高校美術教學中如何提高學生素描實踐水平

>摘要：

在近代，西方的繪畫藝術的到來，對我國的繪畫藝術起到很大的影響，致使很多畫家、學者盲目推崇西方的繪畫藝術和實驗藝術，而忽略了傳統繪畫藝術，而素描在教學中也因此受到一定的影響。擺脫這種思想的沖擊，扎實的搞好素描教學是我們教師在教學中應該注意的問題，提高其地位是重要的，同樣也是必要的。

高等美術教育的宗旨是以高標準、嚴要求，培養高水準、高品位的一流美術人才。因此我們應該引導學生培養高尚的情操、正確的學習方法；拋開急功近利的想法，扎扎實實地學習基本功，勇于創新；同時培養獨立的藝術品格，樹立遠大的理想，只有這樣，才能令他們的藝術道路才能越來越寬廣。

一、素描的重要作用

在繪畫藝術當中，無論國畫、油畫、版畫、雕塑，還是藝術設計，素描都有著不可代替的作用，它是繪畫的基礎，在繪畫教學中有著舉足輕重的地位。作為高校美術專業的必修課，必須進行系統的素描學習。不學習素描就沒有了根基，可見其在美術當中的重要作用。然而，怎樣學習好素描是每個學生要首先面對的課題，以下筆者圍繞著素描教學進行一系列的探討和研究。

二、素描的概念

學好素描是每個藝術專業學生都必須認真面對的一個問題，那么，素描具體指的是哪些方面呢？以下做個簡單的闡述。素描是用單色來表現形體結構、比例、位置、運動、線條、空間、明暗調子等造型因素的一種繪畫形式，即單色畫。任何創作的工具都可以用作素描。在學習素描的同時，首先要注意的是一定要培養自己的造型、審美能力，而素描也正是培養這種能力最直接的方式方法。在創作中又有著光影、結構、設計素描之分。在學習過程中，素描作為一門基礎課程，其訓練目的是使學生在二維平面上制造視覺上的空間立體感的能力，也就是創作出具有立體感、空間感，兼具視覺美感的作品。

三、素描教學

在素描教學過程中，鼓勵學生尋找事物的個性特征是學習的關鍵，目的就是培養學生對個性化藝術的追求。因此，學生的繪畫基礎的提高是每個教師在教學時要認真面對的，如何提高學生的繪畫基礎是一個既簡單又復雜的問題。

教師在教學中應避免學生在初學階段走上浮躁、急功近利的歧途，在教學中必須嚴肅對待。而有的時候我們也必須認識到，個人風格及創新理念在藝術創作中是非常重要的，如何培養學生這種創新意識的形成也是很多教師所面臨的嚴肅問題。一部世界美術史就是古今中外的藝術家苦苦思索的結晶，但無論怎樣的風格，都離不開堅實的創作基本功，而且在基本功培養上，往往是一個既復雜又漫長的一個過程，基礎知識的扎實、藝術修養的提高以及個人的天資等多方面因素促成了一個藝術家的成功。每一個藝術家必須有它的獨到之處，事實也證明了這一點。

雖然我們在教學中要注重培養學生的創新能力。但是在初級階段，教學生們勤學苦練、打好堅實的繪畫基礎才是重中之重，以免學生好高騖遠，忽略了最重要的東西。但可悲的是有大部分學生在起步階段就想著“一舉成名”，心浮氣躁，急功近利。他們對傳統藝術和基本功都不感興趣，認為這些只會束縛他們的藝術思想，或者因為基本功訓練的復雜性艱難而止步不前，又或者抄襲一些西方的一些早已被拋棄的現代藝術形式，總是想找到一條通往藝術殿堂的捷徑。然而這些偏頗的思想和行為嚴重影響了整個美術教學質量，很大一部分學生的基本功都出現了下降的趨勢。因此我們在教導學生“勇敢創新”的時候一定要把握好方向、力度，根據學生的自身條件來決定，絕不能急于求成，揠苗助長。

