觸動心靈的琴弦

藝術創作總是與藝術家本身的人生經歷和情感認識密不可分的，它既是人類意識的體現，也是特定社會歷史文化的產物，更是人類情感思想的表達。這種情感是多維的、復雜的，如果藝術家足夠的熱愛便能夠通過自己的作品表達出自己真實的思想情感，那么這件作品一定是感人的、生動的，一定是件真正的藝術品，藝術家也就獲得了成功。當代著名油畫家靳之林在他的藝術作品中，以其對生活和自然地長期積累和凝視、品位，并以精湛的藝術技巧相結合，找到了一種充分表達自身情感的方式。加上靳之林老先生對油畫藝術的熱衷，使其創作出來的作品以他自己獨有的誠懇、真實深深地觸動了觀者的心弦，與觀者產生了共鳴，得到了情感上的交流，并與人們潛在的意識形成了統一，觀者會為之動容，或喜或悲。

也許當大多數人在欣賞古典大師作品的時候，只是懷著一種敬仰的臨摹之心，因為年代的久遠，文化的不同，這種時空的差距使畫家與觀者之間拉大距離，所以人們只能非常謹慎地說看不懂大師的作品。其實是我們沒有真正走進藝術家的個人世界，當我們用心真正去體會我們的生活的時候，我們會莫名其妙的產生藝術創作的沖動。以創作者的視角去理解和品味生活，或者有與之相同的生活經歷的時候，你一定會被他所表達的情境所觸動。

靳之林老先生被大家所熟知，當走進他的藝術作品時，一定會被一種封存了許久的記憶或感覺所震撼。他的畫讓人想起了內心中遺忘的一角，讓人興奮又略帶傷感。那些故鄉的黃河、黃土高原、農家小院、陜北的農民等，在每個遠離家鄉的人的心中都會產生心緒——深長的斷斷續續的情緒總會突然被某一事物所激發。當你第一次看到他作品時，作品的鄉間本土氣息讓你感受到純凈的、濕潤的空氣迎面撲來，那片童年的記憶一下涌上心頭。一件感人的作品一定是畫家本身最本質的感覺。靳老先生是性情中人，在樸實、溫和的外表下，內心是火一樣的堅毅和熱情。他曾無數次踏上返鄉之路，這樣，他可以放松身心，感受自己，盡情地傾訴他的徘徊、他的困頓、他的疑惑、他的憂慮、他的哀怨。這就是故鄉的力量，更是他心靈的體會和召喚。面對懷鄉的畫面，你會感受到一種樸實的親切感，這種情感是精神的情感，它讓你怦然心動。

時代性、民族性是靳老先生藝術創作的標志。時代性，一是繪畫表現形式和繪畫表現方法。另一是審美情趣。他本人不斷地探索著民間美術中特有的鮮活生命力的本原文化精神，在保持油畫語言品質的同時，又融匯中國筆墨的寫意精神。在油畫創作中加入了中國畫用筆和手法，逐漸的使油畫創作具有本民族風格特性。這種特性完全地融入在畫面之中，并以自己的個人油畫風格體現出來。靳尚誼先生對他在1997年以后創作的作品給予了高度評價：“靳之林作品相當寫意，形很不具體，大感覺卻具體，筆法靈活生動，意境超脫和超越了該情該境的真實感，達到了本身的一種抽象美。在用筆上不是歐洲方筆擺的理性筆法，而是自由抒發的中國傳統的筆墨，生動而不輕浮，奔放而不粗泛，感覺內在細膩，造型豐富深厚，具有鮮明的個性”。靳老先生的作品，無論是雪景還是黃河，或是玉米地，都是對大自然歌頌，是豪放的對大自然生生不息精神的贊美，從自然、生命、精神等方面加以張揚。畫面的景象不再是單純的“觀物取象”，而是“心象”，是寄寓于眼睛之所見形象，在對自然的理解上凝固在畫面，用符號性線條組合成畫面，把“天人合一”的中國畫觀念淋漓盡致的運用到油畫創作中，這是中國人的自然觀的傳達，是一種激情、精神的記錄，是一種“激情大寫意”的畫風，用自己獨特的語言訴說著自然。

“藝術為人類情緒的沖動，以一種相當的形式表現在外面，由此可見藝術實系人類情緒得到調和或舒暢的一種方法。人類對著自己的情緒，只有兩種對付的方法：前一種在自身或自身之外，尋求相當的形式，表露自己的內在情緒，以求調和而產生藝術。”這種情懷是每個人都會出現的，只是在我們的不經意間被掩飾、沒有機會或方法去表達，或者是被扼殺。然而藝術家們敏銳地捕捉到并通過自己的作品盡可能的詮釋出來，這恰恰與部分人的心靈產生了共鳴與回應。我們會發自內心的去研讀、欣賞，觀者的心也得到了愉悅，這正是藝術家們創造的目的之所在。

靳之林的作品每一筆無不充滿著靈魂，每一塊顏色都體現著自己的生命，每一幅作品都是有感而發，這正是畫家的最精妙之處。他筆下的黃河扭成了九曲十八彎，在乾坤灣遇到了阻力，絕不屈服，終于沖出河道，直奔向前。雖然用的是油畫顏料，但用的筆卻是毛筆，用線揮灑情感。色彩感非常敏銳，飛濺的水沫融入那深深淺淺的黃，把黃土的厚重和水的生命力激昂的碰撞出絕響。他畫玉米地，把旋轉生長的莖葉看作“生生不息”的象征。他的毛筆用回轉的“S”型來歌頌著這生命的活躍向上。飛揚的筆觸，把風吹過豐收的玉米垛的喜悅，傳達得淋漓盡致。在面對陜北的黃土地時靳之林總是抑制不住地激動，于是，他的畫筆也總是充滿著活力的跳躍。在畫雪景中，早在《延安的第一場雪》，他就創造性地調配出“葡萄紫”色，給他的雪景增色不少，對色彩細膩的感受，和對天地混沌、天人合一的意念的真切傳達直透畫面。在畫荷花時，未達到和氣貫通、連接，荷稈延伸，接天接地。他還開創了油畫四條屏探索，其國畫素養為他的油畫創作打開了新的天地，更使他的情感表達得淋漓盡致，讓觀者無不為之震撼。

在靳之林的作品中體會到的是一種生命、是一種存在。他油畫創作中總是充滿著一團“氣”，這個“氣”乃是陰陽和合、生生不息的中國的本原哲學宇宙觀。“一位藝術家必須是一個實驗者，因為他不得不用眾所周知的手段和材料來表現高度個性化的經驗，在常見的情景和事物中揭示新的方面和性質。”事實上，真正意義上的創作都是藝術家的靈魂探索，是一種不厭其煩的，不知疲倦的精神嘗試。感受世界、反映世界、詮釋世界是每位藝術家的神圣的使命，年復一年，堅持不懈，只為那神往的境界。

參考文獻：

[1]靳之林油畫大展將于中國美術館展出.人民網.2010年

[2]林風眠.林風眠藝術隨筆[M].上海：上海文藝出版社，1999.

[3]杜威.藝術即經驗[M].北京：光明日報出版社，1986.

[周巖，揚州大學藝術學院]