與傳統(tǒng)對(duì)話的一種可能

摘要：云門舞集早期經(jīng)典作品《白蛇傳》，集中體現(xiàn)了云門舞集溝通中西的舞蹈實(shí)踐最初的成果，成功示范了以現(xiàn)代性來(lái)闡釋傳統(tǒng)的一種可能的方式。其舞蹈中借鑒戲曲身段、武術(shù)動(dòng)作、傳統(tǒng)服裝道具，但創(chuàng)作美學(xué)和技巧仍屬于瑪莎·葛蘭姆表現(xiàn)主義舞蹈風(fēng)格范疇，使用“收縮——放松”的身體技術(shù)，凸顯自我個(gè)性，展示出二十世紀(jì)藝術(shù)的視覺(jué)化特征，以及對(duì)音樂(lè)的重視。

關(guān)鍵詞：云門舞集；白蛇傳；傳統(tǒng)；現(xiàn)代

作者簡(jiǎn)介：田山民（1983.3-），女，漢，云南楚雄人，中國(guó)藝術(shù)研究院藝術(shù)學(xué)系，藝術(shù)美學(xué)和文學(xué)思想史方向2010級(jí)博士研究生。

[中圖分類號(hào)]：J701 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]：A

[文章編號(hào)]：1002-2139（2013）-2--02

從《寒食》、《白蛇傳》、《薪傳》、《紅樓夢(mèng)》，到《九歌》、《水月》、《竹夢(mèng)》和《行草》、《行草貳》、《流浪者之歌》，云門舞集推出了一個(gè)個(gè)成功的現(xiàn)代舞范例。作為表演載體的云門舞集舞團(tuán)，有華語(yǔ)社會(huì)第一個(gè)現(xiàn)代舞團(tuán)之稱，從成立之初的1973年到現(xiàn)在，在全世界兩百多個(gè)舞臺(tái)上演了一千多場(chǎng)公演，獲得了無(wú)數(shù)贊譽(yù)，可以說(shuō)是目前華語(yǔ)社會(huì)最前衛(wèi)、最成功的現(xiàn)代舞團(tuán)。

云門舞集的“云門”一名，據(jù)載是一種舞容舞步已經(jīng)失傳的古老的舞蹈，遠(yuǎn)在黃帝時(shí)代“大容作云門、大卷……”，云門舞集以“云門”來(lái)表達(dá)一種維系、復(fù)活源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的中國(guó)古代舞蹈?jìng)鹘y(tǒng)的姿態(tài)，在追索中闡發(fā)中國(guó)古代藝術(shù)文化的精神，“中國(guó)人作曲，中國(guó)人編舞，中國(guó)人跳給中國(guó)人看”。云門舞集一直立足中國(guó)文化而行走東西方之間，找尋出自己的舞蹈美學(xué)語(yǔ)言，1975年首演的經(jīng)典舞蹈《白蛇傳》，充分集中了云門舞集最初階段嘗試融匯中西的成果。

《白蛇傳》的舞臺(tái)是鮮明而激烈的，賴德和的配樂(lè)里明顯地借用了京劇鑼鼓點(diǎn)，在每一個(gè)節(jié)奏的點(diǎn)上，舞者或靜止、或舞動(dòng)，隨著樂(lè)曲的轉(zhuǎn)折，將舞蹈切分為不同的片段，這種片段和題材中故事情節(jié)的段落并不等同，完全由舞者去體驗(yàn)情感上的震顫。白蛇和青蛇服裝上素白和翠綠的交互夾纏，迅速而大幅度地動(dòng)作，像人物猛烈激越的心跳，在光影濃烈的舞臺(tái)上跳動(dòng)變化。《白蛇傳》這個(gè)著名四大傳說(shuō)之一的故事經(jīng)過(guò)剪裁，留下來(lái)一些經(jīng)典的場(chǎng)景，舞者用明確精準(zhǔn)的動(dòng)作交代著情節(jié)，分寸很好，同時(shí)有限時(shí)間里留出了余續(xù)，去表現(xiàn)編導(dǎo)賦予故事的新內(nèi)涵。白蛇、青蛇兩位主要舞者的雙人舞，同起同收，在一組組動(dòng)勢(shì)上保持和諧一致的舞蹈過(guò)程中，各有不同的動(dòng)態(tài)，作品的局部構(gòu)筑因此而考究，使得觀眾能在疏密有致的變化中，感受到一種整體意味上的節(jié)奏平衡。這種細(xì)微的律動(dòng)感，體現(xiàn)的是編導(dǎo)有哲思的設(shè)計(jì)能力。全部人物的出場(chǎng)也蘊(yùn)含著這種哲理，法海、許仙、白蛇、青蛇各居一處站位，舞臺(tái)上這四個(gè)舞者，代表了各自不同的象征意義：法海是人間社會(huì)不可缺少的道德約束：許仙是模糊搖擺的人性本質(zhì)：白蛇的無(wú)怨無(wú)悔反而護(hù)衛(wèi)許仙，卻代表了超越人世的更偉大的愛(ài)：青蛇不原諒許仙忘恩負(fù)義，是愛(ài)憎分明的自我追求。在對(duì)故事進(jìn)行隱喻呈現(xiàn)之中，作品超越故事情節(jié)，直達(dá)象征境界。

