安藤忠雄的“地下美術(shù)館”

【摘 要】本文通過(guò)對(duì)地中美術(shù)館和李禹煥美術(shù)館這兩座沒(méi)有外觀的建筑的研究，探討安藤對(duì)“地下美術(shù)館”的一些設(shè)計(jì)手法。

【關(guān)鍵詞】地下；環(huán)境；布局；空間；光線；氛圍

日本建筑師安藤忠雄的設(shè)計(jì)常常運(yùn)用到地下空間，早在上個(gè)世紀(jì)八九十年代，安藤就做過(guò)一個(gè)提案——在一個(gè)延綿一公里的公園的地下建設(shè)博物館，雖然這個(gè)地上花園地下博物館的方案最終沒(méi)有實(shí)現(xiàn)，但是安藤依然將博物館、美術(shù)館等博覽類(lèi)建筑置于地下的做法作為設(shè)計(jì)思路之一。

現(xiàn)代建筑更多的重視造型，深入表現(xiàn)空間的少，本文通過(guò)對(duì)安藤的兩座小型地下美術(shù)館——地中美術(shù)館和李禹煥美術(shù)館這兩座沒(méi)有外觀的建筑的研究，排除立面和造型，探討內(nèi)部空間，總結(jié)“地下美術(shù)館”的一些設(shè)計(jì)手法。

1、環(huán)境的融入

眾所周知，安藤一直致力于建筑與自然的有機(jī)結(jié)合，他認(rèn)為“建筑之力必須適應(yīng)于自然之力，建筑的目的永遠(yuǎn)是創(chuàng)造一種能讓建筑之力和自然之力在矛盾中共生的環(huán)境”。

日本直島原本是一個(gè)綠樹(shù)成蔭的海島，安藤在這里進(jìn)行了一系列的建筑設(shè)計(jì)，從直島當(dāng)代藝術(shù)博物館，到地中美術(shù)館，再到李禹煥美術(shù)館，都采用了尊重自然的做法。地中美術(shù)館位于直島的丘陵地帶，三層的美術(shù)館全部設(shè)在地下，地面上覆滿植物，僅能看見(jiàn)幾何形空間的輪廓，天井和不同的采光口。李禹煥美術(shù)館位于直島的平緩?fù)莸厣希叵乱粚樱瑯泳G化覆蓋。安藤為保護(hù)山地景觀，將建筑物掩埋于地下，盡可能減少對(duì)自然的破壞，尋求與自然的和諧，隱藏體量，充分結(jié)合地形，設(shè)計(jì)“和自然地形融為一體，融入風(fēng)景的建筑”。地中美術(shù)館和李禹煥美術(shù)館是連貫理念的體現(xiàn)，這兩座深入到土地中的美術(shù)館會(huì)隨著時(shí)間的流逝，越發(fā)地融入進(jìn)這個(gè)地域。（圖1，2）

圖1 地中美術(shù)館（來(lái)源：網(wǎng)絡(luò)圖片）

圖2 李禹煥美術(shù)館（來(lái)源：《建筑的未來(lái)》）

2、總體布局

2004年完成的地中美術(shù)館總體可以分為兩個(gè)組團(tuán)和一個(gè)廊道，美術(shù)館以方形為母題進(jìn)行不同方向的旋轉(zhuǎn)和交叉，通過(guò)廊道將門(mén)廳組團(tuán)和展廳組團(tuán)聯(lián)系起來(lái)。2010年建成的李禹煥美術(shù)館由一個(gè)三角形入口廣場(chǎng)和三個(gè)矩形空間構(gòu)成。（圖3，4）

圖3 地中美術(shù)館軸測(cè)

（來(lái)源：《新建築》2002）

圖4 李禹煥美術(shù)館軸測(cè)

（來(lái)源：《GA》115期）

這兩個(gè)美術(shù)館規(guī)模較小，均采用線型“路徑”，巧妙設(shè)置流線，用一種序列將所有空間聯(lián)系在一起。這種序列就是簡(jiǎn)潔幾何圖形母題的重復(fù)、扭轉(zhuǎn)，運(yùn)用非對(duì)稱的構(gòu)圖，形成嚴(yán)謹(jǐn)而不呆板的建筑形象。

3、重點(diǎn)空間的處理

設(shè)計(jì)埋于地下的美術(shù)館，一個(gè)很重要的注意點(diǎn)是要打破封閉感，因此需處理好入口和庭院空間等重要節(jié)點(diǎn)，以豐富空間布局。