另外，因為繪畫基礎的薄弱，很多學生直接按自己的個人風格創作，卻忽略的個人的素描基礎和色彩搭配技巧，這樣就會造成繪畫水平的嚴重倒退，出現透視錯誤、結構不準、主次不分、無虛實變化等常見的問題，這樣的現象是普遍的也是讓人擔憂的。而現代的藝術大師們創作出的作品，無一不是在扎實的基礎上結合了自身的藝術思想，才創作出那些讓我們銘記的優秀作品。

好的觀念在藝術創作中是一個優秀作品的靈魂，在藝術設計類專業里，普遍重視觀念、創新。新穎的作品、獨特的構思會給我們帶來深刻的感官體驗，留下深刻的印象。

但是，很多教師在教學過程中卻只強化了構思的重要性，卻忽略了完成這種構思所需要的技術性。 事實上，如果沒有充分的技術手段來支撐，再好的創意也只能停留在空想階段或夭折在孕育階段，這都是令人非常惋惜的事情。而基礎課程作為藝術設計類必不可少的一門課程，對很多學生來說是枯燥的、乏味的。雖然很多學生都已經具備了審美的感官、開闊的視野、獨立的思想，卻也由于在繪畫能力上的不足，創作時不能達到預期的效果，無法完美的實現藝術上的再現。所以無論是在課堂還是在業余時間，提高學生對基礎教學的重視是每個教師必須要認識到的深刻問題。素描所練習的構圖能力和造型能力就是解決這個問題的最直接有效的途徑之一，所以，必須重視素描學習，其為美術教育帶來的重大意義是不言而喻的。

四、素描的意義

近年來，數碼相機和電腦等科技產品的出現給我們的生活帶來了極大的生活方便，對藝術創作也起到了很大的輔助作用，體現出了很大的優越性。然而電腦終須人去操控，即使是用電腦設計出來的作品也同樣受著設計者水平的制約，并且單純的照片也并不能和藝術繪畫作品相比較。使用設計軟件去拼湊，涂抹的設計圖，雖然很多達到了美觀的效果，可并不代表就是藝術作品，其也不具備藝術品的特質。

現在的很多學生都接觸了PHOTOSHOP、3D MAX等這些計算機繪圖軟件。的確這些軟件是設計師的好幫手，很多設計師現在呈獻給客戶和觀眾的設計效果圖往往是經過了這些軟件的處理。但是一些學生們往往對電腦產生過度依賴，把紙筆丟在了一邊，繪圖能力越來越差，沒有電腦就做不了設計的局面。如果不改變這種不正確的傾向，那么我們培養出的學生只是一批空有軟件操作技能的人，根本無法設計出優秀的作品。

事實上，僅憑一支筆和一張紙足以使一個人成為優秀的設計師，也就是說，不會軟件和電腦的人照樣可以設計最優秀的作品，而只會電腦而沒有繪畫基礎的人永遠也設計不出優秀的作品。宮崎駿是日本著名動畫片導演，他在全球動畫界具有無可替代的地位，迪斯尼稱其為“動畫界的黑澤明”，他制作的動畫片獲獎無數，但每個動畫片背后，他都親自繪制了大量的精美手稿，他的動畫片是建立在手繪稿子的基礎上的。這一點是非常值得我們深思的。

五、結語

綜上所述，無論是天馬行空的創意，又或是高科技的輔助，在藝術創作的過程中，我們都必須清醒的認識到，堅實的基礎和正確的藝術思想才是這些問題的最基本的前提，沒有了一個正確的思想認識，和扎實的基本功，任何“創新”都只是曇花一現，不會有太長久的生命力，最終也會造成藝術才能的枯竭。

只有那些有著扎實的繪畫基本功和高文化品位下的作品，才能引起觀眾的共鳴，影響后來人，才能在美術史上留下光輝燦爛的篇章。人類的教育事業是在反復修正的基礎上不斷完善，從而形成了一套客觀、科學的教學模式和方法，這個教育過程是循序漸進、由淺入深、全面系統的，它將直接影響到受教育者將來的發展層次和水平，根基越深，其今后藝術發展水平就越高。我們作為教育工作者應該對前人總結出來的各方面的經驗進行認真的思考和學習并傳授給學生，這是我們的使命。

【作者單位：阜新高等專科學校】