我國古代的雕塑對(duì)當(dāng)代雕塑產(chǎn)生的影響

我國古代雕塑與當(dāng)代雕塑都是關(guān)于美的雕塑文化，雖然它們經(jīng)濟(jì)文化、思想哲學(xué)基礎(chǔ)、歷史時(shí)代等很多方面存在巨大差別，但是對(duì)于美的欣賞與追求卻不曾改變的。近幾十年以來，尤其是在上個(gè)世紀(jì)八十年代初期以來，由于我國的改革開放，西方的藝術(shù)不斷的傳入我國。陸續(xù)的涌進(jìn)來一些讓人目眩神迷的新事物和新的藝術(shù)思潮以及藝術(shù)理論體系，在還沒有完全吸收這些藝術(shù)創(chuàng)新的精髓和新思潮時(shí)，現(xiàn)代、后現(xiàn)代主義等一些反古典、反傳統(tǒng)的藝術(shù)也接踵而來，沖擊整個(gè)藝術(shù)界。藝術(shù)家都了解藝術(shù)的本性是創(chuàng)新，但是在接受和學(xué)習(xí)外來理論的時(shí)候，我們要將其融合在一起，摒棄不好方面的，追求好的方面。我國幾千年傳統(tǒng)文化的傳統(tǒng)藝術(shù)還是根深蒂固的。

一、我國傳統(tǒng)文化雕塑的東方審美

我國的傳統(tǒng)雕塑是以意象化手法，追求的是介于似與不似的審美。相對(duì)于西方的具象和立體，我國的雕塑似乎更追求于一種感性。其內(nèi)涵大多數(shù)包涵我國文化的精髓和典故，創(chuàng)造者往往是利用作品整體氣勢(shì)營造以此來體現(xiàn)雕塑物的神韻，從而傳達(dá)思想。中國古典藝術(shù)代表元素是畫的以形寫神，這種元素給雕塑家很多的啟發(fā)，在創(chuàng)作構(gòu)思的時(shí)候，充分的利用到了其材料天然的特質(zhì)，在原始的紋路和形狀中融入意象的造型手法，巧妙實(shí)現(xiàn)創(chuàng)造背景與作品的渾然天成。沿襲了我國傳統(tǒng)文化溫柔敦厚的意境。自古雕塑就有內(nèi)涵的內(nèi)在美。那種“意于象外”、“神龍見首而不見尾”的意境往往帶給人更多的回味。文樓的雕塑作品主要是以形寫神，是文人雕塑典型的代表，文樓利用其金屬的材料，在傳統(tǒng)的文化元素中的竹葉竹子上面大做文章，使傳統(tǒng)堅(jiān)貞的竹君子具有時(shí)代感、速度感。其中作品《迎風(fēng)取勢(shì)》是以直面、直線的造型，在三維空間使中國傳統(tǒng)元素竹葉有力的舒展、繃直、延伸，其力量直擊觀者視覺。在造型上面通過竹葉同向的團(tuán)抱、層疊。展現(xiàn)出了同心協(xié)力的隱喻，衍生了竹君子不屈的氣質(zhì)。我國古典藝術(shù)中的寫意對(duì)當(dāng)代的雕塑影響也頗為深刻。漢代大將軍霍去病墓前的石刻是寫意中的典范。用簡約手法略加雕刻，渾然天成的效果展現(xiàn)出大漢帝國之風(fēng)。在當(dāng)代，吳為山先生首先提出了寫意雕塑概念，他的作品介于意象和寫實(shí)之間。吸引人們仔細(xì)體會(huì)作者賦予雕塑的含義。似乎有一種生命力，去引導(dǎo)人們?nèi)ブ鲃?dòng)體會(huì)到作者注入情感的內(nèi)容，進(jìn)而發(fā)現(xiàn)內(nèi)心勾起的共鳴感。吳為山的作品《老子像》，遠(yuǎn)見，靜如古石，似枯枝；仔細(xì)詳之，則動(dòng)如行云流水。在造型上，恰到好處地流露出我國傳統(tǒng)文化“上善若水”意境。近觀之，卻是非常細(xì)致的勾畫出了老子龍鐘之態(tài)，那脫落的牙齒，夸張的長眉須，突出的下顎，仿佛是穿越時(shí)空而來，震撼每一位觀者的神經(jīng)。

中國古典雕塑造型通過與自然空間關(guān)系，創(chuàng)造一種意境，渲染一定氛圍，陶冶人之性情，激發(fā)人之情感。創(chuàng)造新的藝術(shù)境界。在藝術(shù)表現(xiàn)上通過意象表達(dá)心中的審美理想，特別是在神韻方面，不受客觀對(duì)象的束縛。這種古典的審美特色同傳統(tǒng)書法、詩詞、音樂、繪畫、舞蹈一起構(gòu)成了與西方的雕塑不同的審美體系。我國古典的藝術(shù)創(chuàng)作追求“形神具備”、“意在筆先”，我國的藝術(shù)家善于用心感悟世界。古典藝術(shù)在追求神韻與意象的同時(shí)，極其注重觸物成趣、凝情成意、重意取神、超越現(xiàn)實(shí)而又寄情現(xiàn)實(shí)。借意匠、修養(yǎng)形式去詩化藝術(shù)。中國的古典藝術(shù)還將主體隱藏，品德特性深思，美的含蓄、美的多意，如水中觀月，霧里看花，將其不斷追求最高境界。處于同樣美學(xué)思維的雕塑創(chuàng)作和哲學(xué)概念也是如此，不斷的追求東方式誘導(dǎo)、多意以及朦朧性含蓄的表達(dá)。

