油畫修復中兩類常見問題的探討

摘要：油畫修復對優秀油畫藝術品的保護與傳承起著至關重要的作用，對油畫修復中兩類常見問題探討，尋找解決問題的方法，能夠更好地對優秀的藝術品進行傳承。

對于全社會而言，將優秀藝術作品作為人類文化史證傳承給未來，從來不是一件可以輕描淡寫的事情。中國油畫自明萬歷年間由西方傳教士引入的西方繪畫為發端，歷經較為漫長的“歐西繪畫之流入中土”的濫觴時期，在20世紀初，受新文化運動的影響，以“洋畫運動”為特征的中國油畫發展迅猛，經過文化移植，在今天已成為中國本土主流文化行列中重要的一員。而其中大量的優秀作品，已經成為國內博物館、美術館的藏品。

中國現代油畫經過了“年輕力壯不求醫”的時期，目前正進入需要“延年益壽”的階段。起步于20世紀90年代后期的本土油畫修復研究與實踐，時至今日，應該說還沒有得到足夠的重視，油畫修復的理論研究與專業實踐的展開明顯滯后。特別是藏有大量中國油畫精品的博物館和美術館，大部分還沒有把油畫的日常保護和修復納入研究與實施的范疇。據不完全統計，目前經過修復的國內油畫藏品作者中包括很多著名的油畫大家：郎世寧、李鐵夫、馮鋼百、徐悲鴻、吳作人、吳大羽、潘玉良、關良、王少陵、司徒喬、梁錫鴻、趙獸、徐堅白、胡一川、楊秋人、全山石、徐東白、何孔德、毛文彪、朱乃正等，他們的部分代表性作品得到及時保護，對于今后20世紀中國油畫史的研究，無疑起到積極而重要的作用。

目前中國油畫修復的覆蓋面極其有限，但它產生的影響和作用是深遠的。一方面，對油畫而言，修復和保護是必需的；另一方面，對藝術品的修復不是簡單的修理，不是單純以恢復物件的某種實用功能為目的的工作，而是一種極其重要的保存人類文化傳承的行為。在修復理念上有關乎科學實踐、審美價值與歷史價值等一系列重大問題。在哲學層面上的思考，它既要為藝術品的質量與圖像、審美性和歷史性要素負責，同時還不能損害藝術品未來的價值和維持它的獨特生態。

以下就在油畫修復的理論與實踐中遇到的若干問題做一些探究，希望能對中國油畫修復事業有所啟示，以及能讓讀者對油畫修復有一個初步的認識。

一、修復中對原本狀態的不同立場 導致修復結果所產生的審美性價值問題

修復是要恢復到作品的原本狀態，并預防未來的惡化。對如何恢復原作的原狀，近代以來一直有著學術層面上的爭論，修復的專家們都在追尋原品的原本狀態，卻產生了不同的結果。有學者把這種修復的不同認識，歸納為“表象主義”的修復方式、唯物主義的修復方式、“美術性與歷史性的二元要素”的修復方式及“人文科學觀念的修復方式”。

表象主義采取的修復立場追溯時點是原品完成時的完美狀態，就是優先考慮作品表象的無欠缺性。雖然原品質料的劣化具有不可逆性，作為人為妥協策略，復原表象就成了“假定性再現”行為，油畫原品的修復，其意圖在于美學性價值的再生。“畫家在創作時，他的所有表現手段都是集中在對色彩的運用上，所以，一副繪畫作品之所以成立，是因為有了顏料為載體的色彩呈現形式，這是一件油畫作品給觀者傳達的基本信息……”整舊如舊是針對文物的，油畫作品的價值始終更體現在其文化與審美取向上，“恢復原貌”才是油畫所追求的。

唯物主義的修復立場追溯原品原狀的時點是原品的原始狀態，認為自然劣化是原品質料的內在性質，原品的質料與表象是一個統一體，是不可分割的。唯物主義的修復理念，是以回歸作者創作的原品整體質料為出發點，任何別人添加的和裝飾都是不可以的，認為這破壞了原品質料的原創性。文藝復興時期達·芬奇創作的《最后的晚餐》，在20世紀70年代開始了將近20年的修復，所有被科學驗證是他人添加的“不純物”都予以清除。可是由于達·芬奇本人手跡剩下的并不多，原貌過于殘缺，結果是其圖像上的缺損比修復前顯得更加殘缺了。

雖然達·芬奇《最后的晚餐》與米開朗基羅《最后的審批》的修復方向是如此的截然不同，但有理由相信，修復之前均有眾多專家學者參與制定這“世紀修復”方案，并都將這兩項重大修復稱之為具有示范性和開創性的世紀工程，可以從不同的角度讓人們領悟意大利文藝復興時期的繪畫精髓。但是，也有學者認為：《最后的審判》修復后顯得過度現代化，屬于未來的我們趣味相異的后代的米開郎基羅的原作現在卻嚴重損壞了。對前者的修復，盧浮宮藝術品修復顧問雅克·弗蘭克指出：將以往的修復者留下的痕跡去掉，是不明智的，因為原作已經變得不完整，而審美的整體效果多少有賴于后人的修補。在找不到任何原本的痕跡的前提下，去掉16、17和18世紀的修復的痕跡是否明智，實在是值得我們思考。

二、油畫修復中缺損部分的再現 與作者原意的關系問題

油畫修復中對于原品缺損部分是否應該補全的問題是學術界爭論的議題之一，從理論上說，希望通過修復使原品跨過時間這道難以逾越的鴻溝是不可能的，也就是說，油畫的質料因自然而變化是不可改變的。但另一方面，原品在時空變化過程中的有效保存又有賴于修復。由此產生對無法巡回缺損部分的再現就有他存在的合理性。

再現部分必須與原品的愿意接近，能夠達到此目的是一個問題。因此“假定性再現”的修復就應該是權宜之計，如使用的材料應具有可逆性，要給與原品的未來留有足夠的認知空間。“假定性再現”要追尋原作品作者的愿意是不容易的，曲解原品作者愿意的事件卻時有發生，如在清洗修復局部或有選擇的清洗往往很難照顧到畫面色彩原有的協調狀態。如果在畫面缺少可信參照物的情況下，追尋作者愿意就更加的困難。

總的來說，油畫原品中作者的創作意圖是油畫修復的出發點，在原品的缺損部分對“原意”只能作“假定性再現”，因此添加的部分必須是可逆的。保證恢復的藝術品的水平是指原品作者創作原意的構圖和技法、材料、風格的總和，任何偏離原品原意的補缺都將是不恰當的修復。但是，通過所謂修復肆意篡改原品原意的行為將視為不道德的行為，應堅決拒絕。

【參考文獻】

司徒勇.油畫修復淺談[J].美術館.2002（02）

【作者單位：河南周口師范學院】