淺談藝術設計基礎課程的定位與設計

一、藝術設計基礎課程存在的典型問題

隨著社會對設計人才技能和水平要求的不斷提升，傳統高校中藝術設計基礎課程的定位和設計都出現了陳舊落后和嚴重脫節的問題，下面分別從課程設置范圍、設計思維、實踐環節和專業素養等四個角度對其存在的典型問題進行分析。

首先就課程設置范圍來講枯燥和狹窄是目前的主要問題，傳統的藝術設計基礎課程只是注重學生繪畫能力和相關知識的培養，在進行課程時秉承的主要原則也是素描是一切藝術形式的基礎，而忽略了其他藝術教學模式和方法對于學生未來就業和自身技能提升的影響。對于課程內容而言教師對于學生的要求多是進行客觀性和真實性較強的客觀物體形狀特征描繪和其他自然形態與事物的寫真等，這樣不僅造成課程內容單一和枯燥，同時也造成學生缺少打破時空和自然形態限制的沖動，而這樣的沖動在當今社會被稱作創造力，是成為優秀設計人才所必備的能力。設計感的缺乏和異想天開想法的壓制，不僅不利于學生創新思維的培養，同時也使高校的藝術教育停滯在一個守舊的階段。

其次對于設計思維的培養高校的藝術設計基礎課程沒能起到一個很好的啟蒙作用，所謂的設計思維也就是學生對于藝術形體和設計的自然感悟，而這種感悟不僅需要時間的積累，同時也需要專業知識的指導和實踐的加深。目前的藝術設計基礎課程普遍存在與其他專業課程脫節和缺少內在聯系的缺點，這就使得學生在積累色彩真實感、明暗體積和造型準確性的同時，缺少了對于藝術形式主觀的思考、提煉與感悟。在進行藝術設計課程的學習時，雖然基礎知識和客觀形體是教學的主要方面，但是如果過分強調某一方面，而忽略整體的發展必然會造成能力的單一和思想的禁錮。

再次是對于教學實踐環節的安排普遍存在形式單一、時間偏少和偏離現實的缺點，目前的藝術設計實踐環節多是教師給學生指定某一主題進行設計，這樣不僅不能起到很好的能力檢測作用，同時也使得學生容易產生這就是實際工作的錯覺，而目前用人單位普遍反映畢業學生無法很好地滿足實際需求也正是這一原因。傳統的教學方式中主要采取的都是圖片、靜物和圖書等教學資源，對于多媒體技術和其他輔助教學手段的應用較少，學生在被動接收單一知識的同時，無法得到創新、新穎和聯想等設計能力的訓練。

最后對于專業素養而言目前的學生再停留在傳統的應試教育模式中，一切的設計和學習只是為了教師評定的分數以及如何達到合格的標準，這些不僅不是素質教育的目的，同時也是影響學生學習效率和能力培養的重要方面。在藝術設計基礎課程中增加相關專業素養課程的安排，可以使學生在掌握基本技能和知識的基礎上對于本專業的培養目標和未來發展有一個初步的認識，從而達到能力提升和職業生涯規劃的目的。

二、藝術設計基礎課程的定位

對于藝術設計基礎課程的定位應該從滿足學生和社會等雙方面的要求來進行。

1、符合和滿足學生的需求

在進行藝術設計基礎課程的定位時應該充分考慮該階段學生的典型特點，其中包括增設文化基礎課程、打好專業基礎和提升專業技能等三方面，首先綜合素質偏低和文化基礎差是目前高校藝術生的典型特點，雖然藝術設計是一個依靠學生創新能力和主觀意識的課程，但是類似錯別字和語言組織能力差等缺點不僅不會提升創作能力，同時也會導致藝術作品質量的下降，所以加強學生的文化修養和能力水平是搞好藝術設計基礎教育的關鍵。此外類似于基本法律知識、職業道德和時事政治等公共基礎課程的設置也是提升學生文化素養的關鍵，在保證學生具備足夠的時間進行專業知識的消化和技能的鍛煉的基礎上，可以通過選修課程的形式進行相關德育和綜合素質的提升。

