美術課堂教學的情感模式探討

引言

美術教學在古希臘的教育里就被列為美育的重要學科。其得天獨厚的條件是形象的具體性、直觀的生動性、感情的愉悅性。它是全憑形象——具有感染力的形象，飽含著情感的形象，能打動人心，使人愉悅，產生共鳴的形象去搖振學生的心弦，使學生在“潤物細無聲”的潛移默化中道德得到提高、智力得到完善、身心得到發展。蔡元培先生也這樣說過：“美育者，應用美學之理論于教育，以陶養感情為目的者也。”說到底美術教學就是對學生的一種美的情感教育。

一、情感是美術作品的重要審美特征

美育的一個重要性質特點就是在輕松愉悅之中讓人受到感染和熏陶。德國著名的美學家席勒在其著作《美育書簡》中就明確提出了這一點：“從美的事物中找到美，就是審美教育的任務。”美術作為美育的重要途徑也必須讓學生在快樂的情緒中接受美的熏陶。而美術作品本身就蘊含有這種輕松愉悅感，它這種輕松愉悅感是通過直觀感知來獲得的。比如讓學生欣賞文藝復興時期的大師作品時，學生自然而然會在這些作品中感受到這種輕松愉悅的氣息。如欣賞達·芬奇的巨作《蒙娜麗莎》的時候，我們可以直接看到一位美麗的女性。她的臉、胸、手像浮雕一樣給人以立體感，仿佛活生生地就在面前。特別是她那似乎剛剛開始的微笑，除了表現出她的端莊、嫻靜和溫柔以外，還表現出她那心滿意足的內在喜悅，以至于成了有名的“蒙娜麗莎的微笑”。在這幅畫上始終洋溢著明凈的色彩、柔和的光線和寧靜而優雅的節奏感，給人一種心靈上的撫慰和欣喜。正如列夫·托爾斯泰所說的“人們用藝術互相傳遞感情”。這樣也就能讓學生在一種完全自由的輕松愉悅的氛圍中獲得美的熏陶，從而達到寓教于樂的目的。夸美紐斯說過“知識的開端永遠必須來自感官”。

二、情感是師生進行雙邊活動的催化劑

教學過程不僅僅是教師教的過程，同時也是學生發揮主體作用進行學的雙邊活動過程，在這個過程中師生之間的情感交流是非常重要的一個環節，而在美術教學中尤為如此。美術作品就是以美感人、以情動人的。它依靠情感來打開學生的心靈之門，發展其審美能力。確切地說情感在美術教學中是師生進行雙邊活動的催化劑。也正因為如此，在教學中貫徹以情施教的原則，有利于運用情感手段來發掘教學中的美的因素，達到寓美于情，以情育美的效果。作為美術教師擔負著傳播美的神圣使命，所以更應該在教學過程中貫徹以情施教的原則，以自己的人格魅力和情感魅力來引導學生，應該把自己在欣賞過程中和創作過程中所體驗過的情感傳達給學生，同時又讓學生積極地參與其中，這樣會對學生更具影響和感染，從而達到情感上的溝通、思想上的共鳴、心靈上的共振，并以此來推動、促進學生的全面發展。

三、情感教育的應用

藝術是情感的表現形式，沒有情感就沒有藝術，情感教育是美術課堂教學的重要形式和手段，美術課堂如何引導和培養學生的情感是上好一節課的關鍵因素之一。

1.色彩教學中情感應用

色彩能使人產生各種感情，這種感情主要取決于人的主觀心理因素，有時與人的生

活經驗也有很大的關系。如冷暖的變化給人就以不同的感覺，紅、橙、黃往往使聯想到陽光、火焰、熱鬧的場面；藍、綠常使人聯想到大海、天空、遠山、森林等遙遠、寧靜、神秘的地方，而引人沉思平靜和休息。不同明度、純度的變化還會給人以輕與重、華麗與樸素的感覺。在不同的作品中更能強烈的表達出作者的情感。

2.水墨畫教學中意境的情感作用

意境是指藝術形象或情境中呈現出的情景交融、虛實相生，能夠蘊涵和暗示深刻的人生哲理及宇宙意識的至高境界，它是主體情感與客觀物象的有機統一。意境中既有來自藝術家主觀投射的“情”，又有來自客觀現實升華的“境”，這種“情”和“境”不是分離的。更有“情以物遷、辭以情發”之說，畫家作畫時應“應目會心”達到“萬趣融其神思”。（注：南朝畫家宋炳《山水畫序》）

水墨畫利用特有的筆墨工具和獨特的審美意識形成了中華民族獨特的藝術表現形式，中國畫的一個顯著特點是它來源于中華民族悠久的文化傳統和豐富的美學思想。水墨畫不論是寫意還是工筆，在處理形神關系時都要求“神形兼備”；在造型和意境的表達上都要求“氣韻生動”，追求傳神和境界，畫家寓情于景，或寓情于物都賦予了他們人格化的精神氣質，賦予它們活潑的生命與靈氣。正是這種植根于民族的美學思想形成了中國畫的基本特征和藝術特色。

3、欣賞課中的情感教育

在美術課堂的教學中欣賞課作為其中的重要環節之一，是在美術欣賞課上，美術作品的欣賞是以學生為主體的欣賞活動，是在接受者審美經驗的基礎上藝術作品的價值必然性的主動選擇、吸納和摒棄，它是經過審美期待和鑒賞過程，及審美效應的一個過程。特別是審美效應的產生，也就是審美情感產生。審美情感的產生主要通過以下三個方面實現：共鳴、凈化、領悟。

在鑒賞的過程中，欣賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成一種強烈的心靈感應狀態，我們稱之為共鳴，不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一作品時，可能會產生相同或相近的審美感受，在與作品中人物、思想發生強烈共鳴的狀態下，鑒賞者完全忘卻了自我，他們思想或情緒深深地融入到作品的藝術世界之中。

藝術欣賞的另一個審美效應就是凈化，它是指接受者通過對于藝術作品的鑒賞和共鳴的產生，使情感得到陶冶、精神得到調節。如優美的藝術形象能夠使人以輕松、愉快和心曠神怡的審美感受，使人進入一種“澄懷觀道”的心靈境界。杜甫的詩名“細雨魚兒出，微風燕子斜”這景色能在人的心中激起愉悅的情感和詩情畫意的美感。再如晏殊的《寓意》詩“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡風”，描繪出一個春風和煦的夜晚，柔和而優美。

領悟是指接受者在鑒賞藝術作品時，對于世界奧秘的洞悉，人生真諦的徹悟，以及精神境界的升華。作家宋璞曾經寫道：自己早年瀏覽達·芬奇的《蒙娜麗莎》都不明白美在哪里，多年之后的一個黃昏，再看這幅畫，忽然覺得人物的姿態、手的線條和恬美的微笑，都美的無以名狀，于是一看再看，以致落淚。

欣賞課中的情感培養，情感溝通，情感的交流，很大程度上讓學生認識到善的美化、惡的丑陋，能夠在一定程度上喚醒人們心底的良知，使其在不知不覺中不由自主地掙脫罪惡的藩籬。