吳智與他的苗族銀飾

撰文：羅港

一

吳智土生土長于云南臺江，擅長苗族銀飾設(shè)計制作，憑借杰出的設(shè)計智慧和精湛手藝，成為首位貴州省工藝美術(shù)大師。2010年，吳智接受上海工藝美術(shù)職業(yè)學院的邀請，與同樣從事銀飾設(shè)計制作的兒子吳國榮一起來到上海，傳道授藝，轉(zhuǎn)眼就是3年。

按照與學院共同制定的教學研究計劃，吳智在上海工藝美院以小班形式實現(xiàn)教學，以言傳身教方式培養(yǎng)徒弟。3年來，他以持續(xù)不斷的設(shè)計和制作積累了200多件銀飾作品的創(chuàng)作過程資料，以言傳和實操兩手實現(xiàn)了銀飾藝術(shù)的教學傳帶。從一塊完整的銀子開始，學生們耳濡目染于吳智的設(shè)計、編制、焊接、刻劃，在學習的難點和關(guān)鍵環(huán)節(jié)獲得吳智及時的講解和技術(shù)指點，直至作品最后完成。吳智以自己特有的方式，帶領(lǐng)學生從一個個具體的學習項目點出發(fā)，鼓勵他們深入傳統(tǒng)，努力創(chuàng)新；幫助他們掌握銀飾作品的技藝要點，感悟傳統(tǒng)工藝美術(shù)的精髓。

傳承的要義是擁抱變動、正態(tài)生存。過去，苗族的銀飾制作技藝師承脈絡(luò)只發(fā)生在親族內(nèi)部的父系男性之間；而今，上海工藝美術(shù)職業(yè)學院的安徽籍女生王瑞萍也成了“吳智苗族銀飾大師班”的門下弟子。過去，人們對苗族銀飾技藝傳承的認識停留在視覺形態(tài)的模仿；而今，在上海工藝美院承擔大師班教學工作的同時，貴州傳統(tǒng)手工藝大師吳智在上海這塊最具包容性的文化場域續(xù)寫出自己銀飾技藝的嶄新篇章。同樣是纏絲、花絲、焊接、鏨刻……3年來，吳智爐火純青的工藝中開始融入現(xiàn)代元素，古老的苗族銀飾近海臨風。

苗族人配用銀飾的傳統(tǒng)源遠流長，在苗族的古代歌謠中就有關(guān)于“用銀鑄造日月”的表述。在苗族人眼中，銀飾是財富的象征，因此，黔東南苗族傳統(tǒng)銀飾常常以“大”和“多”為審美標準。面對現(xiàn)代社會高速發(fā)展的沖擊，傳統(tǒng)工藝的瀕危甚至消失讓人痛心疾首。基于銀飾藝術(shù)以及中國傳統(tǒng)手工藝技藝傳承發(fā)展的共同目標，吳智與上海工藝美術(shù)職業(yè)學院一起承擔了銀飾藝術(shù)的教學研究與傳承保護工作。3年來，除了完成常規(guī)教學，上海工藝美院資助吳智潛心創(chuàng)作；而吳智也在自己的技藝高峰期創(chuàng)作完成了數(shù)百件銀飾作品，系統(tǒng)回顧苗族銀飾經(jīng)典，與所入駐學院一起，為傳統(tǒng)苗族銀飾系統(tǒng)保藏了最好、最珍貴的純手工樣本。

“象牙塔”與“苗寨”對接，“學院派設(shè)計”與“苗飾文化”碰撞，以新的思路研究保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，實現(xiàn)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的“活態(tài)傳承”，將中華傳統(tǒng)文化轉(zhuǎn)化今天新的創(chuàng)造生發(fā)的源頭——上海工藝美術(shù)職業(yè)學院在努力，吳智和他的學生們正在努力。

