路易斯·布爾喬亞：孤身與共處

展覽時間

2012年10月27日-2013年3月24日

展覽地點

北京林冠藝術中心

路易斯·布爾喬亞，這位堅毅又倔強的老太太，直到70歲才獲得藝術界的肯定。在將近四分之三個世紀的創作生涯中，她始終保持著旺盛的生命力和豐富的創造性，以及飽滿、深刻，并略帶尖銳的情感。她的作品所用材料極為豐富，既有堅硬光滑的青銅、鋁等金屬，又有柔軟細致的布藝，創作形式也極富變化。但正如藝術家本人所說，不同材質的創新和運用最終都是為了表現藝術家的情感，情感永遠是藝術創作的首要，也是唯一的源泉和動力。

布爾喬亞的藝術創作是對記憶的一種表現，而這種記憶大多是童年的灰色經歷。布爾喬亞認為，藝術創作就是一個發泄的過程，是一種泄憤，但藝術創作的目的是為了取樂，而非其他。早年從事平面繪畫的她，越來越感覺到繪畫表現這種泄憤的局限性，因此轉而投向立體感和空間感更強的雕塑創作。布爾喬亞熱衷于表現軀體，但這些軀體都是片段的，不完整的，甚至怪誕的。藝術家的一條手臂、懸空的三個相互交織的女性頭部塑像、突出表現女性生理特征的軀干截段，以及懸空吊置的扭曲、擰接在一起的兩個人體，所有這些片段的、扭曲的形體都是藝術家對痛苦的記憶和扭曲的人性的直接表現，而使布爾喬亞所說的“侵略性”表達如此尖銳而飽滿的則是植根于童年時期的灰色經歷，以及由此產生的伴隨藝術家一生的反叛意識和憤怒情感。

除了廣為人知的象征其母親形象的黑色大蜘蛛，在不同材質和形式的表現軀體的作品中，布爾喬亞的布藝創作是個性色彩較為鮮明的一種表現形式。布爾喬亞認為，紅色是鮮血的顏色，是痛苦的顏色。因此，她的布藝創作中很多都是用紅色布料縫制而成，并且所用布料都是藝術家或其父母曾經使用過或接觸過的，帶有童年的記憶和成長的痕跡。在這類創作中，藝術家往往突出表現女性的生理特征，碩大的乳房和臀部是女性特有的標志和魅力，而藝術家卻在這樣的女性軀體中將頭部表現成男性生殖器的形象，這種怪誕的組合隱喻著男性的暴力和侵略性。在另一件吊置的粉紅色布藝女性軀體中，柔軟而微微彎曲下沉的軀體，空洞的眼睛和張大的嘴部，表現出驚恐和痛苦。布爾喬亞還多次以布藝和繪畫的形式表現女性分娩的痛苦，藝術家的每一次創作都像是經歷一次分娩，這是一個痛并快樂的過程，也是一次泄憤的過程。布爾喬亞說，創作的過程是泄憤，創作的目的是為了取樂。換句話說，創作的完成即是分娩的結束，也就意味著新生，意味著快樂。