19世紀法國新古典主義中的傷感情節

歐洲時期的藝術很多源于法國古典主義和浪漫主義之中，經過文藝復興的藝術思潮，藝術流派和紛爭如浪潮般一陣接一陣，從古典連接著現代的藝術現象，法國就是在這一現象過渡階段，不斷推進文藝復興后的古典主義思潮，又同時在封建王朝的統治下萌芽浪漫主義和批判現實主義，乃至后來的印象主義等。越來越多的批判和改革開始出現，在十八世紀伊始歐洲的繪畫藝術中心從意大利轉向法國，巴黎就像當時文藝復興中的羅馬一樣，引領的繪畫發展先鋒，從十九世紀開始，法國大革命和拿破侖的革命也使得法國藝術跌宕起伏，人們對現實和理想的沖突，各種流派主義不斷涌現，形成了豐富多彩的法國藝術革命，甚至這種現象一直持續到二十世紀前半葉。巴黎也成為歐洲藝術家向往的藝術圣殿。

在法國十七世紀伊始法國的古典主義已經非常豐富，十七世紀到十八世紀法國最為顯赫的波旁王朝，路易十三和路易十四當政時，法國封建專制王權極盛，對于推崇的古典主義極力贊揚，對于出生在楓丹白露的路易十三國王，對藝術有著執著的熱愛，而路易十四這位以“太陽王”自詡的國王在他統治時期，建立起了藝術學院，培養法國藝術家，布倫提倡的“偉大風格”為法國古典主義奠定了基礎。而普桑和勒布倫也在古典主義的浪潮中嶄露頭角，他們為法國的古典主義奠定了非常強而有力的基礎。18世紀末法國資產階級革命到來，所有法國人都卷入到這場革命當中，資產階級提倡的民主理想也深入民心，而這些也激勵一些藝術家們開始為法國繪畫尋找新的生機，很多藝術家都是經過這場革命的洗禮、理想與現實、國家政權顛覆等一系列問題使得繪畫中都伴隨著一些傷感情懷在其中，對于國家的動蕩不安，文藝復興時期的崇高的藝術理想讓人們去追隨，希望能重振原來的藝術輝煌。溫克爾曼認為的“理想美”，以最完美的形式實現這種理想美的是希臘的古代藝術，因此他主張藝術家必須以所有的希臘古代藝術為藍本。這種美學理想不僅是在歐洲成為新的美學典范，并且新古典主義就是這種完美形式的理想美。他們雖然依靠古代希臘繪畫之路然而并沒有使她延續，在法國十七世紀初期的古典主義繪畫中也沒有完全繼承，新古典主義是相對于大革命前的古典藝術而言，法國十九世紀的古典主義是緊密伴隨著法國大革命而開啟的新的繪畫道路。法國大革命中，戰爭的殘酷和政權易主等都是社會動蕩黑暗的表現，而這些題材都是為法國新古典主義提供了很大的繪畫空間，大部分都是以這些大型政治事件為歷史題材，而藝術家對繪畫的要求都是強烈的直抒胸臆表達，理性的思考占據大半個畫面，因此動蕩不安的社會隱藏在繪畫中的就是藝術家所要表達的傷感情節，是對社會現實的失望和吶喊。是藝術家對崇高理想和藝術精神的追求，也是最讓人迷戀的藝術氣質。這些氣質都表面上是一種殘酷對現實的反抗，而畫面深處是伴隨著一些傷感情懷在里面。