其次專業基礎的培養是藝術類學生區別于其他專業的根本，雖然大部分學生具備一定的基礎，但是在面對新知識和課程時難免會出現望而生畏的感覺，這樣不僅會造成學習興趣的喪失，同時也會導致學習效率的下降，所以在進行藝術設計基礎課程的定位時應該增加對專業基礎知識的回顧和加強，在建立學生自信心的同時，潛移默化的進行能力和水平的提升。隨著計算機技術的推廣和一些專業藝術設計軟件的普及，目前的高校藝術設計基礎課程普遍存在推崇軟件設計而忽視基礎的現象，雖然對于軟件的應用是目前實際工作的主要形式，但是如果缺少相應的專業基礎知識無疑類似于蓋一棟沒有基礎的房子，未來必然會面臨崩塌的危險。

最后藝術設計學生的專業技能主要是指學生通過利用所學知識和軟件運用進行相關問題解決和作品設計的能力，較多的高校課程設置和教師安排多是針對學生進行理論上的引導，而沒有針對用人單位對于學生的期望和學生的實際操作等因素進行綜合的考慮，加強技能教學和相關專業技能的強化是未來藝術設計基礎課程的關鍵。

2、符合和滿足社會的需求

立足就業和服務社會不僅是藝術設計專業定位的基礎，同時也是高等教育的根本目的，只有讓學生學會如何在社會中運用自己的所學知識和技能進行生存，才能達到培養現代化社會主義事業接班人的目的。所以在進行課程定位時應該充分考慮社會對于學生能力要求的實用性、廣泛性和針對性、方向性，當今社會在要求學生具備多項技能的同時又要保證學生具備某一項的突出技能，從而在行業中得到發展和歷練。課程設置的多元化是指要支持學生的“多能”和跨專業的知識的覆蓋，但是與此同時又要進行有效的取舍，從而保證專業的特色性和方向性，這兩個方面相輔相成，必不可少。此外在進行藝術專業的設置上多數的高校都進行了專業方向的劃分，其中包括平面廣告、室內設計和電腦美術等，雖然這樣的劃分有助于提升專業的針對性，但是隨著社會需求的變化，高校在進行專業設置時應該更多的考慮實際的需求并進行及時的調整，如影視動漫、美術廣告和其他專業的出現都很好的證明了這一點。高校在進行課程改革的同時拓展學生的就業面和技術能力，不僅能夠使學生的職業生涯更加具備可持續發展的特點，同時也有助于學生人格的健全和整體綜合素質的提高。

三、藝術設計基礎課程的設計

對于現代藝術設計基礎課程的改進可以從主體課程設計、輔助課程設計和特色課程設計等三方面進行，其中主體課程設計應該秉承靈活多樣的原則進行學生設計思維的啟發和造型基礎的鞏固與提高。具體包括在進行設計時可以增加實物創新的訓練，也就是將人體寫真、人物刻畫、幾何體、風景和石膏像等多種元素作為學生藝術實踐課程訓練的內容，在提升整體內容多樣性的基礎上，使學生通過平面抽象訓練、結構解析訓練和空間重構訓練等了解和激發對各種藝術形式的感悟與認識。輔助課程設計包括對于相關藝術設計歷史和藝術鑒賞課程的引入，只有對于藝術設計的歷史、發展、規律和特性有了充分的認識，才能使學生在整體的角度對藝術有更深的了解，具體包括藝術概論、中外國設計史和設計概論等課程的引入。特色課程包括文化遺址、藝術展覽和博物館等的現場教學，讓學生在具體的實際中感受藝術的交流和學習欲望的激發。

四、結語

通過上文對目前藝術設計基礎課程中存在問題的簡單分析，不僅加深了對于該課程定位的理解和認識，同時也加強了對于相關改進措施的思考。雖然目前的藝術設計基礎課程還存在較多的問題和需要改進的方面，但是隨著教學手段的改進以及教學理念的不斷更新，未來的藝術設計基礎課程定位與設計一定會得到更好的提升。