《白蛇傳》首演于1975年，新的2010年9月版并無(wú)改編，保持二十多年前的狀貌。和后期風(fēng)格上完全成熟的《行草》系列、《流浪者之歌》等相比，《白蛇傳》的表現(xiàn)手法和美學(xué)理念都保留了更多的嘗試痕跡，一致的是審美傾向上不變的中國(guó)追求。《白蛇傳》是云門舞集在一步步探索如何表達(dá)中國(guó)之美的歷程中，作出的初步實(shí)踐。

《白蛇傳》中傳統(tǒng)文化以符號(hào)形態(tài)運(yùn)用在了作品的觀念表層，編導(dǎo)把這則舞蹈看作是二十一世紀(jì)的年輕舞者與古中國(guó)的傳奇故事進(jìn)行的交流對(duì)話，他大量依靠了這個(gè)民間傳說(shuō)形成的戲曲在故事上和形式上的資源。白蛇、青蛇的動(dòng)作并沒(méi)有用一般模仿自然界蛇的形態(tài)來(lái)設(shè)計(jì)，而是采用了戲曲的很多基本動(dòng)作，許仙形象更是是典型的書(shū)生，他的出場(chǎng)動(dòng)作里，有許多來(lái)自戲曲的身段。比如臺(tái)步使用的圓場(chǎng)步法，水袖的動(dòng)作，眉眼顧盼的姿勢(shì)，都把來(lái)自戲曲小生行當(dāng)?shù)闹w要領(lǐng)巧妙地糅合到現(xiàn)代舞中。

除卻戲曲，傳統(tǒng)武術(shù)的動(dòng)作也是給觀眾造成程式化熟悉感的設(shè)計(jì)要素。云門舞集《白蛇傳》省略了白蛇故事中的白蛇現(xiàn)形一段，讓與法海斗法，水漫金山一節(jié)變成唯一真正的高潮，其中大量的對(duì)抗、打斗的武舞構(gòu)成了最主要高潮段落。云門舞集《白蛇傳》還試圖反映時(shí)代倫理價(jià)值的變化，改變了青蛇性格，賦予青蛇更多女性身份，而不僅是標(biāo)簽化的奴婢。于是傳統(tǒng)主配角模式，變成雙旦一生型角色布置，青蛇地位加重。在水漫金山一節(jié)中青蛇得以大顯身手，她以救援白蛇的身份和法海展開(kāi)雙人舞，法海利用禪杖，而青蛇抓住禪杖騰空，做出很多高難度武術(shù)動(dòng)作，連續(xù)翻騰。與此同時(shí)，兩人服裝青衫和紅袈裟的對(duì)比，飛揚(yáng)閃亮，彰顯生死搏斗的戰(zhàn)況，以二個(gè)舞者的舞蹈就營(yíng)造出千軍萬(wàn)馬水漫金山的效果。