二、在造型上融入我國古代雕塑符號(hào)

我國的古典雕塑造型一直是傳承著歷朝歷代的文化符號(hào)，一直沿襲至今。雕塑家們?cè)趧?chuàng)作的時(shí)候，其中融入了更多元文化，使古典雕塑符號(hào)在新的時(shí)期添加新寓意。這樣古為今用的方法，使得觀者回味經(jīng)典雕塑的同時(shí)，能夠聯(lián)系時(shí)代，引發(fā)出更多的深思。在當(dāng)代中，一些雕塑大師用古典雕塑的元素創(chuàng)作的時(shí)候，獲得了非常大的成功。吳彤和蔡志松兩位雕塑大師作品就是典型的案例。蔡志松先生借鑒古典文化造型，以其扎實(shí)的基本功，創(chuàng)作出國人共性化的形象。在大背景下，表述當(dāng)代人生活。在作品《故國》系列中，以中國古典的傳統(tǒng)裝束，拜、跪等傳統(tǒng)姿態(tài)，結(jié)合屏風(fēng)、卷軸等背景裝飾其造型，回溯我國數(shù)千年的等級(jí)文化、封建禮儀。又通過雕塑面部表情，透出當(dāng)代人對(duì)自身的反思和對(duì)歷史的回望。京劇作為我國的國粹在我國的歷史舞臺(tái)唱響兩百多年，把中華民族千年文化全部濃縮到臉譜文化當(dāng)中。吳彤充分抓住其精華，在臉譜系列作品中《國韻一生、旦、凈、末、丑》中，以國畫白描輪廓線與京劇臉譜符號(hào)性并置，將中國的傳統(tǒng)文化與我國古典文化進(jìn)行對(duì)撞式的創(chuàng)作。線型造型的方法貫穿整個(gè)古代雕塑當(dāng)中，商周時(shí)代的青銅器上線型就相當(dāng)普遍的應(yīng)用，青銅器紋飾都是用線穿插造型的，秦兵馬俑中線的造型起著強(qiáng)化空間和體積的作用。秦漢時(shí)期陵墓雕刻和畫像磚石都體現(xiàn)了傳統(tǒng)雕刻用線的特征。河南、山東、四川等地中出土的東漢時(shí)期的畫像磚、畫像石，基本都是用線為主要的造型元素。用陽線、陰線或者兩者相結(jié)合的方法雕刻農(nóng)耕紡織、歷史故事、車馬出行、巡游田獵、飛禽走獸以及神話傳說等。南朝的石獸辟邪更加是以線造型的杰作。整個(gè)石獸體積龐大、突目張口、流暢的線條勾畫出神獸雙翼。“S”型造型，生動(dòng)而夸張，有力而又優(yōu)美的線型引穿體積之間，彰顯陽剛之美。

三、傳統(tǒng)雕塑對(duì)當(dāng)代雕塑影響

我國當(dāng)代的雕塑藝術(shù)可以說在西方雕塑藝術(shù)影響之下發(fā)展起來的，到現(xiàn)在為止也不過一百多年的歷史，在造型手法和藝術(shù)形式上深受法國雕塑風(fēng)格影響，建國后，又受蘇聯(lián)雕塑風(fēng)格影響，上個(gè)世紀(jì)九十年代以后，隨著蘇聯(lián)解體，中國當(dāng)代的雕塑藝術(shù)受到西方當(dāng)代雕塑流派和思潮的影響，呈現(xiàn)出“媚洋”和“反傳統(tǒng)”的現(xiàn)象。今天我們回眸我國百余年雕塑發(fā)展留下的足跡時(shí)，發(fā)現(xiàn)我國民族特征越是特別強(qiáng)烈的作品越是使人產(chǎn)生情感和審美的共鳴。很多當(dāng)代比較優(yōu)秀的雕塑并沒有脫離民族雕塑的優(yōu)秀傳統(tǒng)。雕塑家也根本脫離不了與民族感情和本土文化的干系，當(dāng)人們仰望歷代帝陵石雕或敦煌莫高窟時(shí)。會(huì)感受到民族藝術(shù)之魂讓每個(gè)雕塑大師五體投地，無論是老一輩雕塑藝術(shù)家還是當(dāng)代的雕塑藝術(shù)家，他們作品形式無論多么“現(xiàn)代”或“當(dāng)代”，其內(nèi)涵與本質(zhì)總會(huì)有民族雕塑的印跡。當(dāng)代的雕塑藝術(shù)大師作品也因?yàn)檎蔑@民族個(gè)性而顯得十分鮮明。

結(jié)語

我國古代雕塑藝術(shù)對(duì)當(dāng)代的雕塑藝術(shù)影響巨大，而當(dāng)代的雕塑藝術(shù)已經(jīng)向國際化邁進(jìn)，許多雕塑藝術(shù)家已經(jīng)認(rèn)識(shí)到一個(gè)不爭的事實(shí)，那就是越是民族的越是世界的。反過來思考：只有具有強(qiáng)烈的民族性雕塑藝術(shù)才能立足于世界雕塑藝術(shù)之林，相信隨著時(shí)代和科技的發(fā)展，更多飽含我國傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)的雕塑作品將精彩地呈現(xiàn)出來。