試論意境在印象派與傳統(tǒng)工筆畫中的共同特質(zhì)

一、意境的內(nèi)涵

意境是帶著生命律動的情景交融，就是“情由境生”、“情景交融”，即藝術(shù)境界。意境是凌駕于有形的人物、景物、事物進(jìn)入無形的時間和空間，以空間為基本，通過對景的把握與經(jīng)營的情達(dá)到“情與景匯，意與象通”。從而對整個時間、空間獲得一種哲理性感悟，這種帶有哲理性的時間感、空間感、就是‘意境’的意蘊(yùn)。在藝術(shù)美學(xué)中，我們所要研究的一個重要問題是作品的“意境”，同時這也是藝術(shù)辯證法的基本范疇之一?！耙饩场笔恰耙狻钡闹饔^性范疇與“境”的客觀性范疇二者結(jié)合的一種藝術(shù)美。藝術(shù)辯證法范疇對于“意境”解釋道：“意”統(tǒng)一在情與理中，“境”統(tǒng)一在形與神中。在這兩個矛盾中的“對立”屬性中，“意”與“境”相互排斥，相互分離，在“統(tǒng)一”屬性中，“意”與“境”相互依存，相互貫通。

二、意境在印象派與工筆畫中的共同特質(zhì)

1、意境在二者中的情景交融

傳統(tǒng)工筆畫是以嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩的筆法描繪自然景物的中國畫表現(xiàn)方式，雖然工筆畫的表現(xiàn)形式是精謹(jǐn)工整的寫實(shí)方法，但是與西方繪畫的寫實(shí)相比較，卻并非客觀意義上的寫實(shí)。作者對于作品更多的是加入了自己的主觀情感，而且注重于畫中內(nèi)在的精神之意，主觀情感的呈現(xiàn)就是傳統(tǒng)工筆畫意境美的體現(xiàn)。北宋著名花鳥畫家趙昌的《寫生蛺蝶圖》是一幅淡彩勾勒工筆畫，描繪的是秋天景色中的蟲蝶，在畫面的下方描繪了三只生動飛舞的彩蝶，色澤絢麗而又淡雅，線條剛直，俊秀雋永，意趣盎然。趙昌對于客觀自然的揣摩，融入自己的情感，最終賦予《寫生蛺蝶圖》恬淡閑適的意境。王國維在《人間詞話》中解釋道：“大家之作，其言情也必沁人心脾，其寫景也必豁人耳目。其辭脫口而出，無矯揉妝束之態(tài)。以其所見者真，所知者深也。詩詞皆然。持此以衡古今之作者，可無大誤矣。王國維對于意境的解釋是：凡大家之作，寫的情必定深入人心，感人肺腑；寫的景必定生動如畫，如在眼前。所以作者對于傳統(tǒng)工筆畫中所寫的景，一定是在現(xiàn)實(shí)世界中對客觀事物的真實(shí)反映以及發(fā)現(xiàn)事物的本質(zhì)，進(jìn)而對作者的心靈產(chǎn)生強(qiáng)烈的創(chuàng)作激情，作者把情景交融在一起便使得作品有了更加感人的藝術(shù)意境。這也是讓我們理解：具有意境美的作品是來自于生活，自然天成。

與此同時，中西方對于藝術(shù)的欣賞是互通的，都能使人進(jìn)入到情感的世界，因?yàn)椤耙饩场笔巧顖D景與思想感情的融合體，因此，西方藝術(shù)中也有“意境”，中式“意境”與西方對于藝術(shù)的理論也有相通之處。只是“意境”二字在西方藝術(shù)中的詞語表達(dá)上的差異，但是這并不礙于中西方人們對意境的領(lǐng)悟。19世紀(jì)末到20世紀(jì)初，印象派開始流行在歐洲中，莫奈等在再現(xiàn)客觀自然的同時，注重人對生活的主觀情感與印象，發(fā)展到鼎盛時期，作品形式呈現(xiàn)出千姿百態(tài)的風(fēng)格。作者在客觀景物中融入主觀情感的不同深度就已經(jīng)形成了對于意境的表現(xiàn)。