在最為著名的畫家大衛的繪畫中，描繪政治主題的繪畫很多，殘酷的斗爭和理想的破滅充分地表現出來，畫面深處就是反映的傷感情節。他早期的《求乞舍的貝利薩留》作品中就是描寫的貝利薩留被誣陷而后獲釋的畫面，表現的是對統治階級的不滿，但是他大衛沒有直接描寫統治階級的殘暴和野蠻而是抓住了主人公落魄甚至是被折磨失明的慘狀，在街上向一婦人乞討，他背后昔日的士兵，畫家描寫的是一種驚訝的表情，這一組人物的設置和安排非常內人深思，士兵的驚訝和貝利薩留落魄的無助客觀上反映了統治下忘恩負義的悲慘社會。整個畫面介入現實手法，畫面色彩灰暗，給人無限傷感和反思。《馬拉之死》是最為傷感一幅繪畫作品，畫面中畫家把繪畫色調處理的簡單暗淡，給人透明真實質感，馬拉的死去好像是安詳地睡著了，馬拉手中的信也反映了刺客的狡猾和馬拉內心的善良。畫面背景畫家用了極為暗淡的色調表現畫面的陰冷，正好襯托了主人公溫和的身體像是人們敬仰的靈魂，細節描寫雖然很少卻很詳細，畫面給觀者更為近距離的視覺沖擊，傷感之前沖擊著每個人的心靈，正如波德萊爾說的“在這個房間的寒冷的空氣中，在寒冷的墻壁上，在那寒冷而不相的浴盆里，我們可以感到心潮澎湃”。這些傷感情節深深銘刻于畫家記憶里的形象，已經凝聚成一種創作的沖動。這種沖動不僅更多的還有表現繪畫中的一種靜穆和沉穩，這為傷感情節營造了一種背景氣氛，例如格羅在描寫大場面繪畫中《拿破侖視察雅法城的疫情》中，描繪的是戰爭場面，沒有直接的描寫戰爭中斗爭的殘酷，而是選取了拿破侖視察醫院傳染瘟疫的場面，描繪了拿破侖鑒定無謂的表情，同時也著重刻畫了士兵每個人表情中的恐懼，周圍彌漫著硝煙，遠處是士兵的尸體，色調在死去的尸體作為背景中運用暗淡低沉的色調，雖然渲染了同仇敵愾的英雄氣概但是還是能看到畫家用細膩的筆觸描繪出來傷感低沉的情感世界。

古典主義熱情追逐這富有感情色彩唯美的畫面效果，普呂東本人是個追求理性與熱情的畫家，這和他本人的身世有很大的關系，因此他更渴望在繪畫中表達心靈上的慰藉和感情上的溫暖，他對于憂傷的形象非常敏感，他描繪眾多女性形象中都有類似的表現，在《正義之神和復仇女神追逐兇犯》中，女性的恐懼和憂傷之感，畫面中女性身體輕柔、婉轉與背后深色背景相融為一體，似乎要被吞噬般，在后期的普呂東的《約瑟夫皇后》是直接表達傷感情節畫面，皇后華貴的氣質優雅的姿態，面部的憂郁之感也隨之而出，這幅畫相對多了幾分靜謐與安逸，更加襯托了她孤獨與憂愁之感，給人無限的傷感。古典主義中對于色彩的調和完全可以和威尼斯畫派相媲美，安格爾的女性裸體繪畫中他運用微妙的光線營造了許多靜謐的氣氛，這些柔和而豐富的色彩變現了他畫中的傷感寂寞。《土耳其浴女》和《瓦平松浴女》等都是描繪女性柔美的身體，很多人認為他所描繪的女性身體是沒有骨頭的，然而這種柔和的繪畫筆法也是他把女性的陰柔和傷感情節表達得淋漓盡致。也表現出了畫家對抽象與自然之間的矛盾和內心的困惑。

倡導人們對個性的解放提出口號“自由、平等、博愛“等觀點，而此時法國又受到德國唯心主義倡導者提出的”人的自在的、自衛的、絕對的、自由的精神”，藝術家們開始審視。對社會現實與自己理想和對剛剛建立國家政權等進行批判和思考，反對邪惡，倡導社會平等的理念，藝術家在藝術創作中法國封建王朝的復辟倒戈覆滅反復不斷，繪畫總是伴隨對于政治社會的失望的痛楚，和“自由、博愛”相悖的，古典主義中或多或少都伴隨著藝術家內心的孤獨與困惑而這些情感都表現在繪畫中，這些苦悶和失望反映早期藝術創作當中，都是在寫實的場景中強烈而又真實的表現出來。