筆潭映畫境

2013年春節前后，吳官正同志在濟南小住期間，接受夫人張錦裳同志建議，開始研習鉛筆畫。他沒請方家指導，沒找專著鉆研，不講技法，不分門類，不拘題材，率性而為，鳥獸魚蟲、花木瓜果、山水人物皆入其作，彰顯出一位黨和國家領導人特有的的閑情逸趣和藝術才華。

前不久，張錦裳同志自費請山東美術出版社將上述繪畫作品編輯成冊，印了少許留作內部資料。近日，人民出版社公開出版了吳官正同志新著《閑來筆潭》，書中配插了畫冊中四十余幅作品。我們從中選取了6幅精彩畫作，以饗讀者。

我們熟知的吳官正同志，是清華大學動力系研究生畢業。在我以往的概念當中，理工科的人才很少有對繪畫熱衷并具備動手表達能力的。前幾天得知吳官正同志在出書時要配一些自己畫的畫進去，并讓我配合做挑選的時候，我深感榮幸又信加好奇。見到畫作后，我首先驚異于它們的數量之多，其次驚嘆于它們內容的趣味與描繪的真誠。我反復看了很多遍，在讀賞和選擇畫作的過程之中，重新認識了這位黨和國家領導人，看到了他的閑情逸趣和精彩藝術人生。

之所以說“讀”吳官正同志的畫作，是因為這些作品的可讀性大于直接的視覺觀感性?？此漠?，與讀他的文字有一種極強的吻合感。我首先看到的是他的畫作，之后才讀到他的《閑來筆潭》一書，更讓我確信文藝之間的相通相映。治學、寫字、畫畫、詩文雅趣之間相輔相成是文人墨客所追求的至高境界，也是古時文人對自身的綜合要求；而在當代生活中，追求這些的藝術家有很多，但做到的藝術家少之又少，確是需要大量時間和心境的修煉才可達成的。

吳官正同志將他的《閑來筆潭》分為五部分，其實也可以把他的畫作算在筆潭之中，作為獨立的一部分，也是不可缺少的一部分。從內容上看，他的畫作可以分為三類：傳移模寫、詩畫抒情、隱喻世事。

第一種“傳移模寫”類畫作，既是說畫作的技法，也指作品中體現出來的態度。一般我們稱“傳移模寫”是謝赫六法中一法。傳，移也，亦有傳授、流布、遞送之意；模，法也，也稱通摹、摹仿。在吳官正同志的畫作中，寫實的觀看方式決定了他在作品中對待物的態度，作品中的形象從已有的自然物象出發，一些烏梟、野趣、枝葉都能依稀看出原本的端倪。吳官正同志的作品之所以呈現如此，其一，他運用的材料是最簡單、最易于掌握的彩色鉛筆和普通白紙，在描繪過程中，去掉了水墨筆墨中的偶發因素；其二，在去掉不可控的因素下，所有的用筆都是畫者態度的真切體現。他對描畫形象的態度真誠，細觀可見。每一筆描摹都是用心之筆，對造型非?？季?，這種對物象的用心體悟，通過一筆一劃很虔誠地傳達到對物象的感知。如《良官賦》中的兩只鵪鶉，《凌波仙子》中的鳥禽，動物神情與作者的心境相通，并且很好地運用中國傳統繪畫的意象造型原則，很好地概括了烏禽羽毛和水中浮葉的程式化表現，欣賞后不得不讓人嘆服畫者的智慧。

第二種“詩畫抒情”類畫作，除了兼具用心之筆外，在畫面傳達中，詩的作用被形象襯托出來，成為畫面中可“讀”的重要元素。雖然畫面中的形象不能達到絕對逼真的寫實結果，但是那種質樸的用筆趣味與詩句的搭配卻顯出一種另類的妙趣。畫中的詩句大多為吳官正同志夫人張錦裳所題。兩位老人書畫珠聯璧合，情趣高潔，歌賦唱和，文采風流。畫作中所題行書，法度森嚴且具溫柔敦厚之美。畫者的這種寄情，是詩畫意境中最為常見的，但卻最為不同，它既有個人的高雅趣味，還兼有對國家和時事的惦念。不論是朱鷚寓吉祥中的淡然，還是春舞蜒蝶的生機，抑或是雙貓圖中的可愛，都可以看出畫者情緒在詩畫中所起的作用。都說中國傳統繪畫是“詩中有畫，畫中有詩”，一種融匯的態度加上讀者的想象，才可以成就意象造型之美和詩情畫意表達的想象空間。

第三種“隱喻世事”類畫作，是我最為驚嘆的一類作品。它用簡單的畫作講述一個故事，加上畫者自己對事的正直態度，令人拍手叫絕?！读脊儋x》中的兩只鵪鶉，一只在仰天嗚叫，另一只傻傻地盯著對手；配以良官罵贓官的詩句，寓意直接明顯?！秹衾锿盔f》一語雙關，圖中兩只烏鴉對視嗚叫，是夢中之境；詩句則賦予了這個場面更深的意味?！杜簏h論》中只畫一對狐狼，反諷影射了現實中的朋黨關系。這些詩畫搭配恰到好處，在繪畫和詩句之間形成呼應，而且無所畏懼。托物言說在漢魏六朝的辭賦中最為常見，尤其是托“烏獸”來言說政事，如我國現存最早的一部詩文總集《文選》中收錄的賈誼以《鵩鳥賦》自喻。托物抒情，觀物賦德，是一種含蓄又自勉的態度。

吳官正同志的“筆潭”是文字之潭，他認為潭不大，深淺也無標準。我認為他的畫境剛好也和筆潭對應。他的畫作尺幅都不大，其中的形象和功夫，會看之人則能看出其深不可測。看吳官正同志的畫，可知其人的學、口_與心性。從每一筆都可以看到他對物象的真誠與對自己的要求，這種態度也可于藝術大家的作品中尋見。作為黨和國家領導人，吳官正同志對事物的所察所思縝密，就如他對每一根翎羽走向的把握，以及對詩畫的設計，甚至是對瓷器物件的把玩和推想。

凡大師和偉人，其必定修養全面且熱愛生活，既有點石成金鬼斧神工之能，又有信手拈來尋常生活即景之妙；大畫家齊白石亦如此譽，毛澤東之詩文書法雄才偉略亦無不如此。觀藝術作品，畫家的態度和情感亦是作品是否深入人心的關鍵。當下畫壇并不乏技法高超的作品，但匠氣與陳腐之氣盛行，相對少了幾分天然逸趣和靈性。稚拙感也是一種性情，大拙亦可至美。

對美的概念，吳官正同志也有自身的理解。他綜合了多家觀點，認真品讀了美學家朱光潛、宗白華先生的文章，并提及雕塑家羅丹的一句話：“生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”有了這種領悟以及對生活的觀察和發現，吳官正同志創作出如此多如此好的繪畫作品自然就在情理之中。藝術家也似乎已不再是專屬于某些群體的詞匯，會發現生活之美、會將美表現出來的一群人，如果不是藝術家，也可以成為生活家，如果不用什么特定的詞語去劃歸，那他就是獨特的存在。

閑來筆潭對閑情畫境，盼望吳官正同志將他的畫與文繼續下去，正如他講“以審美之心悟美”，以一種真誠的善美之心面對畫境，為后人帶來更多的啟示。