淺析民國時期營業性人像攝影技術的發展

摘 要：民國時期營業性的照相館，在經營范圍和模式不斷擴張的基礎上，注重了拍攝技術上的更新和圖像形式上的變化，從一開始單純的紀念性人物肖像，轉變為對人物形象的審美追求。

關鍵詞：民國；營業性人像攝影；器材；拍攝技術

[中圖分類號]：J409 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-1--01

我國早期營業性人像攝影的發展，主要體現在技術上對國外攝影術的吸收，從最初采用達蓋爾銀版法（Daguerreo type），到19世紀80年代采用明膠干版法，至19世紀末，人像攝影的制作技術已相對完善和成熟，每一種西方流行的人像工藝，在中國都得到了很好的應用。[1]可見，雖然當時中國的軍事和經濟較為落后，但人像攝影發展的速度并不慢。

照相館的技術發展，主要表現在攝影器材的更新，以及拍攝技術的進步上，拍攝技術包括很多方面，如對相機的使用，以及布景、燈光等。

民國時期照相館攝影器材的不斷更新，是由于市場的發展從而導致對器材的要求越來越高。

1911年辛亥革命前后，中國照相業已有相當的基礎。由利益所驅，各發達城市和中小城市均設有照相館，已趨于飽和，就連鄉鎮和農村，也有流動照相人員，攝影從業人員數量劇增。

“五四”運動后，我國照相業發展很快。據不完全統計，1925年上海已有照相館53家，1930年廣州有33家，重慶有15家，貴陽有12家，寧波有13家，北京有61家。[2]全國兩千多個縣，除交通閉塞，極端落后的縣以外，基本上每個縣都有一個照相館。發達縣城則有兩三家到十幾家不等。據1936年統計，北平照相業從業人員為439人；據抗戰前夕統計，如果按2000家計算，每家平均5.5人，全國照相業的從業人員，在10000人以上。[3]

早期照相館所用碘化銀濕片，由于感光度底，在有日光的室內拍攝，曝光都要2到6秒，如果陰天的話，可能要20多秒才能曝光準確。而在民國初年，攝影者外出已不必攜帶笨重的暗房設備。至19世紀20年代，大型照相館，大都使用進口器材，而中小型照相館，只有部分感光板是進口的，其余大都是自己涂制的玻璃感光板。

1930年前后，陳筱舫所辦“筱舫照相廠”制造的“筱舫愛娜愛燈光紙”問世。陳筱舫說，攝影家之試驗結果認為：“色澤鮮明，感光緩慢，藥面細潔，沖洗方便。不愧完備之國貨印相紙。”照相館用后也說“品質優美，人物風景咸宜，價格低廉，合乎經濟原理。可稱適用之代替舶來品。”[4]在當時簡陋的條件下，能制造出有相當實用價值的感光紙，確是一個了不起的創造。

在照相機的使用方面，早期絕大部分依靠進口。據報道，1930年至1949年我國平均每年進口約5000臺照相機，品種有德國的羅萊、萊卡，美國的柯達，前蘇聯的古爾基、基輔，日本的尼康、佳能、美能達等相機。[5]

令人欣慰的是，國內也有一些攝影器材是靠自主研發的。從19世紀初至19世紀30年代后期，我國多個地區，如上海、重慶等地都能生產木質相機，這些大型座機制作精細，價格卻比進口相機低得多，因此大受歡迎。

在相片的沖印方面，或者叫做“沖曬”，因為早期印相片時，是把曬夾置于日光下暴曬，一般要15至20分鐘。攝影家老焱若研制的“活邊曬架”可曬印1吋至6吋的相片，無須黑紙框，曬相時可自由調節，曬出的照片成正角。“活邊曬架”工藝水平高，使用方便，價廉物美，甚至強于當時市場上的一些外國貨。高維祥在19世紀20年代中期，發明了便攜式小型活動暗房“手提沖曬并用箱”，在室內外都能使用。在傳統沖曬工作必須在暗房進行的情況下，高維祥的發明確實是一項創新。[6]

