中國動畫的現狀及存在問題的思考

摘 要：目前的中國動畫存在的問題不少：資金不足、大眾對動畫的認識普遍不全面、質量不高、故事缺乏原創性、審核過嚴、教育體制不完善、缺少高素質動畫人才、外來文化沖擊國內市場、缺乏有效的盈利模式等，這些內在和外在的因素阻礙著中國動畫產業的發展。值得欣慰的是現在政府也認識到了我國動畫產業相對滯后的局面，對動畫市場的扶持政策逐年增加，隨即越來越多的動漫創作基地拔地而起，越來越多的動畫頻道進入觀眾視野，各高校也開設了動畫專業，越來越多的中國動畫人認識到自己肩負的責任，中國動畫市場的未來可謂前景一片大好。

關鍵詞：中國動畫現狀；動畫質量；思考

中圖分類號：J218.7 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2013）04-0053-03

在《藝術設計史論》的課堂上老師給我們布置了一個課題，讓我們對中國當代設計現象進行反思，了解中國當代藝術設計現狀及列舉其存在的問題。作為一名動畫專業的學生，我對于中國動畫的發展現狀了解更多，并對中國動畫市場存在的一些問題有自己的思考。

一、中國動畫的現狀

（一）中國動畫的昨天

中國動畫的起源并不晚，早在二十世紀二十年代，中國的萬氏兄弟就已熱衷于動畫創作和制作，在那個資金匱乏，技術落后的年代，萬氏兄弟制作出了一系列動畫短片和亞洲第一部動畫長片《鐵扇公主》，成為中國動畫的開山鼻祖，并為世界動畫的發展做出了杰出的貢獻。值得一提的是，我在觀看原美影廠廠長嚴定憲先生的訪談節目時了解到日本動畫鼻祖手冢治蟲先生從事動畫事業的原因，正是因為中國的這一部《鐵扇公主》讓他認清了亞洲動畫也可以做出自己的風格，從而將他事業的重心投入到動畫中去。

五十年代，上海美術電影制片廠成立了，在這之后的很長一段時間里，直到20世紀80年代初，中國制作了很多故事情節豐富多樣，風格上具有中國民族特色的動畫長片和短片。當時的動畫還不忘運用到中國元素，創造了水墨片、木偶片、剪紙片等動畫形式，為中國動畫風格的確立打下了基礎。其中木偶片《神筆》，水墨片《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》，剪紙片《豬八戒吃西瓜》，動畫片《三個和尚》等作品在國際上得獎無數。1964年完成的《大鬧天宮》更是得到了全世界的贊揚，精良的制作加上民族化的風格，使《大鬧天宮》成為中國動畫的一個里程碑，大大提升了中國動畫在國際上的地位[2]。

了解中國動畫曾經的輝煌對于解讀中國動畫的現狀是十分必要的，因為前人對我們的啟示可以讓我們認清中國動畫真正需要的是什么，使我們靜下心來思考能為中國動畫的未來做些什么。

圖1 手冢治蟲（左）和嚴定憲（右）合作了阿童木與孫悟空握手的漫畫

（二）中國動畫的今天

任何事物的發展都和他所處的環境、時代背景息息相關。中國自七十年代末開始實行改革開放政策，1981年中國引進了第一部國外動畫系列片《鐵臂阿童木》（手冢治蟲，日本）之后，越來越多的國外動畫進入到中國市場，如《藍精靈》、《一休哥》、《米老鼠和唐老鴨》等商業動畫以其生動的人物形象、有趣的故事情節、精良的制作技術迅速吸引了中國孩子們的眼球，從而對中國的動畫產業帶來了巨大的沖擊。