因此，西方印象派也承載著情景交融的意境之美。如：法國印象派創(chuàng)始人莫奈對于他創(chuàng)作的30多組的《魯昂大教堂》就是莫奈對于意境的代表作，不同的情與不同的景結(jié)合出令人迷幻的效果，但是他將情與景精妙的結(jié)合，給予作品有如詩歌般的意境。他通過對自然的觀察發(fā)現(xiàn)了色調(diào)之美，還能將色調(diào)與人的心理情緒聯(lián)系在一起。以物傳意，最后使觀賞者受到感染，產(chǎn)生心理感受，進(jìn)入審美的意境。

2、意境在二者中的虛實(shí)相生

“道可道，非常道；名可名，非常名。無名，天地之始；有名，萬物之母。”老子在中國古典哲學(xué)對于虛與實(shí)作出了解釋，世間的萬物是虛與實(shí)的對立統(tǒng)一，《易經(jīng)》又說：道是陰陽（即虛，實(shí)）的對立統(tǒng)一，中國古典哲學(xué)主導(dǎo)中國傳統(tǒng)美學(xué)，認(rèn)為美的本質(zhì)是虛實(shí)相生。

中國意境在繪畫中的虛實(shí)結(jié)合，主要繪畫表現(xiàn)形式是“留白”，傳統(tǒng)工筆畫構(gòu)圖上，要在畫面留出或大或小的“空白”?！傲舭住备拍钤趥鹘y(tǒng)工筆畫的構(gòu)圖體現(xiàn)出來的是主次關(guān)系，通過“留白”與主體之間的關(guān)系表達(dá)作品特有的意境，作者在觀察自然景物的時候，經(jīng)過了主觀情感的內(nèi)在轉(zhuǎn)化，忽略景物主體以外的景物，運(yùn)用“留白”處理方式對主體以外的景物舍棄，因而使畫面更加的突出、鮮明。這一處理方式也是人們對作品的一般性觀賞概念。

馬遠(yuǎn)的《寒江獨(dú)釣圖》就是一個非常好的例子，畫中的一葉孤獨(dú)扁舟與浩瀚大江的強(qiáng)烈對比，烘托了強(qiáng)烈的意境。“留白”對應(yīng)的是“虛”與“實(shí)”。畫中的景物是“實(shí)”，畫中的留白是“虛”。虛實(shí)相生，意境也。

但是，在西方印象派中，光的處理是印象派意境在虛實(shí)相生上的轉(zhuǎn)述，光線的效果可以決定畫面意境美，而且畫面的光感也是通過客觀景物與主觀情感的結(jié)合，光感的缺失就不可能有空間感與色彩感，也不會產(chǎn)生色彩上豐富的冷暖對比。印象派的光感并不是客觀景物的光，而是具有意境美的光色，是虛實(shí)與意境的集中體現(xiàn)。處理好在光感中的虛實(shí)對比使得意境得以升華。雷諾阿巧妙地運(yùn)用光的效果來表現(xiàn)虛實(shí)相生的意境，在他的作品《紅磨坊的舞會》中，這幅作品中有非常多的人物，人物由近及遠(yuǎn)，產(chǎn)生一種節(jié)奏跳躍感，而且人物的輪廓與周圍的環(huán)境融合在一起，他注意對畫面的近景刻畫的細(xì)致，夢幻般地表現(xiàn)出舞會上人物臉上的光斑效果及光影造成的飄緲感。雷諾阿通過對光感的應(yīng)用表達(dá)出虛實(shí)相生的意境。

三、總結(jié)

在20世紀(jì)30年代初，對于印象派的意境討論中，徐悲鴻先生已經(jīng)對德加等印象派中運(yùn)用色彩表現(xiàn)意境方面的畫家給予高度肯定：“他們的畫也是重神韻的。”由此看來，在中西方繪畫的意境探討中，不難看出不論在印象派還是傳統(tǒng)工筆畫的背后，都是畫家們充滿著對人生，大自然，以及宇宙的思考，以及對美的渴望和追求，滿足精神和心理的需要。畫家們都是把自己主觀上的感覺，情緒巧妙地柔和在畫里傳遞出自己的主觀感受，描繪著自己心中唯美的世界，使得這些生動的作品能夠永恒地展現(xiàn)在人們面前，留給每個熱愛思考的觀摩者，能夠有機(jī)會與畫家們的靈魂對話。

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[周佳，江西科技師范大學(xué)研究生部]