服飾在新古典主義繪畫中的作用

>摘要：

新古典主義時期的繪畫有其獨特的藝術語言和鮮明的藝術風格，而服飾則在色彩、構圖、意境等方面深化并完善了繪畫效果。繪畫和服飾巧妙的有機結合，忠實地再現了新古典主義時期人物的精神面貌和性格特征，反映出當時社會的文化價值取向，為我們研究繪畫中的服飾之美提供了重要依據。

繪畫是融合了建筑、文學等多種藝術形式的藝術創作，服飾作為繪畫的重要表現元素之一，極大地豐富和擴展了繪畫內容，相較于單純依賴人體形象的畫面語言，更具有反映作家審美取向和時代現象的意義。

所謂新古典主義是指在法國大革命的影響下，對17世紀產生的法國古典主義藝術潮流內涵的更新。古典主義認為，創作是作家根據自身的思想道德素養和知識經驗，經過主體判斷后，對人們客觀現實生活進行“自然”的創作。而新古典主義則主張以啟蒙思想的“理性”判斷代替作家個體的判斷，進行合乎常理的事務或人性的“自然”表達。于是，古典主義和新古典主義的繪畫題材大都來源于嚴峻的古代歷史或現實的重大事件，但是后者更重視“理性”和“自然”：宏大的構圖，莊重而寧靜的氣魄，完美的崇高感，雖然色彩感不強烈，但是形式完整，素描技術精確，明暗關系柔緩而微妙，重要的是結合當時的社會背景做出適當的創新，以達到借古開今的目的。最具代表性的畫家有維安（Joseph Marie Vien），達維特（Jacques Louis David）、熱拉爾（Franois Gérard）、普呂東（Prud'hon Pierre-Paul）、安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres）等。這些畫家都曾將服飾作為繪畫創作的重要表現元素。而服飾可以從構圖、色彩等角度強化繪畫風格，豐滿畫面語言，影響繪畫本身的視覺感受，同時能更加深入地表現畫家的思想內涵和當時的社會文化風貌。

本文試圖從服飾對畫面明暗和色彩、意境和構圖的輔助作用，以及服飾對社會風尚的反映、對畫面歷史場景的烘托等方面淺談新古典主義時期繪畫中服飾元素的意義。

一、服飾對畫面明暗和色彩的作用

由于新古典主義時期的畫家強調畫面的“莊重與寧靜感”，畫家通常不會把絢爛的色彩作為表達繪畫思想的首要途經，而是更多地采用明暗關系的對比來突出繪畫重心。比如《卡洛琳·穆拉特女王》一畫，窗外是碧空如洗的湖光山色，窗簾是明亮的淡黃色和透明的紅色，窗前放著一把鑲有金邊的紅色椅子，整個背景明亮通透。在刻畫女王時，安格爾并沒有選擇讓她穿上和背景一樣色彩明快的服飾，而是選擇一身代表端莊的黑色禮服，明暗對比一目了然。女王微側身站在窗明幾凈的房間里，腰線下的裙擺蓬松地散開，塑身的黑色使女王看上去高挑勻稱，再搭配上同色的禮帽，肅穆高貴的女王氣質被彰顯得淋漓盡致。還有《殉教的圣桑福》《韋尼納克的昂里埃特像》等作品中，主體人物都因為畫家對高明度服飾的刻意描繪，而與背景或者次要的人物形成鮮明的明暗對比，從而顯得更為清晰，并增強了畫面的視覺效果。