二

吳智苗族銀飾的設(shè)計制作扎根于深厚的苗族銀飾文化土壤。

苗族的圖騰崇拜在吳智的創(chuàng)作題材和造型元素中占有重要地位。楓樹、蝴蝶、燕子、水牛等重要的圖案紋樣都關(guān)乎與苗族始祖有關(guān)的苗族圖騰，與苗族的起源緊密聯(lián)系。苗族人認為，天地以外，楓樹是祖先之祖，苗族銀飾上的很多裝飾圖案是表現(xiàn)楓樹的。有的是單一的楓葉裝飾，有的是與其他圖案構(gòu)成的造型組合。在苗族古歌中，有家喻戶曉的“蝴蝶媽媽的傳說”：苗族人的母親是先由蝴蝶媽媽生下12枚蛋，才有了苗族后人的孕育。在苗族古歌中，傳唱是楓木生出了妹榜妹略 (即蝴蝶媽媽)，蝴蝶媽媽生下了12個蛋，由鵲宇鳥孵化出苗族的祖先姜央和十二兄弟。幫助蝴蝶媽媽孵化的鵲宇鳥，有說是燕子的一種，它是由古楓樹的樹梢幻化而來，從而也被苗族作為圖騰來崇拜。水牛是苗族始祖姜央的兄弟，現(xiàn)實生活中，水牛是黔東南苗族人耕作的重要勞動力，同時被視作具有靈性的動物。楓葉、蝴蝶、燕子、牛角，這些與圖騰有關(guān)的造型紋樣成為吳智記載苗族文化的一種方式，構(gòu)成了吳智苗族銀飾中最富傳統(tǒng)特色的部分。

《大牛角頭飾》設(shè)計制作：吳智

《嫁衣》 王瑞萍

《嫁衣》由上海工藝美術(shù)職業(yè)學院大師班學員王瑞萍設(shè)計制作。王瑞萍是工藝美院首飾專業(yè)應(yīng)屆畢業(yè)生，學生期間就利用業(yè)余時間跟吳大師學習，后進入3+1模式大師班，全天在吳智大師指導下學習銀飾工藝。《嫁衣》廓形設(shè)計整體，以苗族銀飾花絲技藝與鑲嵌寶石工藝結(jié)合，所呈現(xiàn)的蝴蝶圖案同時具有曲面之美，十分時尚。

《小米手鐲》吳智

苗銀傳統(tǒng)造型中，手鐲的樣式豐富多彩。小米手鐲是經(jīng)典的傳統(tǒng)造型，以拉絲、編絲、盤繞、焊接等多種工藝制作，集銀飾工藝中最主要技藝于一身。吳智大師曾在貴州省銀飾工藝《小米手鐲》技藝比賽中展現(xiàn)超群技藝，摘得頭魁。

吳智生活的施洞地區(qū)因地處清水江中游，有很多關(guān)于龍的傳說，居住于此的苗族也常以“水邊的民族”自居。伴隨旅游業(yè)的興起，施洞地區(qū)的“姊妹節(jié)”和“龍船節(jié)”都推進了銀飾藝術(shù)的發(fā)展，兩節(jié)期間自然也是銀匠收入增加的旺季。施洞姊妹節(jié)期間，年輕姑娘會穿全套盛裝銀衣。在苗家人眼中，銀飾是財富的象征；只要家境允許，苗家姑娘都會有全套銀飾。有時小孩子生病，家里會為他戴上六棱手鐲祈求平安健康。在吳智的銀飾創(chuàng)作中，小的如各種蘊含吉祥寓意的手鐲、項圈，大的如重達十幾千克的特定題材成套銀飾，永遠有源源不斷來自本土層面的需求。吳智用自己的理解在大小不同、形態(tài)各異的銀飾中記錄苗族文化的過往，寄予施洞人對未來的美好希望。

三

吳智的銀飾設(shè)計制作技藝超群，是施洞吳家家傳銀飾技藝當之無愧的第八代傳人。

吳智的家在清水江中游臺江縣北部的塘龍村，村子隸屬于施洞鎮(zhèn)，小鎮(zhèn)人口1. 5萬人左右，九成多是苗族。塘龍村是有名的銀匠村，均是吳姓人家，銀飾工藝祖輩相傳；不足400人的村子里有近三成住戶從事銀飾制作。村寨里的男子大半會制作銀飾，他們的技藝從小在村里、家里的銀飾制作氛圍中自然習得。吳智家族世代以制作銀飾為業(yè)。1950年出生的吳智從12歲起跟自己的父親學習銀飾制作，22歲開始獨立并成為家傳銀飾技藝的傳人。

塘龍村花絲工藝是黔東南銀飾工藝的典型代表，特色鮮明。起初的抽絲要將銀絲加工得細如牛毛；進而壓絲，用鐵錘將銀絲壓扁，再把壓扁的銀絲放在板上，一手拿銀絲，一手用木方將銀絲搓得狀如麻花。搓絲過程中需要不斷加熱來保證銀絲不被搓斷，也可用兩根圓的細銀絲直接搓成花絲來編制成各種花型。對于這些基本技藝，吳智早已熟能生巧。純正的塘龍村銀飾需要純度很高的銀，這是制作細絲的基本前提；銀子純度不達標，細的銀絲就無法制作。以前，人們無法像今天一樣很方便地直接購買純銀；原料的提純，就成為塘龍村銀飾工藝的重要一環(huán)，也成為吳智必須掌握的基本功之一。

