為數字音樂寫下：相信未來

自去年年底傳出的幾大國際唱片公司聯合國內音樂服務網站，嘗試音樂下載收費模式的消息以來，數字音樂就一直處在輿論的聚光燈下。數字時代的音樂產業未來去向何方？這一問題始終困擾著國內音樂人。

這兩年，音樂產業似乎迎來了一番冬去春來的景象，借助“中國好聲音”、“我是歌手”、“中國最強音”等音樂類電視節目的火爆，音樂讓人們再次感受到無可替代的藝術魅力，也成為電視制作方贏得高收視率的制勝法寶。

身為音樂人，筆者為這些精彩的表演歡呼雀躍，為優秀的歌曲深受歡迎而感到欣慰，但激動之余，也難免會有一絲無奈：節目光鮮的背后，反襯出的是音樂創作者和權利人慘淡經營的窘境，春日暖陽尚未照到他們身上。

大家都明白，音樂創作的成本很高，單單在樂器、錄音棚、后期制作、發行方面的投入就是一筆不菲的費用，而由于盜版等種種原因，音樂作品雖然使用廣泛、深受好評，版權收益卻難以保證。相比之下，文學作品同樣受到盜版侵權之害，但其投入遠遠要少于音樂創作。影視劇創作盡管投入更大，但依靠影院票房與電視臺的收入足已讓制片方掙得盆滿缽滿，更何況現在的影視劇網絡版權價格居高不下，比如今年4月開播的《新編輯部故事》網絡獨家版權已賣到5000萬元，創下2012年以來國內電視劇網絡版權價格新高，版權收益之大令音樂權利人只能望洋興嘆。

盡管大力維護音樂版權人利益的呼聲不絕于耳，但至今卻收效平平。……