現代繪畫與造形語言點、線、面

>摘要：

在20世紀前20年中，隨著科學的進步，現代繪畫體系的藝術家不再作自然的奴仆，繪畫擺脫了對文學、歷史的依賴，繪畫語言自身具備了獨立價值，從而涌現了許多現代繪畫大師，他們通過“點”“線”“面”的構成，用心靈體驗和創造了優秀的現代繪畫作品。本文對現代繪畫與“點”“線”“面”語言進行論述，分折了現代繪畫發展的相關因素以及造形語言在其中所具有的影響。

一、造形語言與現代繪畫

作為現代繪畫的造形語言，系統化理論化的點、線、面概念最早產生于抽象藝術大師康定斯基之手，并通過其他藝術家的努力，繼而發展成為現代藝術設計與創作的基本要素和表現語言。通過抽象的要素表達主觀的精神，尤其是通過點、線、面的視覺表達來反映純粹的藝術精神，這一點是對傳統美術觀念的重大突破，因此，點、線、面的視覺運用對現代繪畫、設計形式具有重要的影響。

生活中我們會發現，在清晰可見的距離之外相對較小的形狀我們只感受到它具有 “點”感，而相對形態細長的形狀我們則感受到它有“線”感，而比點大比線寬的形態我們覺得它既無“點”感也無“線”感，我們稱之為面，諸如平面、立面、斜面等我們常用的語言。自然中的物體通常都是具有體積的，當我們對具有體積的形態只感受到它抽象的點、線或面時，往往是因為我們離該物體的視距或者視角發生變化而使物體的體積感被弱化了或不能被眼睛清晰辨別，這時的點、線、面觀念來自于我們的生理感覺，或者說這種狀態下我們所感受到的點、線、面是物體的體積被我們的眼睛無意地抽象化、平面化了。究其原因是產生這種感受不僅存在著視距問題，也存在著一個視點問題。眾所周知，轉換視角看事物會發現新的不同。塞尚用幾何形體的觀念看世界，使現代繪畫觀念與形式萌生，畢加索發展了塞尚的觀念形式，認為從多個角度看事物才能真正反映事物的真實，而單一角度的觀看是片面的。這種關于真實的新觀念打破了繪畫定角靜止觀物狀態，把在不同時間與空間狀態下觀看到的不同角度的形體置于同一畫面中，產生了立體主義藝術。至此現代繪畫徹底顛覆了傳統美術的觀念與方法及所謂的真實視覺世界，使視覺藝術產生了顛覆性革命。

從點、線、面的角度理解視覺藝術，同樣使現代繪畫發生了巨大變化而走向了徹底抽象化。雖然我們都有過上述的點、線、面的視覺經驗，但是點、線、面真正被藝術界所認識應用源自于康定斯基。康定斯基，開始嘗試用點、線、面表現音樂感。為此他運用點、線、面做了大量的試驗，來嘗試創造抽象藝術，并于1910年前后寫出對現代藝術具有重要影響的名著的《論藝術的精神》，為現代視覺語言與抽象藝術奠定了根本性基礎。比起畢加索畫面中我們還依稀可見原型的抽象，康定斯基的藝術則徹底游離于自然，以視覺形態最基本的三要素來表現具有內在精神的視覺世界，真正的抽象藝術誕生了。

那么，怎樣運用點、線、面三個元素來創造形式美呢？康定斯基一直從音樂感表現的角度出發，用點、線、面等視覺元素來嘗試創造視覺藝術的音樂美，跳躍自由的點、線、面構成方式使他的畫面充滿了靈動的精神和動感的音樂美，他也因此成為抽象派畫家。在康定斯基抽象藝術的影響下，俄國產生了構成主義運動，也出現了用點、線、面創造全新的平面設計。現代繪畫的成果直接應用于設計藝術，美術與設計在此走到了一起。他們的觀念與方法后來被包豪斯引入教學體系中，康定斯基和構成主義畫家納吉被請到包豪斯作為重要的基礎課教師，他們為包豪斯整個教學理論體系的建立做出了杰出的貢獻。時至今日，點、線、面正如音樂中的7個音符一樣在設計與抽象藝術中發揮著同樣的效應。

