




傳統的花卉水彩畫通常描繪的都是小且固定的靜態畫,但在長久以來對花卉抱有熱情的水彩畫家蓋瑞·布科夫尼克(Gary Bukovnik)眼里,這些花卉一點也不小。在他的畫作中,花朵的結構永遠都正確無誤,不過有時他會將大自然所呈現的顏色做更進一步的延伸。較實際大上許多的尺寸,也讓這些花朵看起來更為逼真,包括他早期所繪的含苞待放的花朵特寫,都相當寫實。
蓋瑞·布科夫尼克1947年出生于美國俄亥俄州克利夫蘭,在舊金山生活和創作超過30年。他主要使用水彩、單版畫和石版畫作為媒介,用功能強大的著色液融合他敏銳的感官,以精妙絕倫的調色技術創造出生動、驚艷、脫俗、令人賞心悅目的花卉和其他植物形象,準確再現了大自然原始本色、永恒的美麗和沁人心脾婀娜多姿的原始生命力,在畫紙上給予了這些美麗的植物驚鴻再現和絢麗綻放。
早期在非特寫的畫作當中,布科夫尼克會讓花朵自由地橫臥于側,等待被置入花瓶中。插著花朵的容器通常都打著背光,投射出影子。畫面中結合了桌面以及背墻以營造出一種抽象感:這些花瓶并沒有擺放在任何可見的表面上,并沒有一個可見的支撐。
布科夫尼克筆下的花束通常在花莖上還纏著從花市買來時帶的紅色橡皮筋,從透明的花瓶中透出來。花莖在水中以及在水面上折射方式的不同,相當令人目眩神迷(當然畫家也這么認為)。
布科夫尼克感興趣的部分在于對象如何占據水彩畫紙諾大的版面,而非在于他所畫的東西如何占據房間內的空間或者是桌面。……