摘 要:改革開放以來在我國商品經濟的發展大背景下,伴隨著廣告業的發展,廣告攝影逐漸走向專業,廣告攝影的教育也在各地高校逐漸開展起來。盡管如此,目前我國廣告攝影教育中存在很多顯而易見的問題,設備欠缺、教學思路不清晰、教師素質參差不齊等。因此在這樣一個商品經濟繁榮,廣告產業蒸蒸日上的時代理清廣告攝影教育的思路是十分有必要的。
關鍵詞 :工作室 ;攝影收藏 ;實驗室
[中圖分類號]:G642.0 [文獻標識碼]:A
[文章編號]:1002-2139(2013)-1--02
中國攝影的歷史很長了,19世紀末就從西方傳入了。但真正的繁榮還是在近些年,中國的專業攝影教育起步比較晚,從上世紀 50 年代開始有了起步,八十年代南京師范大學、魯迅美院等高校相繼設立了攝影的本科教育,可以說標志著高等攝影教育在中國的確立。近年來,在一些普通高校中普遍增設了與攝影有關的專業學科,攝影專業也如雨后春筍般的多起來。在這樣一個紅火的形勢下如果冷靜的觀察我們的攝影教育,特別是仔細的橫向對比各攝影教育發達國家與我們的差別時,真的很難樂觀起來。我們的攝影教育盡管看上去熱鬧非凡,除去辦學比較早聲望比較高的那些高校,大部分學校的相關專業其實是相當的薄弱。有些院校甚至缺乏最基本的師資與教學設備。這并不是個別現象,很多學校都院校都有這樣或那樣的問題。1
總結起來國內攝影教育的問題無非可以歸結為以下幾個方面:
一、教學條件簡陋,辦學動機不純。
近年來由于攝影專業尤其是廣告攝影、商業攝影等方向人才缺口比較大很多院校紛紛一擁而上的創辦攝影專業。很多學校連基本的攝影棚和暗房都不具備的情況下而堂而皇之的開設所謂的攝影系或攝影專業。還有一些綜合類院校雖然用經濟能力來購置專業的設備但由于其很多教師根本沒有攝影棚的構建、管理、維護的經驗也不肯彎下腰虛心向社會上的商業攝影機構去學習,很多措施、規章完全是想當然或者是簡單的照貓畫虎、按圖索驥,因此做起事情來肯定是事倍功半、舉步維艱。這個問題主要是因為很多院校在創建攝影專業的時候只看到了新專業能帶來的生源、聲望方面的利益而忽視了攝影教育的基本規律。
二、師資力量薄弱,多數為紙上談兵夸夸其談之輩。
這個問題說起來和第一個問題不無聯系,由于許多院校在設立新專業時倉促上馬因此師資力量薄弱也就不可避免了。夸張一點的院校甚至面臨著學生已經進入校門了還在四處尋覓教師的窘境。由于近年來攝影專業在全國很多學校的開設,而老牌攝影院校畢業的科班攝影專業畢業生則少之又少因此許多攝影發燒友也被吸納進攝影教師的隊伍。即便是有些高校有條件在選擇師資的時候盡量選擇科班出身的畢業生它們依然面臨著一個問題就是實際上許多科班出身的學生從來就沒有真正的商業攝影經驗,所以對于他們能培訓出在廣告攝影方面的人才筆者深表懷疑。
三、實踐課程數量偏少、水平偏低。
這個問題正是由上兩個問題引發出來的,教學條件的簡陋和師資力量的薄弱就造成了學生門得到的實踐機會太少。由于攝影特別是廣告攝影對于器材的倚重還是相當大的,沒有一定層次的設備就做不了相應的工作。加上有些教師本身也不懂廣告攝影的規律無法引導學生進行一些針對性創作,學生在課后也懵懵懂懂,以己之昏昏而欲使人之昭昭何其難也。2
廣告攝影是一門實踐性很強的課程,需要理論和實踐的結合,需要創意和技術的契合。攝影教育和作為舶來品的攝影本身一樣都是從西方傳入中國,因此追根溯源的去考察一下攝影教育在西方的狀態或許對我們有些許啟發。
昆士蘭藝術學院是澳大利亞著名的藝術類院校,其攝影教學的特色是工作室模式教學和擁有精良的攝影設備足以供教學和學生實踐創作。該學院的攝影課程安排給予學生比較大的自由度,每個學期的課程可以在前一學期的基礎上由學生在一定范圍內自由選擇。這樣既提高了學生的主動性也很好地解決了我們常見的一些學生對本業專業沒有興趣的問題。也只有這樣把學生的個人意愿和自己的發展方向結合起來的時候才能讓學習者發揮最大的積極性。昆士蘭藝術學院的攝影課程設置還有一個特色是主要的課程可能會持續一個學期甚至一個學年,這種設置相對于國內大部分院校集中授課式的做法有一點顯而易見的好處就是能夠讓學生邊學習邊思索,在新知識點學習后完全有時間進行大量的實踐創作。3