《楓葉項圈》 吳智

這款銀飾項圈出于吳智大師之手，其設(shè)計制作吸收了時尚流行元素，有現(xiàn)代設(shè)計風格意味；造型以楓葉的疊加和組合而成，完全不同于傳統(tǒng)苗族銀飾造型樣式。

《銀飾香爐》吳國榮

苗銀工藝中的花絲工藝利用銀絲，通過編、織、掐、堆、壘、填、攢、焊多項工藝，表現(xiàn)龍鳳、蓮花、彩云、蝴蝶、飛鳥等多種圖案。《銀飾香爐》巧妙利用花絲工藝做成立體的造型，透空精巧，突破了傳統(tǒng)苗銀的造型范式。

《掐絲鳳凰 》吳國榮

這件作品不同于傳統(tǒng)苗銀造型，設(shè)計與制作者是吳智大師的小兒子吳國榮。出生于上世紀70年代的吳國榮從小跟隨父親學藝，盡管沒有進過美術(shù)院校，但有著很好的藝術(shù)天賦，他的作品吸收了現(xiàn)代的設(shè)計元素，有著傳統(tǒng)工藝與時尚融合的特點，新穎而獨特。作品中傳統(tǒng)花絲技藝運用絕妙紛繁，而圖形則從民間造型中變化而來，生機盎然。

施洞吳智的銀飾技藝精湛，兩條六棱的銀條扭在一起構(gòu)成的“麻花手鐲”，極具簡約的現(xiàn)代感。吳智說，這種“麻花”看上去簡單，制作中稍有疏忽就會功虧一簣。吳智的“小米手鐲”由細絲編織，紋路精巧細密。此外，吳智諳熟于心的還有“豹牙手鐲”、“大寶珠手鐲”等不同的手鐲款式。

要說難一點的，應(yīng)該是工藝手法更為繁復的項圈、銀冠和頭飾；挑戰(zhàn)高手的，當然還有對全套銀飾的款式、紋樣、工藝的設(shè)計及制作。當傳統(tǒng)云南地域文化與令人嘆服的銀飾制作技藝結(jié)合為一體，當手里敲打出施洞人心目中的傳統(tǒng)和時尚，吳智說，他就是世界上最幸福的人。

“璀璨紛繁——吳智苗族銀飾展”在上海工藝美院開幕了，這是吳智和學院辛勤耕耘結(jié)出的碩果。吳智感覺這是自己的一個成就，其實這更是一種精誠所至的水到渠成。展覽呈現(xiàn)的苗族銀飾經(jīng)典件件是以最好的技藝打造出的精品。收藏黔東南施洞鎮(zhèn)的吳家銀飾系統(tǒng)，是從傳承到發(fā)展的重要銜接節(jié)點；因為基于此，才有可能談及現(xiàn)代設(shè)計元素對傳統(tǒng)工藝的融入。作為苗族村寨二十多年寨老的吳智有著非凡的吸納、更新能力，而這種源動力正來自傳統(tǒng)的底蘊文脈——貴州的苗族銀飾文化。在海派文化與黔東南少數(shù)民族文化的交融與碰撞中，吳智和自己的徒弟、學生們拿出了融古開今的新作，啟示著銀飾工藝與珠寶工藝、琺瑯工藝等姊妹工藝的進一步跨界融合，啟示著苗族文化向更廣域都市時尚的切入。

正如吳智本人一再期望的，期望苗族銀飾文化得以保藏，期望苗族銀飾文化走向更加廣闊的創(chuàng)意舞臺。

資料與圖片提供：上海工藝美術(shù)職業(yè)學院工藝美術(shù)研究中心

作品點評：上海工藝美術(shù)職業(yè)學院工藝美術(shù)研究中心主任、教授 陸君玖

《銀飾花瓶》

《苗族銀冠》吳智

《苗族銀冠》是苗族姑娘必備的飾品。在苗家姑娘很小的時候，家人就開始為其準備積累銀飾配件。這件“鳳冠”是黔東南地區(qū)施洞式鳳冠的典型樣式：冠中央有口銜珠寶的鳳凰，冠頂滿堆繁茂的銀花以及堆疊的蝴蝶、螳螂、二龍戲珠、雙鳳朝陽等生動紋樣；鳳尾是三層銀羽，飄逸富麗；四根豎立的銀扇也稱銀角；帽沿處還有一排劉海式的吊穗，精美絕倫。《苗族銀冠》蘊含多種造型，有圖騰崇拜意義，不僅是宗教的物化表現(xiàn)，也堪稱苗族獨特的民族徽記。