淺談中國“油畫”與“水墨畫”

>摘要：

原始時代人類的繪畫，東方和西方是沒有太大區(qū)別的。表現(xiàn)手法的差異主要緣于西方科學(xué)的興起，解剖、透視、立體感等技法的發(fā)現(xiàn)使繪畫更能充分表現(xiàn)對象的客觀真實性。而中國的繪畫則重于寫意，表現(xiàn)出含蓄的畫外之意。東西方繪畫各有其獨特的特征，同時又相濡以沫，相互融合。無論在東方和西方，都有不少畫家在探索兩者完美的結(jié)合。

“吳生雖妙絕，猶以畫工論、摩詰得之于象外，有如仙翮謝樊籠。吾觀二子皆神俊。又于維也斂衽無間言。”（蘇軾《王維吳子道子畫》）無畫之畫，言之而意不盡。這正是中國水墨畫最本質(zhì)的特征。油畫，雖說是“舶來品”、“混血兒”，但已成為中國繪畫中一個重要的畫種。如何使這一畫種發(fā)展為像中國傳統(tǒng)水墨畫那樣具有中華民族特色，這是當(dāng)代、甚至一直是從事油畫創(chuàng)作者所困惑、迷茫、孜孜以求的問題。概括的講，西方美術(shù)偏重于形與質(zhì)，而中國美術(shù)則珍重神與韻，無論在西方和東方，都有不少畫家在探索兩者的完美結(jié)合。

中國水墨畫已有兩千年的歷史，它以一種獨有的藝術(shù)形式出現(xiàn)，其繪畫工具材質(zhì)是毛筆、水和墨。關(guān)于筆墨，古代的理解可謂至深至厚，如意在筆先，以意使筆、意到筆不到、筆斷意連，意同筆不同。談到筆法則有抬、壓、轉(zhuǎn)、擰、繞、戰(zhàn)、擺、拖等，可謂應(yīng)有盡有。關(guān)于用墨，如墨而五色俱，干濕濃淡，焦?jié)櫇窀桑皇裁礉饽ā⒌ā⑿履ā娔ǖ鹊龋芍^經(jīng)論之至。在《畫荃》中有“筆中用墨者巧，墨中用筆者能，墨以筆為肋骨、筆以墨為精英，筆竭時墨焦而屑，墨暈時筆化而溶”。這里對筆墨的論述可謂彌足珍貴。《古畫品錄》中有“氣韻生動、墨法用筆、應(yīng)物象形、隨物賦形、經(jīng)營位置、轉(zhuǎn)移模寫”等深厚精妙的方法論述，古往今來的中國畫家，理論家們關(guān)于筆墨的精僻論述比比皆是，正是這流芳千古的偉大而完整的繪畫體系，以及博大精深的繪畫準(zhǔn)則成就了一代代大師，成就了一幅幅令人震撼的巨作。

然而作為外來畫種的油畫同樣具有其悠久的歷史文化淵源，早在文藝復(fù)興時期，油畫作為藝術(shù)媒介的主流在西方政治、文化等方面起到巨大作用，同樣作為西方主流的藝術(shù)形式，油畫以其超強的表現(xiàn)力被西方繪畫家們所推崇。早期油畫作畫程序相當(dāng)考究，層次分明，井然有序，即使有些作品可以很快完成，但也絕不粗制濫造，而是有條不紊按步驟進行。一般分為七步：畫布上膠、制作底子、素描造型、塑造基底、厚涂、透罩、重復(fù)進行。其次筆法也分為潤、拖、拓、鑿、挖、壓、扁、括、枯等手法，而油畫最大的優(yōu)勢是豐富的表現(xiàn)力度，技能采取古典畫法中對真實對象的寫實描摹，又能通過制作肌理厚涂等手法使畫面具有豐富的視覺沖擊力。

