
對劉曉芳作品《我記得》的最初印象,是畫廊墻上的那片天藍色調,以及在不經意間被畫面中身著白裙,扎著中國發髻的小女孩所吸引。其間流露出一種安靜舒適、欲說還休的愜意。劉曉芳作品中的畫面重新結構出了中國80后特有的童年幻象,白色球鞋、紅領巾、花裙子……數字技術搭建的時光機器載回了稚嫩青澀的兒時印象,勾起了觀看者的童年情愫。
“我出生在80年代,經歷了這個國家巨大的變革和成功,我希望通過照片,表達現實而又復雜的內心感覺。真實與虛幻的結合是我始終堅持的風格。我喜歡超現實主義畫家薩爾瓦多·達利和瓊米洛,但也喜愛中國的傳統文化,尤其是喜歡宋代畫家馬遠和明末的八大山人等的畫作,他們對我的攝影創作有很深的影響?!闭且驗閷χ型饫L畫藝術的熱愛,劉曉芳的作品里才能既有超現實的魔幻情節,又有濃厚的中式復古情懷。之所以選擇攝影這個手段展現自己的思想,是因為他覺得所有媒介里只有攝影最貼近現實,同時又飄忽不定,這樣才可能在亦真亦幻的時空里穿梭自如。
她在畫面中采用的元素都看似簡單卻有著深遠的解讀空間,比如逝者如斯夫的流水,呈現出的是晝夜奔流的時空隧道,和奔流到海不復還的滄海桑田。每一個場景每一個細節都是經過她深思熟慮之后敲定的,一個弱女子背著沉重的大畫幅相機、扛著腳架穿行在黑水古城的遺跡中,略過荒蕪空寂的大草原,或是走過黃沙干涸的河床里,她不草草了事,她要確保每一張的光影和構圖都達到完美后才按下快門,曝光的一刻將環境的氣場盡收底片。作品對她來說是個容器,她把自己的思想放進去,閃現自己的靈光,就好像她作品中劃過天際的一顆流星,真理只對一個人展現。
不同空間的不同元素結合在一起,通過拼貼來完成最終的畫面。她的拍攝進度很慢,每張大畫幅底片都是在精密計算、通盤考慮之后才進行曝光,然后再電分底片,接著再進行影像實驗。經常由于光影效果不一致,或是拍攝的角度有出入,合成時發現影像不能成立,只能一切從頭開始。一個簡單的飛機元素,她就到昌平的航空博物館拍過很多次。最后合成的畫面中,小女孩坐在無頭飛機上和環境形成了對峙,表現出后工業時代的荒蕪和冷漠,人類對工業文明的弊端最終要承擔的種種代價。
劉曉芳現在常使用的機器是祿來120單反相機和一部自己在二手市場淘來的林哈夫大畫幅相機,拍攝效果深得她的心意。相機本身的機械性,使攝影成為一個從感性到理性最后再回歸感性的過程,對于曉芳來說,這個過程本身就是美感十足的藝術。
責任編輯/李德林
◆ 作者簡介
劉曉芳,1980年出生于山西省大同市,2008年畢業于中央美術學院攝影工作室研修班。作品曾入選瑞士愛麗舍博物館“全球攝影新銳”展,并獲大獎。曾獲鱷魚創作基金。在法國PARIS PHOTO上作品深受好評,現為自由藝術家。