淺談京劇花臉藝術

摘 要：花臉是京劇中的一個重要行當。眾所周知，京劇行當從來不是單純以人的年齡、身份、地位來劃分的，而是以人物性格來界定。

關鍵詞：京劇花臉

[中圖分類號]：J821.5 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-4--01

花臉是京劇中的一個重要行當。眾所周知，京劇行當從來不是單純以人的年齡、身份、地位來劃分的，而是以人物性格來界定。生活中的人都各具性格，有的人內向，有的人外向，有的人慢性子，有的人急性子。那么花臉飾演的人物又是何種類型？通常人們賦予他們的是：豪邁、雄渾、凝重、莽撞、豪爽、剛正、憨直等等。其實這只是花臉人物的一個類型，另如狡詐、陰狠、多疑、饒勇、詼諧類型的人物同樣適用花臉飾演。著名戲劇家翁偶虹先生曾經總結出十個角色以說明花臉行當的多樣性。

張飛之笑臉迎人，曹操之外寬內忌；李逵之天真厚樸，鐘馗之嫵媚斯文；典韋之彪悍如虎，馬武之颯爽如龍；包拯之忘之生敬，黃蓋之忠而可親；竇而敦之威美并蘊，魯智深之粗細兼容。可以說這十個角色代表了花臉行的主流。

自1840年京劇形成以來，一代又一代花臉演員活躍在舞臺上，先驅者如劉奎官、錢寶峰、何桂山、穆鳳山、金秀山、黃潤甫。到了錢金福的出現將花臉藝術推向了第一個高峰。何桂山與穆鳳山的藝術造詣能與老生譚鑫培，武生楊小樓相提并論，金秀山創立了銅錘，黃潤甫創立了架子這兩個行當，錢金福在武花臉小紅力拔頭籌。以上幾位藝術家又影響和帶動了一大批華聯人才如：劉永春、李長勝、郎德山、劉壽峰、許德義、范寶亭、郝壽臣、裘桂仙、金少山、侯喜瑞。而金少山、郝壽臣、侯喜瑞三個流派的形成是花臉藝術的第二個高峰。在金、郝、侯的影響帶動下，大批華聯人才如：吶紹先、董俊峰、袁世海、裘盛戒、趙文奎、景榮慶等紛紛搭班于各個班舍之間。而其中裘盛戒的裘派是花臉藝術的一座新的里程碑。

裘盛戎幼時隨父學藝，后坐科于富連成。他功底磁實，出科后曾為楊小樓、梅蘭芳、尚小云、程硯秋、茍慧生、麒麟童以及金少山配戲。20世紀40年代末自組戎社挑班，50年代中葉起與馬連良、譚富英、張君秋、李多奎等長期合作，創演改變了不少新的劇目，給京劇事業做出了極大的貢獻。他的戲路很寬，可以說是一位唱、念、做、打俱佳的全才花臉。他的成功有以下四個方面：一是家學淵源、功底深厚。二是善于繼承、廣采博收。三是揚長避短、破舊立新。四是伙伴默契、共同提高。他合作多年的琴師汪本貞和李慕良與他一起創作了很多新的板腔，如：《赤桑鎮》中的西皮三眼，《林則徐》中的反西皮散板，《官渡之戰》中的二黃慢板，《除三害》中的二黃二六，《趙氏孤兒》中的反二黃原板等。豐富了花臉的聲腔藝術。

在讀戲校的時候，聽先生們講過幾條關于花臉的藝術口訣。

花臉要美不要媚！

各個行當美的標準是不同的。如旦角就要“媚”，而花臉體現的是一種粗獷美，不能有媚氣。特別是再身段表演方面，一舉手，一投足，哪怕是一個“抖袖”，一個“云手”，一個“山膀”都是美的規范。

旦起凈落

“旦起凈落”是對“花臉要美不要媚”的延續，就是說花臉做一個身段的起始要用旦角的勁頭，要“輕”或叫“緩”起，當這個身段要停頓、靜止的時候要用花臉的勁。

花臉要撐

“老生弓，花臉撐，武生在當中，小生、旦角松”是京劇表演的標準。就是說同是一個身段，如“山膀”，各行當的標準和勁頭是不一樣的。撐是撐起來的意思，花臉行的表演，以起霸為例，前胸不能空，后背不能貼，動作要圓，不能見棱見角。

一腿、二眼、三哇呀

“腿、眼、哇呀”是花臉要具備的三種基本功。腿是根，不管是武凈、架子花都要有好腿，就是銅錘，沒有好腿連臺布都走不好。而腿是練出來的，練腿的方法有：壓腿、吊腿、搬腿、撕腿、踢腿。

“眼”即眼神，人物的喜、怒、哀、樂、悲、恐、驚全要通過眼神表達出來，因此練眼也是非常重要的一項基本功。

“哇呀”是人物在極度激動的情況下發出的一種聲音。實則是一種技術。根據人物情緒，又分“笑哇呀”、“怒哇呀”、“急哇呀”、“快哇呀”、等多種。

念是重中之重“

“千斤話白 四兩唱“是京劇界中流傳的一句話，意思是說“唱”有音樂伴奏，而“念”卻屬于無伴奏音樂，它的技術含量比唱還重。“念”必須要念的清楚有力，抑揚頓挫、層次分明。

圓場是根

“圓場”是戲曲舞臺上的一種基本步法，表現形式是準步行走。特點是邁步小、步度勻、壓腳腕、緊邁步、穩步行、腳步一條線，老藝人常說“臺上有沒有，先看會走不會走”，所以說練好圓場是很關鍵的一步。