文藝現場

藝術如陽光，照亮心靈的角落。

尋路中的獨立電影。

對話對象：北京獨立電影展

對話人：栗憲庭、王宏偉、王遲、崔子恩

王宏偉：和臺灣地區的獨立導演相比，大陸的導演更為直接和功利，表現在影片里就是緊張和生硬，不像臺灣影片那樣恬淡、從容。

王遲：近年來紀錄片在表達形式上最重要的突破，或許在于導演本人的出現，即導演有意識地將自己變成影片的主角，并以第一人稱的形式進行講述。于是，導演（特別是年輕導演）的個人生活、拍攝、制作影片的過程都被呈現在影片里。這也就是所謂的“自傳體紀錄片”，或某些評論家所說的“私影像”。

崔子恩：這從第六代電影人脫離國家和大公司的投資，制作地下電影時就開始了。后來有了一定的自由度，可以從國外基金會拿錢來制作影片。但中國的獨立電影不能和美國的地下電影相混淆，后者是拒絕商業、不進院線，甚至不放映的。而中國的獨立電影和真正的自由創作還有很大距離。

栗憲庭：我觀察到近些年獨立電影的展播，開始整合成一種初具持續性和組織化、規模化的形式。如昆明的“云之南紀錄影像展”，南京的“中國獨立影像年度展”，重慶的“民間映畫交流展”，北京朝陽區的“北京青年獨立影像展”，西安的“亞洲民間影像展”等影展連番上演，證實獨立影像在中國已經有了燎原之勢。但就目前來看，國內還不存在嚴格意義上的獨立電影基金，大多數是由一種支持獨立電影活動的組織命名。如CNEX，我們的電影基金，主要工作其實是收藏中國獨立紀錄片，資助小成本的獨立電影特別是獨立紀錄片的創作、推廣和發行，包括項目發展、制作、后期和發行的資金支持等。

《回首大決戰》

黑色幽默大師馮內古特曾立志做一個著名的悲觀主義者，可他又是一個最不嚴肅的人，他反對一切戰爭，他的作品入選高中英語教材，60年代美國大學校園里，他的小說人手一冊。他通過文學改變了整整一代人的生活方式和思維方式。本書是他從未發表的遺作，收錄了十篇此前從未發表過的小說和三篇雜文，以不動聲色的黑色幽默重現戰爭的瘋狂，回首不堪回首之往事，用文學的鏡頭捕捉了小人物掙扎求生的瞬間，展示他們無奈而又無助、滑稽而又可憐的眾生相。

《憂郁的解剖》

伯頓坦言他寫《憂郁的解剖》是為了排遣自身的憂郁。我們雖無法確知這法子是否靈驗，但可以肯定的是，300 多年來他的作品已然成了憂郁的“預防劑”。一位憂郁癥患者，寫了本厚厚的書來尋找人類內心憂郁之緣由，傳遞的卻是滿滿的正能量，告訴每個人快樂豁達的方法；還一不小心成為了經典之作，被其后各位名家引用推崇，成為一部內涵豐富的人類情感百科全書。

訂制中的自由發揮。

“Dior精神巴黎新風：高級訂制與璀璨精神”藝術展

時間：即日 至 2013年2月17日 地點：國家博物館

訂制不僅僅需要完全滿足客戶的要求，還需要用領先一步的想法帶給別人驚喜。“巴黎新風：高級訂制與璀璨精神”展覽于中國國家博物館拉開序幕，展覽悉數呈現迪奧先生歷年設計的代表性高級訂制服，著名攝影師帕特里科·德馬切雷（Patrick Demarchelier）的攝影作品，以及中國藝術家如劉建華、嚴培明、文芳、張洹、毛焰、梁遠葦、邱志杰等人的藝術作品。展覽分10個主題，包括服裝、配飾、香水、攝影師Patrick Demarchelier圖片展、Dior與中國當代藝術家（包括張洹、劉建華、文芳）、創始人Christian Dior的花園之愛等。

公園的外表和人心的內在。

伍迪·艾倫舞臺劇《中央公園西路》

時間：即日至 2013年1月6日 地點：木馬劇場

奧斯卡獎金牌編劇伍迪·艾倫從1960年開始進行戲劇創作，曾多次參與百老匯戲劇的編導與表演。無論是電影還是戲劇，無論是出演還是導演，他的故事中，總是帶著荒誕和幽默，讓人笑中帶淚，直指人心，而且劇中的面孔大多似曾相識。在1995年創作的《中央公園西路》，是伍迪·艾倫磨礪14年，重返戲劇舞臺的重要作品。這部作品曾在全美上演逾三百場，獲得好評無數。這部經典劇作來到中國之后，由先鋒導演王翀改編，使得整出《中央公園西路》變成了一部全新的視覺影像多媒體戲劇。

廣告是創意的集散地。

One Show廣告節：全球年度最佳創意廣告展

時間：即日至 12月31日 地點：三里屯北區11號院8號樓

好的創意能讓廣告變得吸引人，而不是只要一看到就換臺調頻如臨大敵。One Show廣告節是全球最頂尖的國際創意獎項，其2012年度的全球最佳創意作品展覽包括超過100件平面創意與設計作品、150件影視及互動創意作品，以及One Show數十年來評選出的全球廣告和創意界最有影響力的創意名人的生平，都將在展覽中得到詳盡展現。