3.1 入口空間

美術(shù)館設(shè)于地下，入口處理十分重要，若直接進(jìn)入地下，會(huì)造成恐懼昏暗感。入口作為從地上到地下的過(guò)渡空間，應(yīng)避免來(lái)訪者產(chǎn)生單調(diào)厭煩感，設(shè)置合理的前導(dǎo)空間，結(jié)合坡道或臺(tái)階進(jìn)入地下。

安藤在這里設(shè)計(jì)了引路，似乎是進(jìn)館之前的情緒醞釀。地中美術(shù)館的入口是一長(zhǎng)長(zhǎng)的甬道，進(jìn)入山體后首先到達(dá)方形的天井庭院，然后經(jīng)由其中的臺(tái)階，再通過(guò)一條開(kāi)敞式的甬道才到達(dá)美術(shù)館真正的主體部分。而美術(shù)館的辦公區(qū)域和這個(gè)天井入口區(qū)并排設(shè)置，流線互不干擾。

安藤在李禹煥美術(shù)館同樣設(shè)計(jì)了前導(dǎo)空間。來(lái)訪者經(jīng)過(guò)筆直的通道，來(lái)到30m×30m的鋪滿卵石的正方形前庭，這個(gè)入口廣場(chǎng)上放置的石頭和柱子是李禹煥的雕塑作品“關(guān)系項(xiàng)——點(diǎn)線面”。安藤用4500m、5400m、6300m的墻壁形成入口通道，寬2400m，來(lái)訪者沿著清水混凝土墻相夾的坡道便來(lái)到入口區(qū)——一個(gè)30°直角三角形空間，最后進(jìn)入美術(shù)館內(nèi)部。

3.2 庭院

李禹煥美術(shù)館入口處有一三角形庭院，來(lái)訪者在這里可仰望切割成三角形的天空，而地中美術(shù)館除了入口區(qū)的方形天井，展廳區(qū)處更有機(jī)形成了一個(gè)三角形庭院，臺(tái)階圍繞天井設(shè)計(jì)，庭院內(nèi)部沒(méi)有多余的裝飾，似乎體現(xiàn)了日本枯山水庭院的審美情趣。

凹陷的內(nèi)部庭院打破了埋在地下的美術(shù)館自身的封閉性，更是空間流線的節(jié)點(diǎn)。庭院輪廓清晰，給游走在地下的來(lái)訪者以豁然開(kāi)朗的感覺(jué)。

4、光線的控制

光線可以說(shuō)是感性的技術(shù)，安藤是用光的高手。他認(rèn)為“無(wú)論直射光、反射光還是透過(guò)窗欞的樹(shù)影漏光，各種各樣的光充斥而生成了性格迥異的空間”。

在這個(gè)現(xiàn)代建筑過(guò)分透明的時(shí)代，安藤營(yíng)造了“灰”，即光線與黑暗之間的相互滲透，這點(diǎn)在這兩個(gè)美術(shù)館中表現(xiàn)的十分突出。拿地中美術(shù)館來(lái)說(shuō)，來(lái)訪者在內(nèi)部游走，從暗暗的甬道來(lái)到明亮的天井，繼續(xù)向前的甬道的一側(cè)打開(kāi)了一條縫，不僅提供了采光，更將室外景色延伸到室內(nèi)，然后再次通過(guò)采光庭院的交通有效地參觀各個(gè)展室。（圖5）

圖5 地中美術(shù)館甬道 （來(lái)源：網(wǎng)絡(luò)圖片）

而對(duì)展室的采光，安藤更是用心，地中美術(shù)館的天窗有方形，長(zhǎng)方形，尖角頂?shù)榷喾N形式，通過(guò)計(jì)算機(jī)輔助測(cè)算，引入柔和的光線營(yíng)造寧?kù)o的氛圍，來(lái)訪者可以在其中感受自然光線的變化。李禹煥美術(shù)館地下的三個(gè)藝術(shù)空間，同樣采用不同的尺度，通過(guò)天窗設(shè)計(jì)不同的光影。

5、氛圍的營(yíng)造

一個(gè)好的美術(shù)館的空間應(yīng)該豐富，同時(shí)作為展品的背景不能喧賓奪主，應(yīng)營(yíng)造宜人氛圍。地中美術(shù)館為克勞德·莫奈，沃爾特·德·瑪瑞雅和詹姆斯·特瑞爾三位大師的作品分別提供不同的展室，建筑與展品相輔相成，尺度適合，充滿親和力。