二、“點、線、面”的視覺意義

點通常是畫面中最小也是最簡單的構成單位，它是線的起始、開端與剖面，它不僅指明了某種位置與面積，而且當它作用于周圍空間時，具有內部的膨脹和擴散的潛能，當它與線條、形體一起組織成畫面時，它可以極大地豐富視覺效果，并極易形成視覺中心。線是形的邊緣以及面的界定，它也是點在空間中的運動軌跡，線分粗線與細線、直線與曲線，它們各自具有不同的情感效應與性格特征。面在視覺上具有體積感，它本身具有長度與寬度的形態界定，面分幾何形面與任意形面，它們同樣影響著畫面的情感傳達及視覺心理表現。無論是西方的素描教學還是中國的傳統繪畫教學，關于如何使用點線面都有許多專門的方法論述。尤其是對于藝術設計者來說，它更是直接影響創意與設計的重要造型元素。

點、線、面具有不同的性質與作用，無論是點、線還是面，畫筆在紙上所留下的任何軌跡都是一種力度的表現。點是力的凝聚，線是力的運動，而面是力的擴張。這種力的凝聚運動與擴張形成了一個完整的節奏形式，這種節奏形式又因點、線、面的多樣變化，而構成變化無窮的畫面結構形式。從視知覺上對點、線、面作出的解釋是：點使我們的視線停留其上，線則引導我們的視線去延伸與探索，而面則使我們的視線環顧四周而分散，這種視覺上的調節正符合人們審美快感的需要。

三、點、線、面與素描關系

那么點、線、面與素描又有什么關系呢？點、線、面作為現代設計的基本視覺語言，在創造形式美的研究上已有近百年的歷史，其中一些形式構成方法的規律，對現代平面設計藝術及現代繪畫、設計的發展都產生了巨大影響。設計與藝術學習不僅要吸收傳統的精華，還要不斷吸收包括現代、當代美術在內的一切觀念與形式并加以創造性應用，從中訓練創新表現能力。現代設計形式是從現代繪畫的形式衍生而來，只要我們理解了點、線、面的基本概念和基本構成原理，我們就可以在生活中發現并汲取大量的具有點、線、面構成的近于抽象美的形式。

在素描學習中，一方面運用感性思維，另一方面運用理性思維，作點、線、面的發現、重構練習，可以促進視覺思維的豐富發展，為創意表現提供豐富的思路與形式，為抽象形式美的創造力培養提供重要途徑。而設計師最終所需的能力主要是抽象的形式美的發現力與創造力在作素描結構研究，我們發現結構連接處為節點，節點連接為結構線，結構線的圍合構成結構面，結構面的連接構成體，這反映了形體構造與點、線、面構成的形態關系。康定斯基在包豪斯的教學中，就在素描寫生中訓練學生用結構線與輪廓線的方式研究線的構成美。如果進一步用抽象藝術的觀念，把點、線、面或其中的某一要素抽出，使其游離于客觀形體之上，我們就會從自然中發現不計其數的抽象形式美，這樣在素描基礎教學中為構成教育及專業設計教育都打下了一定的抽象美的發現與表現基礎，使各課程具有一貫性的思維和表現形式以及技能上良好鏈接。

抽象形式構成，既有很強的理性，又來自于對自然界中形態的感性，冷抽象派的代表，著名的風格派畫家蒙德里安的《樹》系列，就展示了其以線為基本視覺元素的抽象形式的發展、形成過程。抽象表現的形象創造根源于人對自然的某種印象及精神感受的模擬與再創造，是離不開感性經驗的。所以畫素描到了一定階段，要學習從自然中發現抽象形式美，訓練抽象形式美的創造力，從而更好地豐富視覺感受、豐富表現手段、提高藝術品質和創新能力。

我們相信，只要不斷地從具象、抽象的理性認知角度，對造形語言與現代繪畫作進一步研究，拓寬創意思路，體會藝術創作，豐富視覺語言。

【參考文獻】

[1]劉詠清.裝飾設計基礎[M].北京：中國電力出版社.1991

[2]馬駿.設計素描[[M].天津：人民美術出版社.2011

【作者單位：武漢商業服務學院】