在國外動畫系列片的沖擊下，中國動畫開始由生產風格化的動畫長片和短片轉向了將重點放在制作動畫系列片上。作為一名八十年代末出身的學生，我對于這個階段的中國動畫現狀是比較了解的，當時制作的中國動畫系列片如《邋遢大王歷險記》、《三毛流浪記》、《黑貓警長》等動畫并不比國外動畫系列片遜色，人物場景設計貼近生活，動作刻畫細膩生動，故事情節也扣人心弦。但從那之后中國動畫就鮮有優秀的作品問世，原因是由于政府狠抓經濟建設而忽略了文化產業的發展，從而使得動畫人才流失，動畫生產量大大削減。雖然以后一段時間政府在提高了人民生活水平的同時，開始大力扶持文化產業，中國動畫的產量開始突飛猛進，但文化的發展不會立竿見影，中國動畫幾乎沒有能拿到國際上與別人媲美的作品。其主要原因還是在于故事情節老套；風格一味模仿，毫無特色；制作粗制濫造等。

目前的中國動畫存在的問題不少：資金不足、大眾對動畫的普遍認識不全面、質量不高、故事缺乏原創性、審核過嚴、教育體制不完善、缺少高素質動畫人才、外來文化沖擊國內市場、缺乏有效的盈利模式等等，這些內在和外在的因素阻礙著中國動畫產業的發展。值得欣慰的是，現在政府也認識到了我國動畫產業相對滯后的局面，對動畫市場的扶持政策逐年增加，隨即越來越多的動漫創作基地拔地而起，越來越多的動畫頻道進入觀眾視野，各高校也開設了動畫專業，越來越多的中國動畫人認識到自己肩負的責任，中國動畫市場的未來可謂前景一片大好。《2010年中國文化產業報告》顯示：2009年國產動畫片保持快速發展的勢頭，產量達171816分鐘，相比2008年增幅31%，國產動畫片質量得到進一步提高，品牌影響力得到進一步擴大。在國家政策的扶持和幫助下，目前的中國動畫市場是一個機遇與挑戰共存的市場，問題很多，但伴隨著的發展和上升空間也很大，現在我們要做的就是將中國動畫市場存在的問題逐一解決，在國家政策的支持下將中國的動畫市場建設得更完善[3]。

二、中國動畫市場存在的主要問題分析和解決辦法

前面提到目前中國動畫市場存在的問題很多。我選取了其中幾個主要問題，從內在和外在幾方面因素進行分析并提出對策措施：

（一）質量不高，需重視教育把關

廣電總局在《關于進一步規范電視動畫片播出管理的通知》中規定，自2006年9月1日起，全國各級電視臺所有頻道在每天17︰00到20︰00之間，均不得播出境外動畫片和介紹境外動畫片的資訊節目或展示境外動畫片的欄目。各動畫頻道在這個時間段，必須播出國產動畫片或國產動畫欄目。國產動畫片與境外動畫片在播出比例上要達到7∶3。這個政策的出臺給中國動畫帶來了很好的展示平臺，是一件值得高興的事。但同時質疑聲也此起彼伏，其最大的原因就是在于對中國動畫質量的質疑，很多觀眾認為中國動畫說教性太強，抹殺了孩子的創造天性，如《藍貓淘氣3000問》；制作過于粗糙，讓孩子的審美力下降，如《喜羊羊與灰太狼》等等。中國動畫的質量有待提高，我認為提高的關鍵在于對動畫教育體制的完善。[3]

動畫的制作步驟大致分為三個階段：前期創意、中期制作和后期特效。現在凡是開設動畫專業的高校、專職學校都將培養的重點放在中期制作環節上，以軟件技術學習為主，忽視學生素質和創造力的培養，動畫專業的學生最終都成為了只會用電腦軟件的技術工人，這也是導致中國成為動畫生產大國，而非動畫生產強國的原因之一。其實要做出一部好的動畫在其制作的各個環節都應追求精益求精，首先劇本作為“一劇之本”，劇本的成功是動畫成功的首要條件，有創新的、引人入勝的故事才能為一部好的動畫打好基礎；其次人物、場景、分鏡頭的設計是確立作品風格的關鍵，一部動畫只有有了風格才能談藝術性；最后豐富的技術手段能為動畫增色不少。但其實這三個步驟是一個循序漸進的過程，好的動畫需要建立在好的故事或立意的基礎上，好的故事要配以合適的風格才能延續發展，技術能為前兩者增光添彩。我國動畫界的元老特偉先生早在九十年代初就撰文寫到：“分析近幾年我國動畫片創作，的確有不如人家（指國外動畫片）的地方。首先在選題上，我們缺乏從宏觀角度去挖掘人類共同關心的題材，從而創作出新鮮的有一定深度的作品。其次在表現形式上比較單一，缺乏創新，就是民族風格，也沒有廣泛運用和開發，再有手法和技巧上也缺乏豐富的想象力，很少有讓人拍案叫絕的招數。[1]”

