由藝術的表現形式與思想淺談架上繪畫存亡

摘 要： 發展是唯物辯證法的基本規律。發展是事物自我經歷否定再否定的過程，是克服消極因素又保留積極因素的揚棄的過程。架上繪畫在發展的過程中在就必須要去面對新興的藝術形式的沖擊和挑戰，只有在面對挑戰的過程中不斷的完善自己，保持自身的藝術特點和藝術的靈魂，創新思想與時俱進，吸收新事物中的合理成分，架上繪畫才能繼續延續幾百年來的歷史獲得新生。

關鍵詞：架上繪畫；表現形式；藝術思想；規律

作者簡介：張釗（1986-），男，安徽宿州人，安徽師范大學美術學院碩士研究生，美術專業。

[中圖分類號]：J21 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-4--01

一、 架上繪畫的起源與發展

架上繪畫源自英文“Easel Painting”。“Easel”指能夠支撐畫面，并且能夠用于作畫的木框，即畫架。“Painting”指繪畫。從廣義上說，“Easel Painting”泛指一切架上繪畫。從狹義上說，“Easel Painting”就是以油畫、水彩或蛋彩畫等標準技術法完成的可攜帶尺寸的創作或美術繪畫作品，以區別于其他像壁畫、裝飾藝術、插圖和商業廣告設計這類繪畫。架上繪畫肇始于十三世紀出于祭祀需要的木版畫，直到15世紀時，架上繪畫才有了模型，到17世紀荷蘭小畫派的誕生才意味著架上繪畫進入了輝煌階段。這首先是由于文藝復興時代適應新興市民階級出現而產生的審美趣味所致。畫架、畫框、畫板、畫布乃至畫室的出現，促進了架上畫的產生、發展。架上畫反過來也推動了它們的改進、完善。凡·愛克等人在油膠粉畫法的基礎上改進形成的用松節油調制的顏料，取代了繪制壁畫的蛋清顏料而成為繪制架上畫的主要顏料，使作畫時顏色易于調和，便于用筆，可層層覆蓋，畫面色彩鮮亮、富于光澤和細微變化，有利于對光線、瞬間的情感氛圍的表現，使畫面效果更適合于社會的審美要求，繪畫技巧也由此得到了很大的發展。架上畫的產生使肖像畫、靜物畫、風景畫乃至風俗畫得以獨立出現于畫壇，它還使美術教學從早期壁畫的師徒傳授方式轉向畫室和學院教學，到19世紀，學院教學的方法、手段、目的均以架上畫形式為主。西方繪畫也是以架上畫形式傳入中國的，它成為國內油畫等創作與教學的主要方式。架上繪畫的產生是繪畫功能、材料、技巧、形式、教學方法和美學意義上的一次革命性轉折，架上繪畫在美術史上有著非比尋常的地位和輝煌的歷史。1

二、新興藝術形式的出現與沖擊

十九世紀末，著名法國美學家達蓋爾發明的銀版攝影術改變了繪畫的命運，畫家們開始意識到繪畫的“傳播”與“紀實”功能逐漸地被攝影所取代。在達爾蓋發明攝影術不久，著名歷史畫家保羅·德拉洛奇說：從今以后，繪畫已死。二十世紀以來，架上繪畫作為正統藝術高高在上的地位受到了以攝影、電影、電視和互聯網藝術為代表的“新媒體藝術”興起的強有力的挑戰。在這樣的背景下，西方藝術界在上個世紀六、七十年代之交爆發了一場關于“架上繪畫危機”的討論.，結果是整個西方藝術界都普遍認為架上繪畫的前途一片黑暗。1965年，美國著名的極少數主義雕塑家唐納德·賈德宣布：繪畫已死。那么，架上繪畫真的要被新興藝術所取代而湮沒在歷史的長河中嗎？架上繪畫與新興藝術形式之間必然是生死存亡的斗爭嗎？

