創作中的心得體會

一、雕塑的肌理與材質的特點和雕塑創作

從雕塑材料的本身特點來認識雕塑的肌理與材質的特點具有重要的意義，因為材料是出發點，從雕塑材料的特性中我們才能夠知道該材料是何種材質，擁有怎樣的肌理效果，以及它所能體現的主題含義等；同時創作者也才能很快地利用這種特點來進行雕塑創作。這樣可以為雕塑創作節省很多的后期材質表現的時間。雕塑的肌理與材質的準確掌握使雕塑家既可以通過強調雕塑材料的質感、肌理等特性來表現雕塑觀念，又可以通過藝術家的個人風格來完成作品，特別是對一種新材料或者是第一次使用該材料的人來說，就是一舉兩得的好事情。

當然，了解材料的肌理與材質美的過程肯定不是一件簡單的事情，這個過程本身就是一個創作的過程，因為在表現出材料的肌理與材質美之后，雕塑作品就具有了形式美和個性美，這絕對是一個創新的過程，當然這個過程絕非一帆風順。這當中需要的是雕塑家的智慧，而這種智慧來自于你對雕塑材料的肌理與材質特點的掌握程度。

在現實的雕塑設計中，很難達到所想所得。一方面是自己想得到，但做不出來，這其中包括個人的技術水平不夠；另一方面是對材料了解不夠。對材料的了解不夠可以通過技術實踐來熟悉材料；個人的技術不夠就需要很多的努力了，先不說作品的個性和藝術性問題，就是最基本的造型問題也要花大力氣解決，如果這個問題沒有解決好，根本就談不上對雕塑的肌理與材質美的表現了，因為肌理與材質美是建立在形體之上的，沒有造型哪里還有什么肌理與材質美的作品出現呢？另外雕塑的成本也是個問題，作為練習的習作來說，玻璃鋼價錢便宜，可以仿制很多效果，是一個不錯的選擇材料，在進行著色仿制的時候一定要把握好所仿制金屬或者石材的肌理材質，否則做出來就達不到創作本身所要求的材質效果。

例如把泥稿翻制成玻璃鋼后進行著色仿制金屬效果，這是我們經常使用的一種創作方式。在泥稿階段進行創作造型時，要保留著大部分的泥塑痕跡以形成雕塑特有的肌理效果；在色彩上需要用鉛的顏色來表現作品高點，鐵紅色表現低點，從低點過渡到高點著色，這樣反復著色就會慢慢呈現銹鐵的金屬效果，表現出設計者要想達到的設計效果。這種方法還可以進行其他材質的體現，要有好的材質效果必須反復的試驗，但一定要注意顏色的調和，色彩一定要表現準確，否則，設計的材質效果將失去質感。

二、雕塑的肌理與材質的合理應用是一個創造的過程

在前面就曾提到過這個問題，雕塑的肌理與材質的合理應用絕對是一個創造的過程。雕塑的肌理與材質美的出現就是一個創造的過程，我們看一些優秀雕塑作品就會發現，除了雕塑作品本身表現內容的新穎和造型處理獨特之外，另一個重要的方面就是在雕塑肌理與材質的應用上別出心裁。例如“應物象型”的設計思維和造型方式就是一種有智慧的藝術創造。

在利用雕塑材料表現某種觀念時，或使用某種肌理效果時都必須有相關的形象或近似的形態，都必須要和雕塑主題保持高度一致，否則所用的雕塑肌理不但不能表現主題，還會給觀者帶來張冠李戴的錯誤感受。雕塑的抽象觀念是很難形象化表達的，因此，要想準確的表達雕塑抽象概念必須對雕塑材料的第一心理感受有準確的認識，這也是一個創造的過程。

要實現雕塑材料肌理的合理運用就要求我們必須研究雕塑材料本身的特性及其適當的成型工藝，從而盡可能地使雕塑材料肌理體現雕塑作品的意圖，達到內容、形式、環境協調統一的藝術追求。這些統統都是一個創造的過程，無論是肌理的創新，還是材質的創新都是思維的過程，智慧的過程。

特別是在當代的雕塑作品當中，無論是在造型的內容方面、肌理處理方面、材料加工方面，還是綜合應用方面都已經打破了傳統雕塑的成型模式，這是一個創新的時代，在各個不同的層面都有了新的擴展。如坐落于四川建川博物館中地震紀念館里的為汶川地震做的遇難者頭像群浮雕，在材料上就用鏡面不銹鋼作為背景，頭像用黃色的銅鑄造，頭像保留了泥稿的浮雕肌理效果與亮晃晃的現代感的鏡面不銹鋼形成對比，讓人覺得新穎，又不失對遇難者的肅穆。可以說這種肌理與材質美不是隨意出現的，肯定是設計者思考后的結果。

三、結論

雕塑是一種有物質載體的藝術，即有了一定的物質材料才會產生出雕塑作品，才會有雕塑藝術，沒有材料空談雕塑是沒有多大意義的。即使在數字信息化時代的今天，許多藝術門類已不需要物質載體了，但雕塑藝術的語言表達特點決定了雕塑永遠離不開物質材料，因為物質性是雕塑的本身屬性，在雕塑的形態表現上，材質占著舉足輕重的作用。雕塑藝術的發展和演變是隨著材料的發展和演變而進行的。

雕塑的形態和材質的共同協作才能表達出作者想要表達的作品內涵和外延。現在一件雕塑作品是否成功，在很大程度上受到材質的影響，雕塑作品形式意味的有效發揮也與雕塑材料有著直接的關系。掌握和熟悉雕塑材料是雕塑創作的必備，優秀的雕塑家具有運用材料表現的獨特能力，使材質肌理成為雕塑語言的有機成分，是作品成功的重要因素之一。例如在映秀落成的5.12地震紀念碑《汶川時刻》，以白色的大理石為基座中間雕刻成了圓形的鐘，用地震裂紋指示著下午2點28分，這種形式打破傳統模式，開創了新的紀念碑樣式。

材質的合理運用靠的是雕塑家的智慧，無生機的原始材料，經過雕塑家的加工創造，把材料最具雕塑觀念表現力的方面與雕塑作品內涵很好結合，就變成了有思想的材質，形成了雕塑作品觀念、雕塑家個性的給人以思考空間的新形態，恰如其分地體現出藝術家的創作理念和情感，而肌理的創造就是這種理念的良好表現方式。肌理的重要性越來越被許多雕塑家所重視與推崇。特別在傳統雕塑題材方面，創新的肌理材質被雕塑家賦予了新的表現價值，例如吳為山先生的雕塑作品，題材是傳統的，但作品形態的表達卻是新穎的，這種新來自于作品表面的肌理感受，看到這樣的作品你會感到材質是活的，似乎在向你傾訴它的故事。

肌理與材質美的處理在一定程度上決定著雕塑作品的審美。材質的適當運用，能強化藝術家和設計師的藝術觀念，突出作品的藝術感染力，因此，雕塑的肌理與材質形態美也能成為一種獨特的藝術語言，也能成為雕塑藝術的一種重要表達方式，而創新的運用這種方式是我們應該追求的方向！

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[文蘭，四川理工學院藝術學院]