《白蛇傳》中形體的形式，是借助傳統(tǒng)戲曲和武術(shù)的動(dòng)作，服裝則直接脫胎于戲曲，道具諸如竹傘、藤杖、藤簾也是傳統(tǒng)器型，但創(chuàng)作的美學(xué)思想及創(chuàng)作技巧卻仍是瑪莎·葛蘭姆所賦予的。編導(dǎo)林懷民是瑪莎·葛蘭姆門下弟子，《白蛇傳》里，戲曲身段與瑪莎·葛蘭姆“收縮——放松”的身體技術(shù)并行不悖，然而人物內(nèi)心情感的表現(xiàn)主要由后者表達(dá)和體現(xiàn)出來(lái)。葛蘭姆“將內(nèi)心圖景可視化” 的表現(xiàn)主義風(fēng)格中，舞蹈動(dòng)作體系的核心是“力”，這蘊(yùn)含著生存意志與西方“自我”的觀念。青蛇在水漫金山一段，一路奔襲而來(lái)，雙腿騰跳劈叉，雙手奮力張開(kāi)，看到白蛇被辜負(fù)，好像感同身受到自己曾經(jīng)煎熬的苦況，剎那間又轉(zhuǎn)換心中怨恨，救助被欺負(fù)的同類，顯示出野獸的本能。舞者的動(dòng)作跳離地心引力垂直線條，抗拒四周的空間，“自我”得以挺現(xiàn)。而在白蛇與許仙洞房之夜，舞臺(tái)由藤簾一分前后，前臺(tái)的青蛇更是以瑪莎·葛蘭姆的腹部地板動(dòng)作，表現(xiàn)出當(dāng)時(shí)復(fù)雜的掙扎情緒。觀眾可以看到青蛇被原欲之火、嫉妒之憤包圍，扭動(dòng)身體讓自己被內(nèi)心的折磨來(lái)撕裂身體。

《白蛇傳》的舞臺(tái)雖然具備豐富的視覺(jué)化形態(tài)，但它不脫藝術(shù)本質(zhì)，不是用史料一環(huán)扣一環(huán)去解釋時(shí)空，而是靠生命體驗(yàn)去穿透歷史，觀眾不會(huì)止步于滿足舞臺(tái)上圖像化了的生活圖景，《白蛇傳》的藝術(shù)形式美感，四個(gè)角色各自的象征意義，都直接深入人們潛意識(shí)底層，叩問(wèn)人性的面目。通過(guò)改編后的青蛇形象表現(xiàn)出個(gè)性覺(jué)醒，也是對(duì)神話原型的顛覆。《白蛇傳》的視覺(jué)圖像沒(méi)有壓抑觀眾，不是單向度地灌輸，而是呼喊觀眾解放心靈，這使視覺(jué)成為了一種積極的官能，一種主動(dòng)的積極的感知形式， 觀眾通過(guò)對(duì)充滿張力的身體語(yǔ)言的觀看， 擴(kuò)展著想象力和思維空間。

“新古典主義芭蕾”和現(xiàn)代舞的成形，都與新音樂(lè)和新美術(shù)進(jìn)行了配合和聯(lián)合，新音樂(lè)、新美術(shù)突破傳統(tǒng)、強(qiáng)調(diào)個(gè)性化和現(xiàn)代性的特征也是新的舞蹈形態(tài)的特征。林懷民特別強(qiáng)調(diào)舞蹈和音樂(lè)的相遇，他認(rèn)為的是，好的舞蹈不應(yīng)該聽(tīng)到音樂(lè)，而是要通過(guò)舞者的姿勢(shì)去感受音樂(lè)。在《白蛇傳》中，編導(dǎo)就已經(jīng)很知道如何把握這一點(diǎn)了。賴德和專門作曲的配樂(lè)，完全是現(xiàn)代音樂(lè)的節(jié)奏，舞者沒(méi)有在舞臺(tái)上現(xiàn)身的時(shí)候，響起的音樂(lè)聲就提示了這是西方音樂(lè)的調(diào)式，舞者以戲曲裝扮出現(xiàn)，音樂(lè)卻不復(fù)戲曲的纏綿，而是機(jī)敏、警覺(jué)地描述著現(xiàn)代人的情感、心緒。

《白蛇傳》以西方現(xiàn)代舞蹈方式呈現(xiàn)作品中的中國(guó)舞蹈?jìng)鹘y(tǒng)和中國(guó)傳統(tǒng)文化，提示了東西方文化各自的經(jīng)典意義，作品中西結(jié)合的特征非常明顯，傳統(tǒng)文化通過(guò)現(xiàn)代性的演繹，被賦予了時(shí)代特征，使觀眾能夠深切地感悟到文化藝術(shù)本身的永恒與價(jià)值。

堅(jiān)守在傳統(tǒng)文化中尋找創(chuàng)作動(dòng)機(jī)的思想根源，和符合民族性的表達(dá)方式，逐漸形成了云門舞集既具現(xiàn)代特征，又有獨(dú)特中國(guó)文化品格的現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)，林懷民說(shuō)：“完全是現(xiàn)代的。但西方人看了說(shuō)這些他們做不來(lái)，還是中國(guó)的。為什么？因?yàn)橛辛舭祝刑搶?shí)，中國(guó)的美學(xué)味道去不掉。”這為中國(guó)傳統(tǒng)形體藝術(shù)的表現(xiàn)創(chuàng)新提供了范例。

參考文獻(xiàn)：

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