我認為中國動畫教育可以在專業上更加的細分，并非只是單純的分為二維動畫和三維動畫這么簡單，可以按照動畫的前期、中期、后期三個階段進行細分，甚至細分出漫畫專業，這點其實是借鑒日本的經驗，不要把動畫與漫畫割裂開來，好的漫畫故事劇本和人物場景設定可以沿用至動畫上，使動畫的表現形式更豐富，學校在日常教育的時候應該根據各細化專業特點進行針對性培養。同時，可以將教育和工作室的形式相結合，實行校企合作的制度，企業將項目任務給學校，學生在老師的指導下完成各項任務，動畫制作的各個環節都在企業代表、學校教師和學生三方討論下完成，各專業的學生負責自己的專業專長環節，這樣既能保證作品品質，又能解決中國動畫前期創意人才缺失，后期技術能力不過關的問題。

（二）審核過嚴，需講求作品深度

中國動畫的審核制度過嚴是一個老話題，主要原因還是在于中國動畫還沒有推行分級制度。因為分級制度的缺失，很多中國人對動畫的認識至今停留在只是給兒童看的卡通片上。其實在國外和我國的港臺地區早已經在動畫、漫畫、電影、圖書等各個領域推行了分級制度，“日本漫畫的分級制度并非官方頒布推行，而是業界自律。日本漫畫有嚴格的限制級，整體是這樣：兒童→少年、少女→青年、女士，按年齡、性別細分，有12歲以下、18歲至20歲、成人等級別。限制級漫畫在書店里必須在不同區域擺放，并有專人監督。如果售貨員覺得購買者年齡不符，會主動要求其出示身份證。韓國則設有專門負責電影與游戲內容分級管制的機構——‘韓國媒體分級委員會’。針對韓國國情，它分為全年齡、12歲以上、15歲以上與18歲以上幾個級別。[4]”

之所以要倡導中國動畫的分級制是因為現在人們普遍對中國動畫的印象是幼稚。但其實動畫是一門藝術，受眾人群不應該僅限于少年兒童。像奧斯卡提名動畫片《美麗城三重奏》、《魔術師》這樣立意深刻、做給成年人看的動畫在中國幾乎沒有。因為制度的不完善讓中國的動畫人“不敢”做動畫，即使腦中有好的故事藍本，要付諸行動也需要顧慮很多。一方面要顧慮做有深度的動畫在中國是否有市場，另一方面即使有人理解也不一定能通過國家有關部門的審核。因此，為了使中國動畫人毫無顧慮的投入創作，中國動畫推行分級制度應該提上議程了。

換個角度講，即使沒有分級制度的存在，中國動畫也應該轉變現狀。就好比賀歲檔的《喜洋洋灰太狼》上映時，電影院里幾乎只有家長帶著孩子；每當迪斯尼動畫在中國上映，電影院門口等候的不只是家長帶著孩子，還有一批年輕的觀眾群，甚至還有一些中老年觀眾。在這一點上，中國動畫應該改變策略，將受眾群體的定位由少年兒童轉至老少皆宜。要做到這一點的關鍵就是在故事的選擇上要有深度，一味說教的動畫是沒有市場的。其實中國動畫電影相較動畫電視系列片在這方面要做得好一些，其中比較成功的例子有1999年上海美術電影制片廠制作完成的動畫電影《寶蓮燈》，故事取材于中國的民間傳說，立意積極向上，情節懸念迭起，再加上前期設定頗具民族特色，制作精良，宣傳到位，成為了九十年代以來少有的叫好又叫座的中國動畫影片。所以說中國是擁有五千年歷史的泱泱大國，不可能沒有故事，只能說現在的中國動畫人在學校技能教育的培養下素質普遍不高，注重炫技重于注重故事的立意本身，忽略了動畫的本意是傳遞精神。

