目”和“社區(qū)項(xiàng)目”，如美國(guó)波士頓美術(shù)博物館讓波士頓的8個(gè)社區(qū)參與他們的社區(qū)項(xiàng)目，讓這些社區(qū)里的年輕人了解美術(shù)館內(nèi)的藏品和參與藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)，同時(shí)也幫助他們了解藝術(shù)對(duì)于生活的重要性。在此項(xiàng)目中，每個(gè)社區(qū)和美術(shù)館之間會(huì)設(shè)立一個(gè)聯(lián)系人，還會(huì)邀請(qǐng)藝術(shù)家的參與，讓藝術(shù)家與孩子們一起在美術(shù)館藏品的啟發(fā)下創(chuàng)作自己的作品。上海劉海粟美術(shù)館曾對(duì)劉海粟美術(shù)館所處的上海長(zhǎng)寧區(qū)的文化設(shè)施與公益文化事業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀做了分析，部署了“以公眾為中心”的美術(shù)館社區(qū)教育與推廣活動(dòng)。

當(dāng)然，活動(dòng)成本的節(jié)約也是美術(shù)館進(jìn)行公益活動(dòng)時(shí)必須要考慮的因素，特別對(duì)那些縣級(jí)及以下小型美術(shù)館來(lái)講更為重要。前文中提到的“張家港美術(shù)館2012年‘行走中·美的力量，愛(ài)的關(guān)懷’移動(dòng)美術(shù)展活動(dòng)”就采用與社會(huì)愛(ài)心人士合作的方式，在保證社會(huì)效益的同時(shí)節(jié)約了開(kāi)支（表3）。

由于社會(huì)愛(ài)心人士的參與和捐贈(zèng)，在保證展品質(zhì)量、數(shù)量的前提下，張家港美術(shù)館節(jié)約了人力成本和繪畫(huà)工具等成本，同時(shí)“愛(ài)心拍賣(mài)”活動(dòng)還可以積累“愛(ài)心基金”反饋到孩子們身上去。三場(chǎng)活動(dòng)下來(lái)共花費(fèi)九千元不到，但受益的孩子達(dá)到了2632人，在張家港本地的網(wǎng)絡(luò)論壇等媒體上獲得了較高的贊譽(yù)，取得了良好的社會(huì)效益。

（二）館際聯(lián)合的方式實(shí)現(xiàn)資源共享

資金不足顯然不是美術(shù)館，特別是中小型、地方美術(shù)館的唯一困難，專業(yè)技術(shù)、人才和優(yōu)質(zhì)展源的缺乏也是制約美術(shù)館發(fā)展的重要因素。美術(shù)館并不是政府投入資金建起一座展館、購(gòu)買(mǎi)一批藏品就完成的一次性事業(yè)，它的可持續(xù)運(yùn)營(yíng)是具有專業(yè)素養(yǎng)、專門(mén)技術(shù)的人才和源源不斷的良好展覽等多方面因素共同作用的結(jié)果。然而現(xiàn)實(shí)情況是，國(guó)內(nèi)美術(shù)館學(xué)科建設(shè)上尚未成型，專業(yè)人員隊(duì)伍不夠龐大。除了幾個(gè)大規(guī)模的、有一定歷史的國(guó)家級(jí)、省級(jí)美術(shù)館積累了相應(yīng)的資源外，更多美術(shù)館還停留在起步階段，他們的發(fā)展需要“大哥級(jí)”美術(shù)館在技術(shù)、知識(shí)及其它多方面的支持，區(qū)域館際聯(lián)合成為解決這一問(wèn)題的一種有益探索。目前國(guó)內(nèi)做得比較成功的美術(shù)館際聯(lián)合是上海劉海粟美術(shù)館等單位牽頭的“長(zhǎng)三角美術(shù)館協(xié)作機(jī)制”等。

“長(zhǎng)三角美術(shù)館協(xié)作機(jī)制”醞釀?dòng)?007年11月，當(dāng)時(shí)長(zhǎng)三角地區(qū)12家美術(shù)館、名人館受昆山侯北人美術(shù)館之邀在昆山召開(kāi)了首次協(xié)作會(huì)議。經(jīng)過(guò)近5年的發(fā)展，目前已有包括寧波美術(shù)館、蘇州美術(shù)館、張家港美術(shù)館等19家會(huì)員單位，機(jī)制在劉海粟美術(shù)館成立了常設(shè)機(jī)構(gòu)“長(zhǎng)三角美術(shù)館協(xié)作機(jī)制秘書(shū)處”，由秘書(shū)處管理日常事務(wù)。5年來(lái)召開(kāi)成員單位大會(huì)7次，共同完成雙邊和多邊展覽20余個(gè)，形成了屬于機(jī)制的“江南城色”和“墨戲·戲墨”等品牌展覽。

