談中國民族管弦樂隊中幾種常見的吹管樂器

>摘要：

中國民族吹管樂器源遠流長，種類繁多，是中國民族樂器的一個重要組成部分，因其受不同締約、風俗、文化等影響，其演奏效果既有其共性又有個性。本文主要在綜合我國民族管弦樂隊演奏的共性基礎上，對吹管樂器中常見的笛、笙、嗩吶這三種樂器的個性特征加以分析。

在我國悠久的音樂文化歷史中，我國樂隊組合在不同時期，不同地域，不同場合下其組成形式各式各樣。樂隊是音樂表現的音色基礎，多樣的樂隊組合形式，也是樂隊音色多樣化追求的體現。中國傳統器樂合奏中，最大的特點就是吹、拉、彈、打四種樂器。幾千年來，中國大多追求“多樣化、個性化”的音響觀念，到20世紀二三十年代，西方音樂作為“新文化、新思想”進入中國，同時也被人們所接受，中國的音樂家們按照西方管弦樂隊“融合”的音響觀念，建制了大型的民族管弦樂隊。

中國民族管弦樂隊的基礎編制主要分為四大類：拉弦樂器組（高胡、二胡、中胡、大胡或大提琴、革胡）；彈撥樂器組（琵琶、阮、揚琴、箏）；打擊樂器組（以大鑼、小鑼、小鈸、鼓為基礎，根據音樂需要添減其它打擊樂器）；吹管樂器組（笛、管、笙、嗩吶）。每一組樂器在樂隊中都有不可替代的作用，而在中國樂器史上，尤以吹管樂器的歷史最為悠久，且在樂隊中特色較為鮮明。

一、吹管樂器的代表——竹笛

在民族管弦樂隊中，竹笛擔任著一個非常重要的角色，它是吹管樂器組的重要代表樂器。笛子的表現力非常豐富，它既能演奏悠長、高亢的旋律，又能表現遼闊、寬廣的情調，同時也可以奏出歡快華麗的舞曲和婉轉優美的曲調。民族管弦樂隊中竹笛分為梆笛和曲笛，梆笛管身較曲笛細而短，音色也較高亢、明亮，演奏上以用舌的技巧為特長，較為形象的技巧還有：垛音，滑音、花舌等。梆笛主要流行在北方，多用于北方的吹歌會、評劇和梆子戲曲（秦腔、河北梆子、蒲劇等）的伴奏，富有濃郁的鄉土氣息和地方色彩。曲笛管身粗而長，音色渾厚而柔和，清新而圓潤，廣泛流行在我國南方各地，是江南絲竹、蘇南吹打、潮州笛套鑼鼓等地方音樂和昆曲等戲曲音樂中富有特色的重要樂器之一。曲笛演奏風格音調渾厚圓潤，柔美流暢。旋律進行往往呈波浪起伏，節奏平穩舒展，在演奏上以用氣的技巧為特長。竹笛現多以獨奏形式出現于舞臺，作曲家創作了大量的獨奏作品，有傳統的也有現代的，大大豐富了竹笛的表現力。

竹笛在樂隊中如何更好的融入樂隊音響，是民族管弦樂隊音色的一個重要方面。在民族管弦樂隊中，竹笛音域偏高，音色響亮，調音時往往會忽略固定音高樂器提供的標準音。影響竹笛音準的原因有很多，如竹笛本身、演奏者感覺、環境溫度等，假設音不準的話，就會在樂隊中顯得獨立，刺耳，融入不到整個樂隊中去，從而使整個樂隊的融合、平衡感被打破。所以在樂隊中調音時，竹笛演奏者一定要仔細聆聽標準音，認真體會與樂隊之間的共鳴，以便使音色更完美的發揮。

二、民族樂隊中不斷改良的樂器——笙

笙的歷史悠久，據史料記載，早在原始社會就有關于笙的傳說，但真正有關笙的記載還是見于商代的甲古文中。春秋戰國時期，笙已成為宮廷中非常重要的樂器，其演奏規模也非常龐大。

上世紀50年代，我國著名的民族音樂教育家、指揮家、作曲家彭修文先生，在借鑒西洋交響樂隊，結合我國民族管弦樂器的基礎上，創立了中國民族管弦樂隊的樂隊體系，為我國民族音樂交響化走出了第一步，隨著民族音樂的發展，為了適應民族管弦樂隊的需要，我國樂器改革家對傳統民族樂器加以改良，以笙為例，出現了36簧高音加鍵笙、中音笙、次中音笙、低音笙，以適應樂隊整體音域的發展，改良后的笙族群，以十二平均律為基礎，突破了調性限制，組成了完美的縱向和聲體系，極大地豐富了樂器本身的表現力，繼而豐富了管樂聲部乃至整個民族管弦樂隊的表現力，增加了樂隊的穩定性和融合性。

在管弦樂隊中，笙是最理想的“溶合劑”，它可以與吹、拉、彈三組樂器結合得很好。笙的藝術表現力較為豐富，它優美的音色既能表達抒情、流暢、柔美、歡快跳躍的樂曲情感，又能表達爽朗、豪放、深沉的情感。從大量的笙演奏的作品中不難發現，其獨特的音樂語言和豐富的演奏技巧使其理所當然地成為了民族管弦樂隊中不可或缺的聲部之一。

三、樂隊中音色極具穿透力的樂器——嗩吶

嗩吶，俗稱喇叭，是我國普遍流行的吹奏樂器。嗩吶作為中華民族的吹管樂器，自明朝傳入內地以來，至今已有幾百年的歷史了。嗩吶有八個按音孔，為八度超吹樂器，但各地嗩吶形制不一，按地域分，大體有北方和南方兩種不同風格。北方高吭、激越；南方舒婉、流暢。其形制可分高音嗩吶、中音嗩吶、小嗩吶（又叫“海笛”）。嗩吶除作為獨奏樂器使用外，在民族管弦樂隊中，也是管樂組的重要樂器。在民間吹打樂中，嗩吶經常作為領奏樂器使用。嗩吶音量響亮、聲音粗獷、穿透力強，適合表現歡快、熱烈、雄壯的情緒，可以演奏技巧性很強的華彩樂段，還可以模仿飛禽和昆蟲、獸畜的鳴叫聲。

在中華人民共和國成立以前，嗩吶只是作為民間吹打樂和吹歌會的主奏樂器，多在民間的喜慶祭祀場合中使用，屬于一種禮儀性樂器和自娛性樂器，有時也作為歌舞戲曲如秧歌、二人轉等伴奏樂器。新中國成立以后，嗩吶藝術得到新的發展。各個流派百花齊放。嗩吶音樂開始作為一門獨奏藝術登上音樂舞臺，逐漸發展成為具有一定專業水平的獨奏樂器。從中央到地方的一些演藝團紛紛從民間聘請造詣高深的嗩吶演奏家擔任演奏員，音樂院校也從民間聘請德高望重的嗩吶演奏大師到音樂院校開設嗩吶專業課。他們的加入，產生了很多新的嗩吶演奏形式和作品，包括對嗩吶結構進行改良等（如：加鍵嗩吶，可調節的嗩吶芯子等），為嗩吶藝術的承前啟后、創新發展作出了重要貢獻。

每一件民族樂器都值得我們認真分析和學習，從不同角度，不同方法來解讀它的藝術魅力。在實踐中結合樂隊排練的具體情況，筆者會進一步學習和研究，以盼更好地參與民族管弦樂隊的演出和排練。

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【作者單位：河南師范大學音樂舞蹈學院】