摘 要:我國是一個擁有五千年歷史的文明古國,在歷史的長河中,形成了龐大的歷史文化,這些文化對我國的發展做出了很大的貢獻。其中工藝美術就是歷史文化中的一部分,它既具有藝術性,同時也是一種文化。這種工藝美術在經過了漫長的傳承,在現代中的發展和應用效果如何,本文對此作出闡述。
關鍵詞:工藝美術;當代發展;正則繡;南通藍印花布
1 傳統工藝美術的現代境遇
隨著經濟的發展和科學技術的進步,我國已經進入了信息化的時代,無論是在工業生產中還是在人們日常生活中,網絡技術已經普遍存在并被廣泛的應用。在這種社會現狀中,傳統的工藝美術逐漸的被人們所淡忘,在人們的意識中也忽視了對傳統工藝美術的熱愛。所以在現代社會發展中,傳統的工藝美術面臨著艱難的境地。
促使傳統工藝美術在現代社會出現困境的原因主要可以分為以下幾種:首先,是由于傳統工藝品的生產方式決定的,在生產效率上難以適應快節奏的市場發展,和現代的經濟水平差距太大,而形成了一定規模的機械式加工,又失去了工藝性,缺少工藝美術的精湛和細膩,無法得到消費者的認同。其次,和傳統工藝美術形成的背景有關,由于其生成的歷史背景是在封建社會,具有濃郁的階級色彩,和現代年輕人的消費觀和價值觀有很大的不同,那種古典的韻味和內涵是現代人無法體會到的,審美情趣和現代人發生了沖突,導致其在現代社會中無法立足。再次,由于在以前的一段時間之內,傳統的工藝美術比較青睞于國際市場,也將主要精力投入其中,直接導致了國際市場一旦出現萎縮,立刻就會使企業發生倒閉的現象。以上的種種原因都是傳統工藝美術在現代社會中困境的因素。
2 傳承性-工藝美術的自然屬性和文化屬性
我國的工藝美術在歷史傳承的過程中,經歷了不同的時代變遷,在不同的歷史文化背景下一代代的傳承至今,肯定有其自身的魅力所在。從古至今,有很多的工藝制作技術被一代代傳承下來,已經具備了其自身的特性,形成了獨特的文化藝術。在民間的藝術作品中,很多有代表性的藝術品被廣泛的流傳,并且被人們所接受和喜愛。
這些工藝美術之所以能夠被一代代的傳承下來,以為其制作的過程融合了創造者的真情實感。在傳統的工藝品生產過程中,都是以家庭手工作坊的形式出現的,對于每一件藝術品都是經過創造者親手完成的,每一道工序都經過了創造者的細心琢磨。在制作的過程中,將制作者的感情融入到作品中,通過藝術品的展現,可以讓消費者感受到人情味,感受藝術品所帶來的情感上的交流和共鳴。它代表的不僅僅是一件藝術品,更多的是展現的一種情懷,一種文化素養。而現代的流水化作業生產的產品,全是由機械化的機器生產的,絲毫感受不到人情味,沒有情感的傳遞。在現代都是生活的人們,由于長時間的生活在封閉的空間,所以特別向往那種自然的淳樸的生活環境,但是在現實中還很難去實現,而傳統的工藝品所散發出來的是那種來自自然的淳樸和歸真,可以讓人們感受到自然的魅力,還可以感受到一種情懷的傳遞,這正是現代人所缺乏的,所以使傳統的工藝美術得以傳承至今,可以發揚光大。
3 工藝美術在當代發展的可能性