類(lèi)似的美術(shù)類(lèi)館際聯(lián)合還有1995年“中國(guó)書(shū)畫(huà)名家紀(jì)念館聯(lián)會(huì)”，擁有會(huì)員單位20多家，聯(lián)會(huì)在過(guò)去的幾年里開(kāi)展年會(huì)、聯(lián)展、學(xué)術(shù)研討等交流活動(dòng)，還出版了《中國(guó)書(shū)畫(huà)名家紀(jì)念館》和學(xué)術(shù)研究的視頻光盤(pán)；2012年成立的“蘇州市美術(shù)館協(xié)會(huì)”，包括蘇州大市內(nèi)的各類(lèi)公辦美術(shù)館、民營(yíng)美術(shù)館44家。

表3 張家港美術(shù)館2012年“行走中·美的力量，愛(ài)的關(guān)懷”移動(dòng)美術(shù)展活動(dòng)情況

館際聯(lián)合后資源共享的優(yōu)勢(shì)主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

一是對(duì)美術(shù)館個(gè)體單位來(lái)說(shuō)擴(kuò)大展源的同時(shí)節(jié)約成本開(kāi)支。2012年3月，在“長(zhǎng)三角美術(shù)館協(xié)作機(jī)制”第七次年度大會(huì)召開(kāi)之時(shí)，各成員單位收到了一份《長(zhǎng)三角美術(shù)館協(xié)作機(jī)制成員館2012年交流展信息》，在這張信息單中，十家成員單位提供了33個(gè)可供交流的國(guó)內(nèi)外展源，作為機(jī)制內(nèi)的成員單位，無(wú)需支付高昂的借展費(fèi)便可獲得這些難得的資源，為當(dāng)?shù)毓妿?lái)福音。

二是可以聯(lián)合優(yōu)勢(shì)力量，打造區(qū)域公共文化聚集。美術(shù)館是一個(gè)公共文化服務(wù)機(jī)構(gòu)，在地方上起著展示和推動(dòng)藝術(shù)發(fā)展的重要作用，將它們聯(lián)合起來(lái)就是在區(qū)域內(nèi)進(jìn)行公共文化服務(wù)集聚效應(yīng)的一種新嘗試。用上海博物館館長(zhǎng)陳?ài)凭恼f(shuō)法，這是一種“團(tuán)隊(duì)效應(yīng)”，在這個(gè)團(tuán)隊(duì)里可以借鑒不同的美術(shù)館發(fā)揮舉措，學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)，吸取教訓(xùn)，在此基礎(chǔ)上根據(jù)區(qū)域美術(shù)文化特色制定共同的發(fā)展戰(zhàn)略，不僅可以打造品牌展覽，還可以讓優(yōu)秀、成熟的美術(shù)館公共活動(dòng)，像連鎖店一樣在各成員館間展開(kāi)。

三是有利于業(yè)務(wù)與學(xué)術(shù)的交流。關(guān)于這一點(diǎn)體現(xiàn)在兩方面：1.平等的學(xué)術(shù)互通，如在國(guó)際博物館協(xié)會(huì)平臺(tái)上，世界各地博物館會(huì)定期收到 《國(guó)際博物館協(xié)會(huì)新聞周刊》，了解專業(yè)發(fā)展情況，每隔三年又能在大會(huì)上聚集，就由專家組確立的會(huì)議主題進(jìn)行討論，深入探討全球博物館在當(dāng)下社會(huì)中的角色與義務(wù)；2.更方便正在起步的美術(shù)館向其他美術(shù)館學(xué)習(xí)專業(yè)知識(shí)，在他們的幫助下培訓(xùn)專業(yè)人員，這一點(diǎn)優(yōu)勢(shì)是基于國(guó)內(nèi)還不成熟的美術(shù)館學(xué)科建設(shè)前提下而體現(xiàn)出來(lái)的。與圖書(shū)館、博物館等公益文化服務(wù)機(jī)構(gòu)相比，美術(shù)館學(xué)科起步晚，目前在高等教育體系中還十分鮮見(jiàn)，然而各地美術(shù)館事業(yè)又在發(fā)展，這就造成了業(yè)務(wù)需求與人才供給的不協(xié)調(diào)，于是向成熟美術(shù)館學(xué)習(xí)成為更加可能的通道，如常熟美術(shù)館就曾經(jīng)委派專業(yè)人員去上海劉海粟美術(shù)館學(xué)習(xí)典藏工作經(jīng)驗(yàn)，在今年的“長(zhǎng)三角美術(shù)館協(xié)作機(jī)制”第七次年度大會(huì)上，牽頭單位上海劉海粟美術(shù)館館長(zhǎng)、機(jī)制理事長(zhǎng)張堅(jiān)也在發(fā)言中提出，機(jī)制將進(jìn)一步策劃美術(shù)館工作專業(yè)培訓(xùn)和國(guó)內(nèi)外美術(shù)館考察活動(dòng)，以此推動(dòng)各館在展覽、收藏、公共教育等業(yè)務(wù)水平上的共同提升。蘇州美術(shù)館協(xié)會(huì)也在其章程中規(guī)定，將在展覽與信息交流、人才培養(yǎng)、美術(shù)教育資源共享、推廣辦館經(jīng)驗(yàn)和出版學(xué)術(shù)刊物等方面進(jìn)行合作。