雖然色彩感不強烈是新古典主義繪畫的特點之一，但這并不意味著畫家完全忽略色彩的表達。安格爾認為“色彩是繪畫的裝飾手段”，而服飾則成為了這種“裝飾手段”的載體。《Senonnes夫人》描繪了一個雍容的貴婦形象，她穿著紅色高腰長裙坐在金色的軟墊中，細長的袖子包裹著玉臂，袖口綴有精致的白色透明花邊，長裙的腰際線上系著白色繡金紋斗篷，披散在身后蜿蜒出隨意的造型。雖然畫面色彩并不豐富，但是金紅兩色形成了視覺上的強烈對比，而白色斗篷和貴婦白皙的膚色又相互呼應，弱化了畫面的色彩沖擊力，充滿了明顯的新古典主義式的細膩穩重。如果說《Senonnes夫人》是濃重的色彩表達，那么《菲利貝托·里維埃夫人》則更偏重對清麗色彩感覺的營造。里維埃夫人斜靠在寶藍色的沙發上，透過素凈的白色長裙似乎能在朦朧間窺視到象牙色的肌膚，一條寬大的米黃披肩纏繞手臂，覆蓋肩頭，披肩下擺著顏色濃艷的刺繡。畫家在一片深沉的背景中，通過刻畫服飾和肌膚顏色之間的細微差別，烘托出了夫人的清新嫻雅。

二、服飾對畫面意境和構圖的作用

意境是指虛實相生所體現的實境創造意向和目的，以及整個意境的藝術品位和審美效果。虛境以實境為載體，使實境得以升華。新古典主義時期，通過對服飾的著重刻畫來渲染畫面的意境是畫家們的常用手段，最具代表的是安格爾的作品《皇帝寶座上的拿破侖一世》——畫家對拿破侖皇袍的刻畫比對其面容的刻畫更加精彩。拿破侖的皇袍以紅白作為主色調，袍擺和袖口都繡有做工精細圖案華麗的紋樣，袍擺下還蕩漾著密集的金色流蘇，外著紫紅色絲絨斗篷，下擺同樣繡有精致的暗金圖案，斗篷的里襯和披肩都是白色綴黑點的皮草。不僅如此，拿破侖腳蹬白底金紋的靴子，身上還戴著各種款式的珠寶首飾。他一手執權杖，高抬的手臂將寬大的斗篷支撐開來，另一手曲放在膝上，腳踩華貴的地毯，面容嚴肅，令人望而生畏。在安格爾的筆下，身著皇袍的拿破侖不再是我們熟悉的那個身形矮小的軍事天才，而是一個足矣震懾歐洲大陸如神祗般存在的帝國皇帝。安格爾對服飾的著重刻畫充分再現了法國大革命孕育下的拿破侖作為“時代英雄”的形象，加深了我們對那個時代的認識。

在表現畫面意境的過程中，構圖是營造實境的形式美的基礎，而在人物繪畫中，畫家為了避免畫面單調乏味，通常不會完全依靠人體或者背景進行構圖，而是將服飾能夠貼近人體并塑造人體輪廓的特性融合到創作中，以便更為靈活地掌控畫面的構圖。達維特在繪制《雷卡米埃夫人》時，讓畫面中的夫人半躺在一張古典風味十足的沙發上，呈現出曼妙柔和的身姿。她身穿輕薄、樸素的白色襯衫式連衣裙，薄如蟬翼的細棉布隨著身體的曲線，勾勒出溫柔典雅的感覺。這種長裙結合了古希臘服裝寬松簡潔的特點，把長裙的腰際線提高到了乳房底下，袖形很短，裙擺很長。畫家通過垂蕩至地的長裙擺，打破了由沙發、燈柱以及人體姿態結合而成的過于呆板的橫縱向構圖，裙擺的褶裥富有優美流暢的線條，穿插在畫面中，不僅豐富了人物形態，也使畫面的構圖更加生動。《奧德修斯》中翠綠色的長裙，《約瑟芬皇后像》的紅色披肩，《收養的圣母》中圣母頭上的藍色頭巾等，這些畫中的服飾，都成為了打破畫面僵硬構圖形式的重要道具，使畫面流露出自然、隨意又不失雅致的感覺。

三、服飾對社會風尚的反應

繪畫中的服飾最基本的作用就是對當時社會風尚的反映。新古典主義時期在歐洲服飾史上是一段比較特殊的時期。前有洛可可風格的繁復，后有新浪漫主義風格對束縛的回歸，新古典主義風格的服飾在兩者之間形成了一次對身體的短暫解放。我們從很多新古典主義繪畫大師的作品中都能感受到這種獨特的服飾效果。

