淺析當代寫實工筆人物畫的演變

摘 要：中國的工筆人物畫是繪畫的原生態體現。在歲月的積淀中，由于繪畫觀念，社會環境的變遷和西方繪畫的影響，當代致力工筆人物畫的創作者在人物造型和技法表現方面不再拘于傳統，讓工筆人物在造型風貌中更趨于寫實。

關鍵詞：工筆人物畫；人物造型；寫實

[中圖分類號]：J2 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-4--01

中國的工筆人物畫是繪畫的原生態體現。在戰國和西漢時期的帛畫創作中就能看出工筆畫以線造形象既寫實又夸張的特點。例如：湖南長沙出土的戰國時期的《人物龍鳳帛畫》是我國最古老的以神話為題材工筆人物畫，它運用了夸張的造型手法去塑造優美生動的女子。線條描繪得圓潤而流暢，圖案紋樣均衡而富于變化，二者安排設計極為恰當。工筆人物畫作為中國畫里的分支，創作描繪的人物形象反映了當時現實生活的一個狀態。從青海大通上孫家寨出土的原始社會時期的《舞蹈紋形陶盆》中，我們可以看到由簡單的點、線、面所組成的一組抽象的人物舞蹈形象。古代對人物畫創作中線條的研究從未停止過，在當代從事工筆人物畫的畫家們也是如此。唐代吳道子的白畫作品影響至深，入宋由武宗元、李公麟二位畫家繼續發揚拓展。吳道子極強的創造精神使線條改變了平均用力的游絲描的畫法，而形成獨特的輕重、實起虛收，虛起實收、變化多姿的“莼菜條”。一直被傳是吳道子的杰出代表作品《送子天王圖》，能幫助我們了解“吳裝”的風格面貌。一根線條兼具寬扁、粗細變化，波折起伏，狀勢雄偉疏放。這種線條用于表現人物衣褶的卷舒飄舉，衣裝飄帶隨風飄拂之感，被后人稱之為“吳帶當風”。

在歲月的積淀中，由于繪畫觀念，社會環境的變遷和西方繪畫的影響，當代致力工筆人物畫的創作者在人物造型和技法表現方面不再拘于傳統，讓工筆人物在造型風貌中更趨于寫實。辛亥革命時期，繪畫寫實這一觀念，力主改革人士主張“改良中國畫，斷不能不采用寫實精神”（陳獨秀）。與此同時寫實繪畫也是受當時的社會思潮“古為今用，洋為中用”影響。傳統工筆人物畫在西方繪畫的學習借鑒中，素描被運用的最為廣泛。西畫解剖學，透視法，造型構圖在當代寫實工筆人物創作中都能看到它們被創作者精心的去經營。這種以西方素描為探索的人物寫實方法與中國傳統的工筆人物畫的制作相結合的嘗試，使當代工筆人物畫有別于傳統人物繪畫中的造型模式，從而讓造型概念化的習氣得以擺脫。在表現手法上，當代畫家敢于突破傳統人物程式化的造型法規，破除傳統形似觀念的束縛，以造型的生活、形象化和鮮明的時代特征在人們面前呈現出當代新式的寫實工筆人物畫。

工筆人物畫的創作從幼稚趨于成熟。它使用“盡其精微”的手段，通過“取神得形，以線立形，以形達意”獲取神與形的完美統一。人物工筆畫更多地關注是造型細節的刻畫，注重寫實。如何家英的代表作《秋冥》，其創作內容詩情畫意，線條描繪得自然流動。從畫面效果看，敷色還是使線在其中起界定形體的作用，加強畫面的視覺裝飾感和平面效果。這與現代寫實工筆人物畫家所追求的寫實相違背。現代寫實工筆人物畫勢必要突破了傳統工筆人物畫對線條的約束，淡化以線造型。唐勇力的敦煌之夢系列作品反映了他對當代寫實工筆人物畫的新探索。在審美趣味多變的當今社會，同樣體現了畫家為解決這一難題的思考。淡化用線就是使線在畫面上不再被突顯出來，自然地隱含于墨色中，抑制線在造型方面的表現性力，而將精力更多地投擲于塊面和結構的凹凸變化的描繪中去，通過豐富的墨色層次去體現人物的體積與空間。現代工筆人物畫的寫實追求是在失去了某些傳統的審美趣味上再發展的，線條魅力的損失，換得的是寫實觀念的成熟。在傳統與當代之間，對傳統的繼承實際是圍繞取舍的突破。

線是為人物造型服務的輔助框架，不能使當代工筆人物畫因寫實淡化用線讓畫面的明暗、虛實關系處于邊緣化。當代工筆畫家對西畫素描技法的表現引入，從而使工筆人物畫在形式語言與意境的表達上得到了新開拓。西方與中國傳統的藝術融合，是一種積極地研究成果。成熟的體系是理解對方的核心意思。中西繪畫是兩個不同的繪畫體系，各自在技法樣式、造型塑造和審美觀念中都有所差異。在西方繪畫家觀念中，描繪的對象是通過光影的明暗層次變化去表現物象，以亮、灰、暗調子去制作視覺差別。而中國傳統的工筆人物畫在造型上是避諱的，追求的是排除明暗關系的平面化造型。當代寫實性工筆人物畫家在造型時則借鑒了西畫的素描關系，對明暗的表現從結構入手。在掌握了透視與解剖規律的基礎上，創作者可以得心應手的塑造人物形象，不在拘泥于人物所處的時空和光源的固定性。從畫面造型的整體來看，因為不求畫面統一的明暗關系，而是根據結構的需要表現，所以，就不會給欣賞者以明顯的西畫素描感。對人物主體的造型加以明暗凹凸渲染，得到人體結構深入的效果，增強了傳統工筆人物畫單一的色墨渲染技法，使造型產生更厚重的視覺效果。在造境方面，畫面因渲染的“松散”表現，巧妙地營造了意境，讓人感受著畫者對生命的激情，共享創作的歡悅，令人萌發探訪尋幽的情懷。

一副完整的作品離不開虛實關系的處理，塑造人體線條的弱化，讓塊面渲染代替結構轉折，表象是虛繪了，實則是更具體細微的深入描繪。虛與實是一對相互矛盾的統一體，無虛則無實，無實則無虛，虛實相用，才顯變化。由于造型虛實關系的處理，從視覺上拉開了形與行之間的距離，加強了畫面空間感。這種處理手法也有助于營造畫面意境的表現，傳統工筆人物畫的“虛”往往體現的是虛無，即畫面留白的處理，主張“計白當黑”，無墨處也是畫，是一種主觀意念上的“虛”。轉觀當代人物畫的虛實關系處理，虛處幽深淡遠，轉化為一種詩境畫意，又構成了一定的節奏韻味，使畫面生動活潑，改變了傳統工筆人物畫的造型樣式，提高了當代工筆人物畫的寫實性技巧。

綜上所述，每個時代有著每個時代不同的審美傾向，寫實風格要與時代精神相適應。我們既不能棄古從今，也不能崇洋媚外，而是應該從新的視角出發去探索新的創作風格，去發掘新的表現技法，來豐富工筆畫的表現語言。但是，當代寫實工筆人物畫并不能夠同西畫劃等號，在追求工筆人物寫實性的同時也不能削弱或淡化中國傳統工筆人物畫的繪畫性。

參考文獻：

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