美術(shù)館事業(yè)是一項(xiàng)需要持續(xù)而穩(wěn)定投入的公共文化事業(yè)，據(jù)國(guó)家文化部藝術(shù)司美術(shù)處的不完全統(tǒng)計(jì)，目前國(guó)內(nèi)現(xiàn)有能正常開(kāi)展活動(dòng)的公立美術(shù)館約百余家，如果算上民營(yíng)美術(shù)館和院校美術(shù)館等其它單位，數(shù)字將遠(yuǎn)不止此（僅蘇州市就有44家）。在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)和消費(fèi)文化盛行的今天，逐漸龐大的美術(shù)館隊(duì)伍需要在清晰認(rèn)識(shí)其公共屬性的前提下進(jìn)行科學(xué)管理，于實(shí)踐中逐漸建立自身的學(xué)科體系，不斷推動(dòng)事業(yè)的可持續(xù)發(fā)展。

[1] 曹意強(qiáng).《美術(shù)博物館學(xué)導(dǎo)論》[M].杭州：中國(guó)美術(shù)學(xué)院出版社，2008.

[2] 張小鷺.《現(xiàn)代美術(shù)館教育與經(jīng)營(yíng)》[M].重慶：西南師范大學(xué)出版社，2009.

[3] 張子康、羅怡.《美術(shù)館》[M] .北京：中國(guó)青年出版社，2009.

[4] 廣東美術(shù)館.《無(wú)墻的美術(shù)館》[M] .桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2004.

[5] 單霽翔.《從“館舍天地”走向“大千世界”》[M] .天津：天津大學(xué)出版社，2011.

[6] 盧炘.《中國(guó)美術(shù)館學(xué)概論》[M] .上海：上海書(shū)畫(huà)出版社， 2008.

[7] 2009—2010劉海粟美術(shù)館年鑒

[8] 常熟美術(shù)館、龐薰琹美術(shù)館年鑒2010、2011

[9] 南通中心美術(shù)館2011年鑒

[10] 長(zhǎng)三角美術(shù)館協(xié)作機(jī)制特刊2011

[11] 蘇州市美術(shù)館協(xié)會(huì)章程

[12] THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART ANNUAL REPORT ROR THE YEAR（2009—2010/2010—2011）

[13] GUGGENHEIM ANUUAL REPORT, 2009/2010

[14] THE MUSEUM OF MODERN ART ANNUAL REPORT FOR THE FISCAL YEAR ENDED JUNE 30, 2011

[15] 國(guó)際博物館協(xié)會(huì)（International Council of Museum），http://icom.museum/

[16] 大都會(huì)藝術(shù)博物館（The Metropolitan Museum of Art），http://www.metmuseum.org

[17] 波士頓美術(shù)博物館（Museum of Fine Art, Boston），http://www.mfa.org

[18] 紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（Museum of Modern Art），http://www.moma.org

[19] 大英博物館（British Museum），http://www.britishmuseum.org

注釋

①筆者歸納。資料來(lái)源：杰弗瑞·艾布特著，李行遠(yuǎn)譯：《博物館的起源與發(fā)展》；曹意強(qiáng)：《美術(shù)博物館學(xué)導(dǎo)論》；盧炘：《中國(guó)美術(shù)館學(xué)概論》

②圖表根據(jù)《大都會(huì)美術(shù)館2010-2011年度報(bào)告》數(shù)據(jù)繪制