工藝美術在長期的傳承過程中,已經逐漸的成為了一種正統文化,在人們的生活中發揮了不可估量的作用,由于傳統工藝的存在,才會使人們的生活更具有意義,它是我們文化生活的基礎。在傳統工藝發展的過程中,人們已經意識到了,要想傳統工藝在現代有更好的發展前景,就必須與現代人的喜好和生活結合起來,滿足現代人的需求。實際上,在現代社會發展的過程中,傳統工藝在人們的生活中也逐漸得到了復蘇。一些傳統的手工藝品被人們所喜愛并受到追捧,因為其具有樸素的古典美,具有純真的自然的人文情懷,可以傳遞創造者的情感,具有親切感。這些都是現代工業生產所不具備的,現代工業生產過于理性,感受不到人情味,而生活在喧囂的都市中的人們已經厭煩了這種冷漠的生活方式,通過傳統的工藝品可以喚起人們心靈的純真,真實的感受到自然的淳樸,所以傳統的工藝美術在現代社會中擁有廣泛的發展前景。
下面就以“正則繡”和南通藍印花布為例,對工藝美術在當代發展的可能性略作闡釋。
“正則繡”首創于上世紀20年代初,著名的美術教育家呂鳳子先生在他創辦的江蘇丹陽私立正則女校內發起,和他的學生楊守玉,吸收西洋畫的色彩原理,突破了“密集其針、排比其線”的傳統針法,以長短不一的線條、靈活多變的亂針繡法,以色線層層相疊,使傳統刺繡一改而為“富有立體感,豐富色彩”的繡品,并定名為“正則繡”。一件作品的完成,少則數月,多則一年,穿針引線數十萬次,因其不可復制性,每幅作品都具有惟一性,具有較高的藝術價值。“正則繡”作為一種高檔禮品,被推薦為國家有關部門及省、市政府的指定禮品,且常年接受大型企業和事業單位的訂件,在文化傳承和產業發展兩個方面均取得了良好的成績。
藍印花布是中國傳統的工藝印染品,宋代已有成熟的技術,明清時代普及于我國南方地區。南通為中國藍印花布的主要產地,其制作技藝從明代開始,延續、傳承至今。目前,南通現代藍印花布在傳統工藝的基礎上,不斷適應時代需求,由原來的單面印花發展成雙面印花,由單色發展成復色,由小布發展成印制寬幅布。并走出了單一的土布時代,面料、花型眾多,由生活實用型轉為實用裝飾型,全以手工制作,結實耐用、圖案吉祥,形成了藍印花布服飾、門簾、壁掛、臺布、太陽傘、包類、玩具、布匹、扇子、杯墊等系列制品,具有濃郁的地域文化特色,日益受到人們的青睞并滲透到現代都市人的生活。自1997年建成以來,在保護、搶救、挖掘、繼承、開發、創新藍印花布傳統藝術上作出了突出貢獻。他研制開發的數百種藍印花布制品暢銷國內外,為藍印花布的傳承提供了強大的經濟支撐。他“以商養文、以文促商”的經營理念,有效地激活了藍印花布的復興。
以上兩個個案給我們這樣的啟示:
1)傳統工藝美術在當代的發展應采取傳承與適度開發相結合的策略。即在保留傳統工藝美術審美特征的基礎上,根據現代人生活方式的需求,進行產品的延伸性開發,為普通民眾喜愛,走進普通人的生活。
2)現代市場營銷理論中有“市場細分”的原則,工藝美術在當代的發展也可參照這一原則,即高端產品與普適性產品共同發展,針對不同的目標群體進行研究、開發和營銷,以獲取最大市場份額。
3)現代社會,人們對工業產品的千篇一律、單調乏味產生反感甚至抗拒,追求個性化,追求返璞歸真,喜愛竹、木、藤、棕、草、石料等天然原料制作的產品,服飾上偏愛純棉制品,尤其珍愛舊時典雅溫潤的手工制品,一些純手工制品受到人們的追捧,并日益形成消費的新潮流,為傳統工藝美術的復興和發展提供了廣闊的市場空間。
在以追求個性化和藝術化為標志的現代社會中,工藝美術在當代的發展,應著眼于現代人的精神需求和審美追求,使其成為人們生活中的重要內容,在發展中傳承,在傳承中發展,以活態的形式保留和發展工藝美術遺產,才是實現工藝美術可持續發展的根本出路。在這一點上,“正則繡”和南通藍印花布良性發展的成功經驗給我們以有益的啟示。