圖2 中國動畫電影《寶蓮燈》海報

（三）競爭激烈，需從模仿中探求自身風格

隨著互聯網的發展，越來越多的國外動畫進入到中國青少年的視野。以至于現在中國的很多青少年認為美國和日本的動畫故事更有趣，人物更有型，盲目崇拜國外動畫，對于中國的本土動畫不屑一顧。我們在批判現在青少年價值觀缺失的同時也應該做一些自我反省，既然美國和日本有先進的動畫理念和技術，我們為何不先從學習和模仿開始。

之所以想到先從模仿開始，還是受2011年7月面世的中國動畫片《魁拔》的啟發。社會上對于《魁拔》的評價褒貶不一，有一部分人認為《魁拔》的模仿痕跡太重，無論是人設、場景、動作都在模仿日本動畫，毫無中國特色；也有些人持不同觀點，認為從《魁拔》看到了中國動畫的希望，因為中國人會講故事了，整部作品的敘事結構有條理，而且原創性強。我個人更同意后者的看法，因為有進步才能迎來突破，《魁拔》讓我們看到了中國動畫的故事也可以脫離說教化，不用摘自寓言和神話，中國人自己能想故事。而效仿動畫強國日本的動畫風格其實也無可非議，模仿先進的技術一是為了自身能力的提高，更重要的是為了超越和突破。可貴的是《魁拔》并沒有對日本動畫照搬照抄，而是在模仿的基礎上加上了自己的理解和創新。雖然創新的元素不多，但我相信在不久的將來中國動畫不僅能自己講故事，還能走出自己的一條民族化道路。

圖3 中國動畫電影《魁拔》劇照

模仿并非照搬照抄，而是從模仿中探求自身風格，從模仿中先了解到美國和日本的動畫為什么那么受歡迎，然后進行歸納總結，取其精華，去其糟粕，再融入自身特色，最后自成一派。當然，我們要模仿的并非只是國外動畫的風格和技術，還需要模仿國外先進的動畫教學理念，完善的動畫運營模式等等。只有真正在認識上有了質的轉變，中國動畫的發展才能越來越好。

三、結 語

2008年，美國夢工廠將動畫電影《功夫熊貓》搬上銀幕，并在動畫中將中國元素運用到淋漓盡致。在觀看影片時，我感慨于美國動畫人無限想象力和他們先進的制作技術，同時也在思考，美國人能做出一部這么出色的“中國特色”3d動畫來，中國人定能將本國的文化詮釋得更好，而達到這個目標只是時間的問題。對此，我充滿期待和信心。

目前，國家現在正大力扶持動畫產業的發展，大批的動畫人也正在積極摸索一條適合中國動畫健康發展的道路。要克服中國動畫發展的瓶頸，我們現在要做的就是學習前輩的精神，延續前人倡導“民族化”的思想理念，對于先進文化和技術努力探索、學習和實踐。相信在不久的將來，中國動畫一定能擺脫困境，成為世界動畫界一顆冉冉升起的新星。

參考文獻：

[1]張慧臨.二十世紀中國動畫藝術史[M].西安：陜西人民美術出版社，2002.

[2]唐曉芬.中國媒介：轉型與趨勢[M].北京：中國傳媒大學出版社，2009.

[3]王冀中.動畫產業經營與管理[M].北京：中國傳媒大學出版社，2006.

[4]中國動漫分級勢在必行[EB/OL].廣西新聞網，http：//www.gxnews. com.cn/staticpages/20070919/newgx46f0c071-1230169.shtml.