三、新興藝術形式與架上繪畫的辯證關系

唯物辯證法告訴我們：矛盾即對立統一。矛盾雙方不僅僅是相互對立相互區別的，它們之間也是相互依存相互聯系的關系。架上繪畫與新興藝術形式在技術手段上是相互區別的，它們有著截然不同的表現形式，并且帶給人們不同的藝術感受。然而不管是架上繪畫還是新興藝術形式，藝術發展變革的核心問題仍然是關乎人類的想象力，審美能力和對現實的觀察能力這些永恒的問題。一個藝術家，不管是用自己的筆觸還是用長短鏡頭來完成他的藝術作品，他所面臨的問題都是如何在作品中表達自己的思想、內心情感和對世界的感觸。從這一點看，架上繪畫與新興藝術形式是一致的是相互聯系的。由于矛盾雙方之間是相互依存相互聯系，矛盾雙方可以利用對方的發展使自己獲得發展，也可以相互吸取有利于自身的因素而得到發展。架上繪畫從新興藝術形式中吸收了許多新的表現手段和藝術觀念，擴展了架上繪畫的內涵和邊界，極大地豐富了架上繪畫的表現空間。例如英國的新現實主義畫家弗洛伊德的繪畫中我們就能夠看出一種類似希區柯克電影手法的神奇效果。而安迪·沃霍爾后期任意在繪畫與影像之間行走的工作方法，徹底顛覆了西方當代藝術中繪畫性與新技術二元對抗的狀態，在安迪·沃霍爾的藝術中，新媒體技術為我所用的，增加了他繪畫的多義性和綜合性。他的繪畫正是所謂經過影像和觀念反省后的“繪畫”，其實已經是一種新的、具有總體意義特征的新藝術了。2

四、藝術思想使得架上繪畫得以存續

任何形式的藝術作品中都包含著藝術家對生命價值的關懷以及對社會深度意義的探究，它真實表現了作者內心的想法，深刻的體現著作者的思想深度。從這個意義上說，思想是藝術的靈魂，一件沒有思想的藝術品不能稱之為藝術品。法國畫家德拉克洛瓦的架上繪畫作品《自由引導人民》展現了法國大革命中激烈的動蕩場面，畫中自由女神的形象表現了法國人民為自由而戰的英勇壯舉，千百年來鼓舞著為自由而戰的各國人民。正是作品表達了作者對于對于追求自由的謳歌這樣的思想，使得這幅畫在世界范圍內幾乎家喻戶曉，更使得這幅畫在藝術史上成為不朽的作品。思想對于一件藝術作品的重要性由此可見一斑。因此我們有理由相信，架上繪畫不會死亡，死亡的只會是藝術家的思想以及觀念，只要思想的火種在，架上繪畫就會一直存在下去。3

五、架上繪畫是獨特的藝術表現形式

新興媒體藝術的興起拓寬了藝術的表現形式，無論是架上繪畫還是攝影、電影、互聯網藝術，都只是藝術的具體表現手段，它們具有同等的藝術價值。在現在這樣一個及其多元化的時代，每一個藝術的表現手段都有其無法替代的獨特性。架上繪畫的唯一性和不可復制性的特點使它作為一種藝術表現手段無法被新興藝術形式取代，也使它不會有真正意義上的死亡。繪畫這種最為真摯的手工操作，聽命于心靈深處的感召，筆觸、色彩之間寄寓著藝術家的情感與精神，這無疑使它對人性具有一種超乎技術的親切感與領悟力。4哲學大師納爾遜· 古德曼曾說：“當我們在美術博物館呆上幾個小時后走出來，會發現眼前的世界不同于原先的世界。我們看到了過去沒有看到的東西。而且以一種新的眼光觀看。”我想，這就是架上繪畫的生命力所在。

六、自我發展讓架上繪畫獲得新生

發展是唯物辯證法的基本規律。發展是事物自我經歷否定再否定的過程，是克服消極因素又保留積極因素的揚棄的過程。架上繪畫在發展的過程中在就必須要去面對新興的藝術形式的沖擊和挑戰，只有在面對挑戰的過程中不斷的完善自己，保持自身的藝術特點和藝術的靈魂，創新思想與時俱進，吸收新事物中的合理成分，架上繪畫才能繼續延續幾百年來的歷史獲得新生。

參考文獻：

1、《西方藝術史》[法〕丁·德比奇等著；徐慶平譯2001-09-01海南出版社

2、《影像之后的架上繪畫》 管郁達

3、《圖像文化與架上繪畫——繪畫死亡論辨析》 王斌

4、《架上繪畫—從觀念到形式的思考》 郭菲