侯孝賢電影的詩意美學品格

摘 要：侯孝賢是臺灣新電影運動中的重要導演，他的作品以獨特的風情和美學特征在臺灣電影界自成一家，總體上呈現的是一種恬淡、自然、達觀的詩意意境。長久以來，他一直被視為臺灣新電影的象征。近年來，對于臺灣新電影的研究日趨豐富，對于導演侯孝賢的研究也逐漸成熟，主要集中在三個方面：一是對于電影題材和主題的研究，二是對于其風格學的研究，三是他和其他導演的比較研究。對于其電影的詩意美學方面進行細致研究的還比較少，本文就從其電影作品與中國傳統詩學之間的淵源入手，對其電影的內在詩意美學品格方面進行深入的探討和研究。

關鍵詞：侯孝賢 ；詩意 ；意境； 鏡頭

[中圖分類號]：I206 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-4--01

侯孝賢一直是公認的，在臺灣新電影導演中，最具詩人氣質的一位。他深受中國傳統文化的影響，并將這些影響都融入到了他的電影中，采用非戲劇性的情節，配合長鏡頭的運用，像詩一樣， 把時空的流轉，人生的關照，都一一細細的講述出來，使他的影片圍繞著一層淡淡的詩意，影片的畫面也是像中國特有的水墨畫一樣，寧靜、悠遠，表現著他詩人一般的人文關懷和藝術創造。

對于侯孝賢的電影詩意美學品格的研究，本文主要從侯孝賢對于電影意境的營造、敘事的策略和鏡頭語言三方面來進行詳細論述。

一、意境的營造

童慶炳在他主編的《文學理論教程》里認為：“意境是指抒情性作品中所呈現的那種情景交融、虛實相生的形象系統，及其所誘發和開拓的審美想象空間。他同文學典型一樣，也是文學形象的高級形態之一?！倍嘁娪谥袊脑娫~和繪畫。而對于電影導演來說，借助視聽語言，把本來客觀存在的事物，進行傳神的表現，將其事物內部的精髓表現出來。

南京師范大學袁玉琴教授就曾經將侯孝賢的電影意境分為“得意忘象，以景結情”、“真境逼而神境生”、“隱與秀和遠與近”三方面，強調侯孝賢的電影不會去描繪事物的具象，而是側重于表意，在有限的鏡頭語言中，去傳遞無限的神韻。如電影《戀戀風塵》中的阿遠和阿云，他倆的愛情，從小時候的兩小無猜，到成年后的心心相印，侯孝賢摒棄了一般電影中的甜言蜜語，激情再現，沒有親吻，沒有牽手，只是通過一些景別的變化，和各種細節，來展現出他倆最最純粹的愛情。顯然，導演刻意追求的，就是象外之意，以此來傳達自己對真、善、美人生境界的追求。

二、敘事策略

朱天文在一篇文章中寫道：“侯孝賢基本是個抒情詩人，而不是說故事的人”，“他的電影的特質也在于此，是抒情的，而非敘事和戲劇”①。侯孝賢的電影沒有激烈的戲劇沖突，他的關注點不在于去營造一種驚心動魄的視覺效果，而是致力于創造一種詩情畫意的意境，在淡遠悠長的寫意中去完成他情感的迸發。

朱天文曾經總結過侯孝賢的敘事策略，“我看出侯孝賢編劇時的一招，取片斷。事件來龍去脈像一條長河，不能件件從頭說起，則抽刀斷水，取一瓢飲。侯孝賢說，擇取事件，最差的一種就是只為了介紹或說明。即使有，侯孝賢總要隱形變貌。他取片斷時，像自始以來就在事件的核心之中，核心到己經完全被浸染透了，以至理直氣壯認為他根本無需向誰解釋。他的興趣常常就放在酣暢呈現這種浸染透了的片斷，忘其所以。”②。這就使侯孝賢的作品基本上沒有固定的框架結構，用開放式的結局，讓觀眾自己去暢想人物的最終命運和故事結局。

侯孝賢的另一敘事策略就是省略情節發展過程中具有戲劇張力的情節，直接呈現出故事的結果或是人物面對結果時的反應，選擇淡化戲劇的外在沖突，而是去追求事件的內在張力。他會特意的去回避這些戲劇沖突，也不把自己的思想去武斷的融入其中，他選擇一種“冷眼旁觀”的方式，用鏡頭去客觀的記錄故事的本真。法國的電影評論家曾說過：“侯孝賢的電影看似什么都沒有發生，平平淡淡，但是‘電影’卻發生了?！痹谶@樣的敘事過程中，觀眾就會感到故事有很多的空白，但事件的精髓卻完全能夠掌握，侯孝賢的作品，就是中國的水墨畫一樣，在計白當黑中，產生了虛與實的完美結合，從而完成了敘事的抒情化處理。

三、鏡頭語言

安德烈·巴贊的長鏡頭理論，自它誕生之日起，就以其極強的記錄性，再現著故事發展的本真，散發著樸素的記錄的魅力。而侯孝賢使這個理論得到了完美的演繹。侯孝賢的作品，無論是《童年往事》、《戀戀風塵》、《悲情城市》、《海上花》等等作品，無不例外的表現出導演對于長鏡頭的喜愛。

從《童年往事》中祖母喊阿孝咕吃飯的鏡頭，到《風柜里來的人》中人們談論阿育被打的場景，再到《戲夢人生》，更是將長鏡頭發揮的淋漓盡致。整部影片2小說22分鐘，侯孝賢才用了一百個鏡頭。一個特寫，少數幾個近景，其余都是中、全、遠甚至是大遠景。比如少年時的天祿看布袋戲的場景，從空曠的堂屋到外面的整個場景用長鏡頭一氣呵成的展開。有人說《戲夢人生》這部作品，再朝前邁出一步，就能看到電影和詩的邊界了。

綜上，侯孝賢因為其電影一貫的主題和個人化的風格，被認為是當代最重要的電影作者之一。侯孝賢的電影，借景生情，情景交融，采用水墨畫般的敘事策略，凝靜悠遠的長鏡頭手法的運用，完成了其對個體經歷與歷史變遷的對照，在恬淡的鄉土氣息中反襯出磅礴的史詩氣韻，在淡淡的充滿芬芳詩意的氛圍中，展現出中國傳統文化的精神內核，完美呈現出侯氏電影“銀幕詩”的風貌?？梢哉f，侯孝賢的作品，為第三世界電影今后的發展，尤其是大華語電影的發展，提供了寶貴的經驗教訓。

參考文獻：

1、朱天文：《〈戀戀風塵〉劇本及一部電影的開始到完成》，P33

2、袁玉琴：《中西融通的電影學派管窺——侯孝資電影的長鏡頭風格與意境創一造》[J]，世界華文文學論壇，2002年04期

3、萬傳法：《在思想、心靈的深處—談侯孝賢及其影片》[J]，學苑新語，P134

4、朱天文：《云塊剪輯法一戲夢人生>分鏡頭劇本序》，《最好的時光一侯孝賢電影記錄》，山東書畫出版社.2006年11月第一版，P286

5、謝建華.在還原和控制之間——侯孝賢電影語言表達的深層矛盾及原因[J].藝術廣角.2009（1）

6、郭俊凱，王琪.早期張藝謀電影與侯孝賢電影對中國文化的不同態度及其原因分析[J].美與時代（下）.2012（7）

7、馬賽爾·馬爾丹：《電影語言》[M]，中國電影出版社.1992年版