昆士蘭藝術學院的器材配備也有其值得稱道之處。廣告攝影對于器材的倚重是顯而易見的。廣告攝影的特點就是優秀的畫質,而決定畫質的主要因素就是器材了。攝影器材一般說來非常昂貴,對于學生來說是難以承受的。該學院設置了專門的借用制度,有大量的各種型號、種類的相機、鏡頭、燈光設備供學生借用。
位于東京的日本大學攝影系是日本攝影類院系里面比較專業的,該攝影系創立于1939年,教學層次比較齊全,從本科到博士均有。他們的特色之一就是實驗室比如暗房和影棚對學生是全天候開放的,學生可以在任意的課堂外時間通過一定的手續預約實驗室。4而且暗房和影棚的數量也足以供學生使用,這和國內的幾十人擠在一起輪流拍攝的情況迥然有別。該攝影系還有一個令人羨慕特色就是他們收藏室里面收藏了大量的名作以及自己歷代的畢業生的畢業創作。從七十年代開始他們每年都有專門的經費來搜集世界各地的重要攝影作品的原作。所有作品均采用無酸材料裝備放到恒溫恒濕的庫房進行收藏。攝影系會舉辦固定原作展覽,教師也可以在授課時帶學生進入倉庫近距離觀摩。這樣的近距離的與大師原作的對話與通過網絡或印刷品來學習之間的差別不言而喻。
顧錚曾經說過一個自己的經歷,有一次他在美國策劃一個中國當代攝影的展覽的時候恰好遇到當地一個學院的美術史教師。5經過交流之后對方邀請他去當地學院的美術館去參觀,看了之后大為吃驚發現當地這個名不見經傳的學院擁有兩個美術館收藏有近900件攝影作品。而反觀我們的很多知名院校也鮮見有成系統的攝影作品收藏。
通過考察國外一些院校的攝影專業的設置情況我們大致可以有一下幾點體會:一完善的實驗室建設對于攝影專業的教學以及學生的實踐作用很大;二系統的高水平的攝影作品的收藏對于開拓學生具有不可替代的作用,網絡上的圖片或者印刷品與原作的意義不可同日而語;三工作室制度對于廣告攝影教學來說比之于單純的課堂講授的方式更合適。
限于經濟原因國內的大部分院校實驗室的設備都存在不同程度的欠缺。筆者所在的廣西藝術學院是我國六所獨立的藝術類高等學校之一是省部共建高校,實驗室的配置在國內高校來講屬于中上等。特別是最近幾年在各級領導的關心和支持下,實驗室的發展有了比較大的進步。饒是如此,對比國外我們的實驗室無論從設備還是從管理制度上都有一些差距。比如120及大畫幅攝影設備仍然欠缺,而對于廣告攝影的教學來說是以大畫幅及120設備為主的。因此缺乏這些設備的使用經驗對于學生的職業生涯是一個欠缺。除了攝影設備之外燈光設備也比較陳舊,盡管很多器材都是近年來采購的但由于一些條件的限制在技術指標上還不能完全達到廣告攝影的要求。此外管理制度也是實驗室建設的一個重要方面,有了一定的器材后,如何完善的管理攝影棚的各種器材也是很重要的方面。
國內高校目前大多還沒有認識到原作收藏對于攝影教學的作用,或者說有些學校即使意識到了這個情況還仍然沒有展開行動。我們的高校攝影專業里沒有攝影作品的收藏原因是多方面的,我在這篇小文章里也無意去探討,我只想簡單討論一下攝影收藏對攝影教學的幫助。攝影收藏可以讓師生(國內很多高校教師也很少有機會觀賞原作)直接近距離接觸優秀的攝影原作,仔細觀察銀鹽在相紙上的呈現方式。切身體會名作的標準,體會優秀的含義,感受攝影作品的靈魂。其實攝影教育里面教師的講授固然重要,但是優秀作品的熏陶也不可或缺。既距離面對原作所收到的教益是其他的教學手段所無法代替的。一個有了攝影收藏的攝影院系可以為學生提供隨時與精品對話的機會,無論對提高學生的藝術鑒賞力還是提高學生的創作能力都有很大幫助。
工作室制度在國內一些藝術類院校里面不算新鮮,但在攝影教學上還不多見。工作室制度就是除了課堂之外,學生還要分屬不同的工作室接受不同的老師進行指導進行創作。這種制度是有效地把學生的課堂學習和課外實踐進行有效結合的一種方式,無論在國外的一些攝影院系還是國內的一些實踐性質比較強的專業那里都已經上經過證明了的。所以如何將這種制度引入到廣告攝影的教學上來則是我們的努力方向之一。
參考文獻:
1、《關于我國高等攝影教育的思考》湖南科技學院學報 2006年9月第27卷第9期
2、《攝影教育的教學理念、課程設置與教學方法—兼論視覺素養教育與攝影教育的關系》張楠 徐州工程學院學報 2008年第二期
3、《澳大利亞昆士蘭藝術學院攝影教育初探》王培蓓 《設計藝術》2008年第二期
4、《借鑒與反思海內外攝影教育和攝影收藏見聞錄》馮建國 《中國攝影家》 2008年第六期
5、《攝影收藏—攝影教育與大學文化》顧錚 《美苑》2005年第四期