每年春季都讓人充滿期待,舊的一頁翻過去了,渴望成長的事物迎來了蓬勃發(fā)展的機(jī)會。許多藝術(shù)展覽因而將目光聚焦于“新”的狀態(tài),無論是新生代藝術(shù)家,還是一些新的藝術(shù)形式,也都是大眾渴望看到的變化。本次“對畫空間”策劃的“層疊冰綃——八位青年藝術(shù)家聯(lián)展”,集合了陳皎、董鶴、蔣雨、李威、劉夏、盧曦、羅薔、趙亞南這八位近年來嶄露頭角的青年藝術(shù)家。他們大多是80后,多年學(xué)習(xí)油畫的專業(yè)背景讓他們有著扎實(shí)的創(chuàng)作功底,在這樣的基礎(chǔ)上,想創(chuàng)新就需要有更多的獨(dú)特個(gè)性。每個(gè)人的成長過程都是大方向類似而細(xì)節(jié)絕不相同的,因此在這些藝術(shù)家的作品中,可以窺見一些與他們自身成長故事和記憶片段有關(guān)的花絮,同時(shí),對個(gè)人生活經(jīng)歷以及內(nèi)化的精神世界的表達(dá),依然是他們創(chuàng)作中經(jīng)常出現(xiàn)的痕跡。
趙亞南的作品在充滿象征性的人物和環(huán)境之下,有著豐富的故事與情感表達(dá)。在《黃昏的稻田》中,一個(gè)身穿新娘禮服、頭戴防毒面具的女性形象獨(dú)自站立在金色稻田里,她身后是整片籠罩在烏云下的灰暗城市景觀??此破届o而和諧的畫面中有著隱隱的抗拒,她是否迫切渴望從某些限制中逃離?身旁的稻草人目睹一切,卻只能沉默不語。而盧曦的作品《受教育》,則不難使人感到80后這一代曾經(jīng)共有的某種成長環(huán)境,畫面的中心是一臺老式黑白電視機(jī),而電視機(jī)里正在播放一場演出。高懸在舞臺上方的鐘暗示著某種不確定的時(shí)間性,有些事物已經(jīng)成為過去,但它們在人的生命和記憶中留下的影響可能永遠(yuǎn)無法消除。
蔣雨本次展出的一系列靜物作品均為2012年的最新創(chuàng)作,雖然主題與“戀物”有關(guān),但畫面中出現(xiàn)的卻不只身外之物,還有對讓藝術(shù)家為之著迷的某些身體狀態(tài)的表達(dá)。無論電風(fēng)扇、藍(lán)莓、一扇老窗或纖細(xì)而敏感的女性盤發(fā)背影,都仿佛沒有來路也難尋去處一般寂然獨(dú)立。在一個(gè)靜謐的時(shí)空里,假如將生活細(xì)節(jié)放大多倍,是否可以聽到時(shí)間正在耳畔飛逝的聲音?
策展人趙力以宋代花鳥畫大家馬麟的傳世名作《層疊冰綃圖》為題,為這些年輕藝術(shù)家的創(chuàng)作賦予了承前啟后的連續(xù)性。正如這個(gè)名字所象征的內(nèi)涵那樣,當(dāng)凜冬的寒意逐漸消散,告別了“世界末日”的浮躁和喧囂之后,新的篇章將就此開啟。青年從來都是希望之所在,而在他們的身上,也可以看到未來。