哈文的春晚：善洋不善土，善藝不善政

“這些洋氣、洋派的節目說明編導的去土反俗的導演思想，另一方面也說明新一代國家領導改革開放的堅定的信心。當然多重混搭的實踐，也表明了將世界先進文化本土化的嘗試。”

去年除夕，我在老家的屋子里，用一臺棄用的電腦寫了一篇《龍年春晚走出農民春晚圈》，老家冷，我躲在房間里蹲在床頭柜邊上寫完那篇不得不說的隨感。后來聽傳說，哈文認真看完了此文。

今年，又是春晚，我又回到老家看望年邁的父母，陪他們過年，看春晚。我又拿出那臺舊電腦。還是蹲在床頭柜，老家零下七八度，不供暖，只能躲在小房間就著取暖器寫。

先說個小聰明的事，如果沒有人和我爭“專利權”的話，“在金龍升級更新之際”這句略帶文人酸味和IT技味（技術味簡稱）的拜年的詞，出自我的即興。中國人喜歡龍，龍在晚清以來成為中華民族的象征。蛇沒那么幸運，雖然陳愛蓮的《蛇舞》曾經在春晚讓人如癡如醉，雖然也有金蛇狂舞的形容，但蛇排序在龍之后，是有些委屈的。龍蛇雖然形似，但體量不一樣，更重要的是，蛇是現實的存在，龍則是遠古的圖騰和浪漫的幻想。

哈文有意識地回避了龍蛇的問題，她開始讓李詠和畢福劍爭論土洋的問題，而不是探討龍蛇的關聯。如果說去年哈文的處女導在于嘗試走出了農民春晚的路徑，那么今年則看得出，她的苦心和艱難。

雖然少了些鮮花和大牌觀眾，但這次春晚還是顯得非常的大氣和洋氣，不僅席琳迪翁等一干國際超級品牌如此大規模地出現在中國春晚，在節目的選擇上也是不避洋厚土，在中西合璧、中西混搭方面進行了多方面、多層次的嘗試。看完蛇年春晚之后，你就明白為什么趙本山和黃宏被遺棄了，他們的土氣足以沖淡整個晚會的洋氣，雖然依然有潘長江等昔日明星在，但他們的氣場和趙本山、黃宏等標志性人物是沒法相比的。

汪峰的出場，是春晚第一次讓搖滾登堂入室。雖然汪峰是軟搖滾，但畢竟是搖滾，而《指尖與足尖》有芭蕾舞與鋼琴搭配，雖然演出者是中國人，但鋼琴和芭蕾本身是貨真價實的洋玩意兒。而土耳其的舞蹈《火》則是清一色的洋節目。這些洋氣、洋派的節目說明編導的去土反俗的導演思想，另一方面也說明新一代國家領導改革開放的堅定的信心。當然多重混搭的實踐，也表明了將世界先進文化本土化的嘗試。

嘗試當然不是一蹴而就的，今年的春晚不難看出哈文的長處和短處，她在弘洋方面可以說得心應手，但在選擇本土改造本土方面卻顯得有些縮手縮腳或者說缺少創意，基本沿襲了傳統小品的格局、相聲的思路，把這些小品和相聲放到任何一年的春晚也不會覺得生疏，沒有今天的時代特征，和整體的晚會格局的追求有分裂之感。再比如畢福劍的在場，就和整個晚會的氛圍不協調，馬鈴薯臉和口音難脫本山大叔的影子。

善洋不善土，是哈文春晚的基本特色。同時，看得出來，哈文對于政治話語轉化為舞臺話語的表達也有些笨拙。春晚是國家與老百姓溝通的平臺，政治的元素是不可少的，但看得出來文藝青年出身的哈文對于藝術話語的運用是得心應手的，她在音樂、舞蹈、美術、文學等方面的修養足以支撐一臺春晚，而對政治話語的表述則不夠婉轉和高明，那些帶有強烈政治、政策色彩的節目有急于完成任務的嫌疑，太缺少藝術性了。或許有人說，政治不好藝術化，其實講述好政治話語也是一門學問，尤其對于從事大眾媒體的人來說。就像春晚不能變成清一色的報告會一樣，春晚不能是清一色的娛樂和藝術，那是專場晚會。

走出“農”年晚會之后，又不能徹底掙脫曾經的土味和笑點，這是哈文的困惑，也是當下文化的困惑。