目前在中國，油畫藝術(shù)工作者嘗試將中國文化融入油畫的同時，傳統(tǒng)水墨畫也受到了油畫這種外來文化的沖擊，悄然地發(fā)生了一些變化，這使中國水墨畫的藝術(shù)家們面臨著一個巨大的挑戰(zhàn)，傳統(tǒng)水墨畫究竟何去何從？

藝術(shù)是相通的，無論是中國傳統(tǒng)水墨畫，還是外來的油畫，都需要體現(xiàn)一定的“意”，即作者所要表達(dá)的東西。從這一點來說，中國繪畫傳統(tǒng)中的：“知與能的關(guān)系”（蘇軾）“意在筆先”（《古畫品錄》）“無法之法”，（蘇軾）以及最著名的意境說，都同樣適用油畫。中國油畫同樣可以表現(xiàn)含蓄的畫外之意。就情感表現(xiàn)而言，同中國畫相比，西方油畫同樣具有情感表現(xiàn)力度，從古典主義直到印象派，油畫材質(zhì)在不同時期畫家們的筆下表現(xiàn)出不同的情感。從繪畫技法上說，油畫中對畫面肌理的處理，或光滑如鏡，或堆砌如山，也可以說一幅優(yōu)秀的油畫作品就像一個高級生命體，具有生命中所特有的情感。這種情感中來自畫家自身，是畫家對人類生存狀態(tài)關(guān)注的結(jié)果。

在當(dāng)代中國畫壇一些現(xiàn)代水墨畫家，在以水墨材料繪畫的同時也試圖遠(yuǎn)離筆墨，在東方文化之間尋求一種平衡，他們借助西方現(xiàn)代繪畫構(gòu)成表現(xiàn)等語言，宣泄情感，畫面同時富有強烈的視覺張力。然而這都是一種簡單的拿來主義，關(guān)于這一點林風(fēng)眠先生早有先論，他認(rèn)為“從歷史方面觀察，一民族文化之發(fā)達(dá)，一定是以固有文化為基礎(chǔ)，吸收他民族的文化，造成新的時代，如此生生不息的。中國繪畫過去的歷史亦是如此”。事實上只有對東方藝術(shù)精神透徹理解，把東方藝術(shù)精神真正作為中國畫畫家的創(chuàng)作基石，再去借鑒西方繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式，對現(xiàn)代中國水墨畫創(chuàng)作來說才具有意義。

同樣對做為外來畫種的油畫，除了遵循油畫材質(zhì)自身的自然科學(xué)造型色彩等規(guī)律之外，中國油畫家們更要以中國畫家在西方油畫面前的拿來主義為鑒，讓它融人中國繪畫這支浩瀚之江，使其具有東方水墨畫之獨特神韻，而不是簡單的照搬西方現(xiàn)代繪畫，走西方的路子，而應(yīng)通過自身的努力使油畫民族化。古代東方和現(xiàn)代西方并不遙遠(yuǎn)，已是近鄰，他們之間不僅能一見鐘情，發(fā)生初戀而且也必然會結(jié)成姻親，育出新人。東山魁夷就是屬這一代新人，展開周昉的《簪花仕女圖》和波切利的《春》，尤脫利羅的《巴黎雪景》和楊柳青年畫的《瑞雪豐年》，馬蒂斯的畫作和蔚縣剪紙，宋徽宗的《祥龍石》與抽象派繪畫代表作……他們之間有著許多共同感受，像啞巴夫妻，即使語言隔閡，卻默默地深深相愛著。同樣的，作為中國的油畫家，趙無極，朱德群是在油畫的中國化，民族化領(lǐng)域中的杰出代表。在物質(zhì)文化生活日益豐富的今天，中國繪畫應(yīng)敞開胸懷、廣取博收，是作為這個時期重要的繪畫表現(xiàn)形式的中國油畫已與中國畫一起成為中國藝術(shù)之園兩枝美麗的奇葩！

【參考文獻(xiàn)】

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【作者單位：平頂山學(xué)院藝術(shù)設(shè)計學(xué)院】