從民國時期營業性人像攝影所用攝影器材的進步上來看，雖然當時我國大部分攝影器材均為進口，但是我國的攝影工作者和攝影家們，也研制出一些很好的攝影器材，有的達到相當高的水平，而且在有些方面還超過了國外的攝影器材，這在充斥著外國舶來品的大環境下，是了不起的。

民國時期，在拍攝技術，人物服裝、燈光布景等方面，各大照相館為盈利而不斷推出新的形式。

早期照相館所用感光片感光速度低，所以用日光拍照，一是麻煩，二是照片質量得不到保證。到19世紀80年代中期，采用電燈光，當時上海照相館普遍打出“電光照相”的廣告。[7]到20世紀20年代，才用了人造光，寶記照相館曾在《攝影畫報》及《生活圖刊》上刊出廣告，宣稱“本館照相，內部全用新式電光裝置，光線可隨意增減，無日夜雨晴之別，營業時間上午九時起至下午九時止”。[8] 20世紀20年代初，“同生”首先添置了弧光燈，進行燈光攝影，已具現代照相館的雛形。20世紀20年代，王開照相館的攝影室采用數十只燈泡并列的“條子光”或“四連燈”作光源，使拍攝的照片立體感強、輪廓分明。到20世紀30年代，照相館才全部使用人造光。

人造光的使用，將曝光時間大大縮短，這使得營業性人像攝影的拍攝與早期相比，操作起來更為簡單快捷。

早在19世紀80年代，就有照相館打出招牌，標榜“所照之相，與迥眾別，因有亭臺樓閣，樹木花卉，以及文房寶玩，書畫琴棋，無不俱備。或臨池而垂釣，或倚石而閑吟，或藉蒼苔以對弈，或就綠蔭以眠琴，各有愜心之處，盡可隨意撿擇”。[9]可見當時已經開始注意以布景和道具的新奇和多樣化來吸引顧客。

而到了民初，這一風格又有所改變，開始注意一些小道具對人物氣質的烘托。雖然民初的營業性人像攝影，在布景和道具上更為考究，人物形象也不那么刻板了，但過多的道具堆列，使畫面缺乏重點，人物形象過于模式化。

民國時期，很多照相館所采用的服裝，已經摒棄了中國古典服制以衣為本的桎梏，而代之以“以人為本”的精神。西方服飾已漸漸為消費者所接受，服裝成為反映人相貌與氣質的外在載體，所謂衣品如人品。張愛玲更是頗有遠見地認為，民國之后穿衣服，人是處于主要地位的。

這樣一來，在民國時期營業性人像攝影的拍攝中，千百年來以衣冠“昭名分、辨等威”的取決于官本位的舊服制不攻自破，穿什么拍照僅代表一種愛好與審美水平。

由于早期照相館拍攝時曝光所需時間太長，因此人物要長時間保持一個姿勢不動，因而顯得僵硬。20世紀20年代以后，受西方生活方式的影響，人們的欣賞口味也有所不同，這就要求在拍攝上必須做出改變，這種改變是多方位的。

從民國營業性人像攝影拍攝技術的發展來看，民國時期的照相館，已經從初期人像拍攝的紀念性模式中逐漸脫離。照相館的攝影師們已經認識到，拍照不僅僅是為了留下一個人的樣貌，這也是一種時尚品位與審美情調的體現。

注釋：

[1]、吳煒著，《攝影發展圖史》，吉林攝影出版社，2001年2月第1版，第86頁。

[2]、見1999年4月9日《中國攝影報》。

[3]、胡志川、馬運增主編，《中國攝影史1840-1937》，中國攝影出版社1987年8月第1版，第297頁。

[4]、胡志川、馬運增主編，《中國攝影史1840-1937》，中國攝影出版社1987年8月第1版，第304-305頁。

[5]、見1999年4月9日《中國攝影報》。

[6]、胡志川、馬運增主編，《中國攝影史1840-1937》，中國攝影出版社1987年8月第1版，第306頁。

[7]、張偉，《滬瀆舊影》，上海辭書出版社，2002年7月第1版，第30頁。

[8]、吳群，《清末民初馳名滬上的寶記照相館》，載于《人像攝影》1986年第4期。

[9]、見1887年12月6日《申報》“悅來容園景照相”廣告。