普通高等藝術院校雕塑專業教學改革初探

隨著科技時代信息社會的到來，科技信息改變著人類社會的生產方式、工作方式、學習方式、生活方式乃至思維方式，無疑對高等教育提出了新的任務和要求，迫使高等教育的教學內容、教學方法、教學手段和人才培養模式必須進行改革。我國高等教育改革逐步發展，特別是高等藝術教育由精英式教育轉變為普及型教育，又經過多年藝術院校擴招，高校藝術教育的質量已引起了社會的廣泛關注。高校藝術專業教學與其他學科一樣，應完善專業教學結構，加強專業課程建設，進行科學化規范和管理，不能固步自封。應面對社會需求培養出與之相適應的人才。雕塑教學改革必須以“教育要面向現代化、面向世界、面向未來”，“教育要全面適應現代化建設對各類人才培養的要求，全面提高辦學的質量和效益”的思想為指導，以黨的現行教育方針和教育部高等學校教育改革各項原則為依據，以加強基本素質和專業技能教育為基礎，突出能力培養，以基本素質和專業技能培養為主線，以理論教學和實踐教學改革為重點，以加強教材建設、師資隊伍建設、實踐性教學基地建設、實驗室建設為保證，遵循人才培養規律和專業教育規律，突出“面向基層、面向工程、面向生產一線”。

一、結合專業特點，強化基礎教學

隨著近幾年高校的擴招，我國的高等教育由精英教育進入大眾化普及教育階段，雕塑專業學生數量激增，這必然造成學生專業素質的下降。大多數學生的專業基礎較弱，缺乏扎實的美術基本功，多數本科生考前學習美術時間較短，因此基礎較差。所以在專業教學中首先應該強調并強化專業基礎。雕塑專業需要扎實的繪畫基礎和藝術理論基礎，如素描、速寫、透視、解剖和雕塑史等，所以在素描教學中根據專業特點和上課時間進行調整，如雕塑專業在素描課時除進行人物頭像和人體寫生等基礎訓練之外，同時進行中國雕塑史、世界雕塑史和人體解剖學的課程設置；必修課引進中國傳統雕塑臨摹和寫生并設置技法和材料課教學；素描教學中應更多地傾向于人體素描，通過人體慢寫、速寫和默寫，讓學生掌握人體的比例、骨骼、結構、動態等，并從寫生、速寫到默寫的循序漸進的強化訓練過程中使學生更好地掌握專業造型能力。所以，改變傳統的素描課程的訓練方法，同專業特點相結合，通過大量的繪畫與強化記憶來提高學生的繪畫基礎，為下一步進入專業科學習打下扎實的美術基礎。

構成課教學雖然作為藝術院校的基礎課，但大多學校的三大構成的教學中仍沿襲傳統教學模式，為構成本身而教學，甚至課程結束后學生并沒有弄明白為什么要學構成，也不能和自身專業相結合。所以在教學中除教給學生構成原理之外，也應該時時處處與所學專業結合，運用作品實例讓學生充分理解原理。雕塑教學糾正過去基礎課與專業課“各自為政”的脫節現象，使基礎課名副其實地成為專業的“基礎”，打破原有狹隘的基礎課教學格局，超越單純技巧和經驗的傳授。為糾正基礎課教學與專業課脫節的現象，改全因素素描為結構素描；改繪畫色彩為裝飾色彩，并加大室外寫生訓練。

二、完善課程設置，提高綜合素質

當前高校雕塑教育中面臨首要的問題是，在一定程度上忽視了雕塑審美能力的培養。雕塑專業的教學改革，應體現專業教育特色并具有方向性、全局性和開創性，雕塑專業教學改革必須從社會需求的實際出發，對培養目標、培養規格、教學模式、課程設置體系、教學內容和教材等方面進行全面、系統的改革，突出綜合素質培養，強化崗位技術教育，建立以雕塑設計、施工和管理能力培養為主線的教學模式。有針對性地構建學生的知識、能力、素質結構；強化崗位知識的學習和運用；完善、充實教學內容；加強以操作技能、工藝實習等為主的實踐環節；加大實踐教學環節所占的比例；加強產學合作，尤其重點的是要加強地域民族特色的藝術文化教育。要有明確的培養目標，要從畢業生的就業崗位來考慮，為社會培養不同層次、不同類型的藝術工作者。

