“四洋畫家”的傳奇

乾隆時期的紫禁城內，常有這么一群洋人，穿梭往來其間，或文藝范兒十足，或戰戰兢兢，或常常低頭凝思……他們漂洋過海，抵至皇城，傳教士的身份漸漸被時光湮沒，遺留下的卻是一群西洋畫家的身影：他們為宮廷畫開啟了一段頗具傳奇色彩的新體畫風，同時他們也有著自己獨到的風貌。

開中西之合璧者

【郎世寧（1688～1766），意大利人】

但凡學過一點美術史的朋友，都曾睹見過郎世寧的百匹駿馬——畫間的駿馬神情百態，氣勢磅礴。因此曾有人認為《百駿圖》代表了郎世寧宮廷畫作的最高水平。但筆者看來，此言差矣，因為他遠遠沒有這么簡單。

《清史稿》曾這樣記載他：“凡名馬、珍禽、奇花、異草，輒命圖之，無不奕奕如生。設色奇麗，非秉貞等所及。”拂去這萬千姿態的事象，才會明白，郎氏之最高成就更在理念建樹。作為最早采用中國材料與工具創作宮廷畫的西洋人，他格外厭倦中國宮廷畫家所恪守的“山水畫中，畫山盈丈，樹木盈尺，馬盈寸，人物盈十分之一寸”之理念。他努力著，試圖讓透視法走入宮廷畫中，無論是梅蘭，或是各色花鳥，在其透視法的著力下，均變得栩栩如生，躍然紙上。盡管工具與素材源自中國，但畫作之內的西洋氣息卻清晰可感，卻也毫不突兀。這份中西合璧的自然融洽，正是新體畫風的淵藪。郎氏，恰是這一段曼妙畫史的奠基者。

為了這份志趣，他甚至協助過當時的大學者年希堯編寫《視學》一書。在郎學士的幫助下，中國人首次得以從理論上了解到繪畫與透視法的來龍去脈，以至于年希堯自己都坦言得益于此，他可以以西人之文筆而為中國之內容作畫了。