普呂東筆下的《約瑟芬皇后》，就是身著當時最為流行的服飾款式：里衣是用白色細棉布制作成的寬松的類似襯裙的連衣裙，裙子的腰際線在乳房下邊，裙擺飾有金色細絲帶，長及地面，袖子是很短的泡泡袖；外罩一件無袖闊領的米色長裙，與白色的長裙形成了色彩上的層次感，裙擺上繡著大片的華美花紋；腰部用鉤扣固定著紫紅色斗篷，在身后曳地鋪散開來；頭上還用典雅的頭飾固定著薄紗頭巾。皇后穿著的白色高腰長裙，風行了整個新古典主義時期，斗篷、披肩也是當時女性裝束中必不可少的配飾。不同于洛可可時期或者新浪漫主義時期對腰身的強制塑造，這些寬松自然的服裝款式都表達了女性們追求自然解放而又不失優雅的著裝要求。

《格拉內馬里烏斯·佛朗索瓦》中，除了人物神態的生動刻畫，畫家更多的是對主人公所著黑色大衣的描繪。那是一件具有寬大披肩的大衣，立領中伸出的白色襯衣領簇擁著男士微笑的臉龐，外翻的駁折領里微微露出拿著書本的手，為畫中人平添了幾分溫文爾雅的氣質。《A.D Pastore伯爵》所描繪的則是一個氣宇軒昂的男士形象。繡有暗紋的黑色燕尾服筆挺服帖地穿在身上，支起的胳膊使服裝硬朗的線條展露無遺，領口的配飾在黑色的映襯下散發著低調的高雅氣息，腰上懸掛的寶劍平添一份肅穆。不論是有寬大披肩的大衣，還是挺括的燕尾服，都再現了那時男性服飾的流行導向——低調的端莊。

四、服飾對歷史場景的烘托

以重大的歷史事件作為繪畫題材是新古典主義繪畫的明顯特征之一，而服飾對于這類繪畫的意義不僅僅在于豐富了人物形象，同時也對畫面呈現的場景起到了烘托作用。《拿破侖一世加冕》中對人物服飾的描繪就產生了這樣的效用。畫家達維爾歷時2年創作的這幅巨作，記錄了1804年12月2日在巴黎圣母院舉行的隆重的國王加冕儀式。畫面中的約瑟芬皇后身著強調胸高的高腰身細長白色連衣裙，短帕夫袖和裙擺上都點綴了精致的金色刺繡，長裙外披著紫紅色綴金紋飾白邊的絲絨斗篷，紅白金的搭配華美而尊貴。皇后恭敬地跪在臺前，寬大的皇袍被兩位身著白色高腰禮裙的宮女牽起，舉手投足間端莊沉靜。拿破侖手捧王冠，身上是與皇后式樣相似的白色長袍紅色斗篷，面容肅穆，不怒自威。臺下將軍、王公貴族、主教等人的服裝也極其豪奢，達維特甚至刻畫出了人們的手杖、寶劍、項鏈等細微的裝飾物品。不論是作為畫面重點的拿破侖、皇后和教皇，還是畫面邊緣的宮女侍衛，更或者遠處的貴婦們，其服飾無一不被精細地再現于畫面中。這種對服飾極為寫實的肖像創作手法，不但營造了氣氛安靜而熱烈的宏大場面，更于著裝上充分展現了新古典主義時期上層社會的奢侈生活。

總之，研究新古典主義時期繪畫中的服飾表現，一方面有助于我們更為深切地認識繪畫大師們對生活美的感悟，以及對創作思考的魅力展現；另一方面我們可以通過這些畫作更加充分地了解當時的人文思潮和審美取向。這有利于我們在服飾藝術和繪畫藝術不斷發展的今天，更好地運用服飾語言為繪畫注入新的美學內涵和創作朝氣。

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【作者單位：四川師范大學美術學院】