因此，高校雕塑專業的培養目標是具有獨立的設計能力、制作能力和團隊意識的復合型人才。雕塑教育不應把藝術和技術分離，雕塑教育應通過有關雕塑基本理論、基本知識的傳授，通過雕塑塑造能力、創作意識的培養，通過雕塑塑造技法的訓練，培養具有創新素質、持續性發展潛力，能夠勝任雕塑設計、創作、教學、科研、生產與生產管理工作的專業人才。與傳統雕塑教育相比，學生的知識面更廣，社會適應性更強。

藝術理論和藝術創作創新密切相關，理論是創作的基礎，然而要使先進的藝術理論轉變為現實藝術作品，還需要經歷技術創新、技術傳播、技術應用直至藝術創作等一系列復雜的轉化過程，所以藝術創作又是藝術理論的載體。因此不能只講理論，必須把專業創作能力及動手能力提到應有的高度和具體的議事日程上來，逐步改變目前存在的重學術輕技術、重理論輕應用、重知識輕能力等認識誤區。我國高校雕塑教育的發展重點也應該是應用型創作人才的培養。

三、“因材施教”重視“實踐”協調發展

雕塑專業的學生應廣泛參與課堂內外的各種有益活動和社會任務，從而拓寬視野。改革學生的“智力背景”，更好地掌握課程標準范圍內的知識，促進學生的協調發展。教師要了解學生的情況，了解藝術發展的客觀規律性。把教學內容科學地分為“知之型”、“可知之型”、“發展知之型”。教師要在“發展知之型”上下功夫，讓每個學生達到教育目標的基礎上，不同層次的學生都能有不同層次的進步。教學目標要分層提出、分類實施，注重人的素質的全面提高，個性特長、興趣愛好得到充分張揚，特別注重使專業基礎較弱的學生得到發展。

實踐教學強調連續性和漸進性實踐教學。在“初步實踐——理論教學和實踐教學并行——系統實踐”的模式中，學生從專業理論和認知實習中，初步了解專業；在基礎理論課、專業基礎課和專業課的教學中，通過寫生課、實踐課、課程設計和現場教學，采用講、做（示范）結合，在做（示范）中強化對理論知識的理解，實現理論教學和實踐教學的交替強化。雕塑藝術是感性的，在具體設計中難以確認固定的秩序和搭配關系，因此拘泥于課堂常規教學形式無法滿足實際需要。以教師帶領學生走向社會，并使專業必修課在社會實際設計中完成，是加強教學的重要舉措。為學生提供將課堂知識轉化為實踐操作的機會，為學生創新思維的發揮提供平臺和實干精神，同時為學生應用技能的提升創造契機，這樣不僅擺脫了“壓縮型”、“三段式”教學，還突出了實踐教學，強化應用能力和動手能力的培養，以實踐教學促進能力的提高，使學生畢業后能夠勝任與所學專業相關的實際工作。最終實現畢業生綜合素質的提高和就業競爭能力的增強。

在現有的雕塑教學的基礎上，必須重視對學生各方面能力和綜合素質的培養，并使其具有深厚扎實的專業基礎、靈活自由的創新意識和團結協作的意識。這就要求通過不斷開拓思維、完善豐富課程設置和多元化的教學方法等措施來提高雕塑教學的質量，使雕塑教學朝著良性方向不斷發展。

結束語

總之，普通高等藝術院校應培養藝術與技術并重的專業設計人才，既培養他們的審美創造能力，同時培養他們對科學技術的掌握與運用能力。由此可見，教學方法的發展趨向的共同出發點在于在教學中變單純依靠教師活動為師生共同活動，發揮學生的主動性、積極性，在傳授知識的基礎上，突出智力和能力的培養，特別是創造性思維和能力的開發，注重學習方法的培養，突出了實踐教學。運用現代科技成果，面向社會、面向全體學生，注重學生全面素質的提高。同時注意保留和吸取傳統教學方法的精華，并對傳統教學方法的缺陷及運用中存在的問題加以克服和改造，賦予其濃厚的時代特色，使之擔負起新的使命。